Техника работы с масляной пастелью для младших школьников

Автор: Тогаева Дилфуза Ахмадовна

Организация: МБОУ ДО ЦТР «Октябрьский»

Населенный пункт: Республика Удмуртия, город Ижевск

Здесь представлен опыт работы с основными техническими приёмами масляной пастели, которые помогут юным художникам младшего школьного возраста раскрыть свой потенциал и создать настоящие картины.

Зачем использовать масляную пастель в изобразительном творчестве

Рисунок — основа изобразительного искусства. Главная цель занятий по программе дополнительного образования — научить детей понимать и изображать трёхмерную форму на двухмерной плоскости с помощью выразительных средств: линии, штриха, пятна, светотени, тона. Не менее важно знакомство с основными правилами композиции — построением и компоновкой соразмерных предметов на листе, отражением главной идеи.

Цель методической работы — показать особенности использования пастели как одного из универсальных материалов на занятиях, развить умения и навыки грамотного выражения своих творческих идей.

В технике масляной пастели можно создавать как живописные, так и графические работы, в её многообразии художественных возможностей.

Масляная пастель: материал

Масляную пастель производят методом прессовки из пигмента с льняным маслом; для изготовления используются животные жиры, льняное масло и воск высшего качества. Соотношение масла и воска в разных наборах различается: чем выше содержание воска, тем твёрже и ярче мелок и тем лучше он подходит для быстрых набросков на пленэре. Мягкие сорта, наоборот, легче растушёвываются, но сильнее крошатся и пачкают руки. Масляная пастель считается учебным материалом.Рисунки пастелью необходимо беречь от сотрясений, прикосновений и влажного воздуха. Лучше всего окантовать работу под стекло — это самый надёжный способ, причём стекло не должно касаться поверхности рисунка.

Методика проведения занятий

Работа пастелью — увлекательное занятие, которое открывает перед обучающимися просторы идей по рисунку и композиции.

Занятия проходят в кабинете изобразительного искусства, где обеспечивается системность учебного процесса, возможность повторять и закреплять пройденный материал.

Принципы обучения:

-Эмоционально - положительное отношение обучащихся — основное условие развития детского творчества;

-Раскрыть индивидуальные особенности обучающегося — одно из главных условий успешного обучения;

-последовательность освоения учебного материала — от простого к сложному, от учебных занятий к творческим решениям;

-удовлетворение практических чувств ребёнка через создание пастельных работ.

 

Методы обучения:

-репродуктивный (воспроизводящий);

-иллюстративный (сопровождение наглядным маериалом);

-проблемный (решают проблему вместе);

-эвристический (проблема ставится самими детьми, ими же предлагаются пути решения).

Основные выразительные средства при работе пастелью

Выразительные средства графики:

Линия — тонкая, широкая, короткая, с нажимом и т. д. Линию используют, когда начинают работу над рисунком, — это называется линейный набросок. Также линию применяют, когда в рисунок необходимо ввести контраст на переднем плане для завершения работы.

Штрих — может быть выполнен пастельным карандашом. Штрихом можно смешивать цвета, если работа живописная, а также усилить цвет, если это графика. Работают пастельным карандашом так же, как и графитным.

Если задача иная — живопись, — работа начинается с закладывания основных пятен.

Пятно — оно может быть растушёванным (при помощи пальца) или не растушёванным. Возможен вариант смешивания пятен в рисунке — переход одного цвета в другой; это делает работу более реалистичной.

Перед выполнением задания стоит показать простые упражнения по изучению линии и штриха в разных направлениях (по диагонали, горизонтали, вертикали, перекрёстный, волнистый). В этом упражнении можно пользоваться и мелком, и карандашом для сравнения материалов. Особое внимание необходимо уделить аккуратности в нанесении штриха — от этого зависит чёткость и выразительность рисунка.

Способы работы пастельным мелком:

Выбор бумаги. Лучше взять фактурную: крафт-бумагу (особенно плотностью от 200 г/м²) или акварельную бумагу. Такая поверхность хорошо удерживает пигмент, и рисунок не осыпается. Гладкий ватман тоже подойдёт.

