Методы развития гармонического слуха учащихся на уроках сольфеджио в ДМШ
Конференция: Современные педагогические практики
Автор: Галямова Наталья Николаевна
Организация: МАУ ДО «ДМШ им. Р.М.Глиэра»
Населенный пункт: г.Калининград
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Работа над двухголосием- это одно из звеньев развития гармонического слуха, воспринимающего все голоса в целом, а не только мелодию. Гармонический слух необходим музыкантам всех специальностей. Вместе с тем, это качество слуха, так же, как и музыкальная память, трудно поддается развитию. Поэтому начинать работу над развитием гармонического слуха следует с самых ранних шагов обучения, причем, постепенно приучая слушать звуковой комплекс сначала в двухголосии, затем в трехголосии и четырехголосии. Гармонический слух- сложное явление и самый процесс слышания какого-то гармонического комплекса содержит в себе несколько сторон, которые нужно воспитывать с первых шагов занятия музыкой.
Прежде всего- это анализ на слух фонической краски аккорда, или интервала. Так, например, понятие консонанса и диссонанса возникает только при многоголосном звучании. Если же спеть сначала один голос, затем второй, то впечатление диссонанса не получится. Если мы возьмем Т35 и VII7, то характерной их краской будет наличие диссонирующего интервала или отсутствие его. Итак, первая особенность – это понятие консонанса и диссонанса.
Вторая особенность гармонического слуха связана с ладом, с понятием функционального значения тех или иных интервалов или аккордов. Мы часто прибегаем к гармонии для того, чтобы показать опорность тоники или тяготение VII ступени к тонике. В самом деле, сколько бы мы не играли мелодию и сколько бы не останавливались на VII ступени, никогда не будет такого яркого впечатления, как если бы при этом взять доминантовую гармонию. Итак, вторая особенность- это ощущение функциональных связей.
Третья особенность связана с голосоведением. До изучения гармонии мы должны воспитывать инстинктивное ощущение логики движения голосов и чувство строя, т.е. понимание, что для стройности звучания необходимо, чтобы голос как бы нашел в интервале или аккорде свое место. Это воспитывается на многоголосном пении. Если долго учить в двухголосии каждую партию отдельно, а потом соединить, то ничего не выйдет, потому что каждый будет петь свою партию и не будет самого главного- ансамбля, строя.
СОДЕРЖАНИЕ
Работа над освоением гармонического слуха в ДМШ должна развиваться по трем направление одновременно
- Ощущение краски
- Функциональные связи
- Чувство голосоведения
Практические упражнения в работе над двухголосием
В подготовительном классе, познакомившись с ручными знаками ЗО-ВИ-РА, дети не только с удовольствием импровизируют на этих звуках, выступая в качестве (роли) дирижера, но и показывают двумя руками интервалы, хотя не знают их названия и не знакомы с техникой их построения. Педагог играет интервал (в гармоническом звучании), дети показывают:
На основе трех ступеней (ЗО-ВИ-Ё) они показывают устойчивые интервалы, с появлением РА и ЛЕ появляются и другие интервалы.
Особенно чутко дети реагируют на окраску секунды (ЗО-РА). Как звучит этот интервал? «Нотки толкаются друг с другом».
Уже с первых шагов дети поют двухголосие. Сначала на выдержанном одном из голосов. Например:
Умение воспринимать колорит интервала в гармоническом звучании является первым шагом в развитии гармонического слуха. Слушание интервала не должно сводиться к пропеванию звуков интервала. Такой прием не способствует развитию гармонического слуха. При работе над двухголосием следует пользоваться принципом контраста. Например. Терция и секунда- контраст ( консонанс и диссонанс). Чем меньше контраст, тем труднее определяется интервал. Составляя интервальные цепочки для определения на слух. Интервалы располагаются по контрасту:
3/ I - 7/ VII - 5/I - 2/IV - 6/ III
Учащиеся отвечают: консонанс – диссонанс, затем узкий – широкий, осознавая устойчивые: 3/ I -5/I - 6/ III
В пении на первом этапе лучше использовать песни, в которых одноголосная мелодия сменяется двухголосием. Например:
Мелодии подбираются, где одноголосие сменяется терцовым движением и доминантовой квинтой.
В этом примере квинты и терции даются в разном ладовом значении.
В примерах песенного характера следует обращать внимание на параллельные движения. Такая последовательность интервалов приучает слушать и записывать два голоса сразу. третьем классе постепенно включаются все диатонические интервалы + ум5/VII и ув4/
Полный текст статьи см. в приложении.
БЕСПЛАТНЫЕ вебинары