-наложение штриховки с последующей растиркой; смешивание пальцем, смешивание бумажной растушкой;

-наложение пастели лёгким слоем боковой частью «плашмя» мелка с последующей растиркой и штриховкой;

-густым слоем боковой частью мелка — без растирки и с растиркой;

-«пуантель» — работа точками, с применением оптического смешения цвета;

-«мозаичный штрих» — работа цветными пятнами;

-сочетание мелких мозаичных штрихов с широкими мазками;

-работа по поверхности штрихами разной толщины.

Композиция. Начинайте с простых сюжетов: подсолнух, котёнок, яблоко. Обращайте особое внимание на расположение и соразмерность объектов на листе, оставляя «воздух» вокруг, чтобы рисунок смотрелся легко. Масляная пастель не требует специальных навыков или сложного оборудования.

Несколько важных нюансов

Недостатки. Пастельный мелок достаточно мягкий: при сильном нажиме он может сломаться или раскрошиться. Пастельную крошку можно использовать первым слоем в рисунке — этот приём похож на подмалёвок в живописи. Ещё один недостаток: красочный слой легко повреждается при любом прикосновении, поэтому готовую работу нужно аккуратно хранить.

Ошибки. В масляной пастели исправления нежелательны, поэтому лучше сразу планировать рисунок. Если нужно скорректировать пятно, аккуратно уберите часть пигмента влажной салфеткой или счистите слой стеком, а затем используйте ластик (не давите сильно, чтобы не повредить бумагу).

Закрепление. Для сохранности готовой работы (особенно если ребёнок будет часто брать лист в руки) можно слегка покрыть рисунок специальным аэрозольным фиксативом для пастели.

Хранение. Готовые работы лучше хранить под стеклом. Стекло не должно касаться поверхности рисунка — используйте паспарту.

Ведение поэтапного рисунка в этой технике. Работа начинается с предварительного линейного рисунка пастельным мелком. Важно, чтобы мелок был близок по цвету к изображаемому объекту, и главное — аккуратно и едва заметно наносить рисунок.

В начале работы не нужно пользоваться графитным карандашом: пастель впоследствии будет плохо на него ложиться и будет просвечивать, что даёт грязь. Когда предварительный рисунок сделан, приступаем к нанесению основного цвета предметов.

Далее определяем основные цветовые и тоновые отношения для правильной передачи объёма, закладываем самые тёмные и самые светлые пятна (можно экспериментировать с прозрачностью цвета, работать с объёмом и светотенью: важно замечать, где свет, а где тень), уточняем рисунок, прорабатываем объём предметов. Пользуясь такими приёмами, как штрих, точка, линия, работа мелком плашмя, можно отлично уточнить формы. Обобщить пятна можно растушёвкой (пальцем, бумажной растушкой, ватной палочкой).

Когда все части рисунка проработаны, следует ещё раз посмотреть на свою работу с нескольких сторон, чтобы выделить главные детали. Их выделяем более тщательной проработкой, а второстепенные и слишком контрастные детали смягчаем растушёвкой.

Основные правила и приёмы

Композиция. Начинайте с простых сюжетов: подсолнух, котёнок, яблоко. Обращайте особое внимание на расположение и соразмерность объектов на листе, оставляя «воздух» вокруг, чтобы рисунок смотрелся легко.

Простота в использовании. Масляная пастель не требует специальных навыков или сложного оборудования.

Несколько важных нюансов

Недостатки. Пастельный мелок достаточно мягкий: при сильном нажиме он может сломаться или раскрошиться. Пастельную крошку можно использовать первым слоем в рисунке — этот приём похож на подмалёвок в живописи. Ещё один недостаток: красочный слой легко повреждается при любом прикосновении, поэтому готовую работу нужно аккуратно хранить.

Ошибки. В масляной пастели исправления нежелательны, поэтому лучше сразу планировать рисунок. Если нужно скорректировать пятно, аккуратно уберите часть пигмента влажной салфеткой или счистите слой стеком, а затем используйте ластик (не давите сильно, чтобы не повредить бумагу).

Закрепление. Для сохранности готовой работы (особенно если ребёнок будет часто брать лист в руки) можно слегка покрыть рисунок специальным аэрозольным фиксативом для пастели.

Хранение. Готовые работы лучше хранить под стеклом. Стекло не должно касаться поверхности рисунка — используйте паспарту.

Как выстроить занятие

-Начните с короткого обсуждения: что дети хотят нарисовать, какие цвета подберут.

-Покажите приёмы наглядно: как работать плашмя, как штриховкой передать фактуру, как сделать плавный переход тона.

-Дайте время на самостоятельную работу, но будьте рядом: если ребёнок застрял, помогите советом или покажите приём на своём листе.

-В конце обсудите работы: что получилось хорошо, какие приёмы удалось попробовать.

-Главное — создать доброжелательную атмосферу. Поощряйте эксперименты: даже если рисунок получился не совсем таким, как задумывалось, ребёнок попробовал что-то новое и научился.

Примерные учебные задания

Пастель включена в дополнительную общеразвивающую программу, как графический материал. К этому времени учащиеся уже имеют первоначальные знания, умения и навыки в области рисунка. Первоначально знания получают на занятиях живописи, так как это связано с физиологическими возможностями младшего школьного возраста. Дети знакомы с основами изобразительной грамоты — что такое тон, светотень, строение предметов, пропорции, композиция и т. д. Учащиеся уже увереннее строят предметы, допускают меньше ошибок, лучше компонуют предметы на листе. Это важно учитывать потому, что пастелью лучше работать, по возможности, без лишних исправлений.

Очень важно грамотно подобрать тон бумаги или контрастный цветовому решению, чтобы цвет бумаги работал по принципу контрастного подмалёвка, усиливая звучание цвета.

В поисковых системах материалы по масляной пастели встречаются в основном на детских сайтах, и сама техника чаще расценивается как создание детских рисунков. Однако масляная пастель — универсальный художественный материал, сочетающий живописные и графические возможности, хотя в отечественной практике он нередко рассматривается лишь как материал для детского творчества. Методика занятий при этом опирается на постепенное освоение выразительных средств (линия, штрих, пятно, светотень, тон), принцип «от простого к сложному» и индивидуальный подход.

Вывод

Навыки рисования у детей имеют определённые характеристики на каждом этапе развития. На начальной стадии у детей формируются простейшие навыки: сначала осваивается координация «рука — глаз — мозг» и простое использование инструментов и материалов. На этом этапе дети в основном рисуют простые геометрические формы. Постепенно появляется несложное сочетание графики и линий, которые могут выражать основной образ предметов; уже есть свои предпочтения в цветах, но раскраска беспорядочна, а композиция случайна. Так же проявляется желание самовыражаться, но из-за отсутствия навыков рисования возникают трудности.

После проб и ошибок, а также с учётом физиологических возможностей и систематических заданий у детей появляется опыт в рисовании, формируется предварительное мышление и закрепляются навыки и приёмы, но гибко использовать их они ещё не могут. Освоение и овладение более сложными навыками рисования — скорее рациональная деятельность, которая требует от детей интеллектуального развития до уровня абстрактно-логического мышления. Следовательно, детям необходимо практиковаться в течение определённого времени, чтобы стать опытными.

Масляная пастель очень полезна для развития личности и воображения. Одна и та же техника производит разные эффекты. Разные ученики пробуют свои собственные навыки рисования исходя из разных эстетических концепций и постепенно формируют собственные стили живописи. В практическом обучении на первое место выходит творческое мышление учащихся, а процесс обучения должен быть тесно связан с ним. Эффект от создания работы достигается за счёт разнообразия техник, поэтому можно не беспокоиться о похожих картинках и развивать творческие способности прямо в творческом процессе.