Игра как педагогический инструмент на уроках музыки

Автор: Лукьянова Ольга Павловна

Организация: МБОУ ООШ №9

Населенный пункт: Красноярский край, г.Канск

Сегодня, обсуждая актуальные проблемы воспитания и образования, мы не можем не обратиться к наследию Антона Семёновича Макаренко, для которого коллективная деятельность, творчество и игра были неотъемлемыми частями воспитательного процесса. Его знаменитый принцип «Как можно больше уважения к человеку и как можно больше требовательности к нему» прекрасно реализуется в педагогической технологии, о которой пойдёт речь – в учебной игре.

Хочу сосредоточить ваше внимание на, казалось бы, узкой, но чрезвычайно важной области: игры на уроках музыки. В контексте макаренковской педагогики они могут быть не просто развлечением или паузой, а ключевым моментом целенаправленного воспитания и образования.

Почему именно игра? Потому что она, как ничто иное, активизирует творческие способности обучающихся, развивает воображение, интонационно-образное мышление, эмоциональную отзывчивость, позволяя глубже почувствовать музыку. Музыка по своей природе – искусство интонации и эмоции, и сухое, чисто теоретическое её изучение может убить в ребёнке живой отклик. Игра же создаёт «ситуацию успеха», атмосферу раскрепощения, где даже самый стеснительный ученик может выразить себя. Но игра на уроке музыки – это не стихийное действие. Это продуманный педагогический инструмент, который, опираясь на естественную потребность детей в игровой деятельности, решает конкретные образовательные задачи.

Игры помогают:

1. Освоить новый музыкальный материал, связанный с запоминанием музыкальной терминологии, биографий композиторов и их творчества. Вместо механического заучивания мы предлагаем ребятам викторину «Угадай композитора по портрету и факту», лото «Музыкальные термины», кроссворды или квест по станциям «Эпохи музыки». В такой форме знания усваиваются легче и прочнее.
2. Привить навыки выразительного исполнения. Ритмические эстафеты, игры в дирижёра, «Зеркало» (повторение ритмо-жестов), импровизационные игры «Изобрази настроение музыки» – всё это развивает чувство ритма, ансамблевое единство, умение владеть своим телом и голосом как выразительным инструментом. Здесь, кстати, ярко проявляется макаренковский принцип коллективной ответственности и слаженности действий.
3. Принцип «завтрашней радости» и перспективных линий: Музыкально-ролевая игра (например, подготовка «отчетного концерта» для параллельного класса) создает долгосрочную коллективную цель. Дети не просто играют здесь и сейчас, а трудятся для будущего результата, что полностью соответствует макаренковской идее воспитания через целеполагание.

Мне очень близка глубокая и актуальная мысль выдающегося советского педагога Антона Семёновича Макаренко: «Каков ребёнок в игре, таков во многом он будет в работе, когда вырастет».

На первый взгляд, эта фраза может показаться парадоксальной. Ведь игра воспринимается как нечто легкомысленное, развлекательное, а труд — как серьезная, ответственная деятельность. Однако Макаренко, которого мы знаем прежде всего как теоретика и практика трудового воспитания, придавал игре колоссальное прогностическое и формирующее значение.

Почему же игра так важна?

Макаренко, при всей своей вере в эффективность труда, решительно предостерегал от преждевременного «отрыва» детей от игры. Он понимал, что игра — это не просто досуг. Это:

• Основной способ познания мира: В игре ребенок экспериментирует с предметами, постигает их свойства и возможности.
• Поле для социального развития: Играя со сверстниками, ребенок учится взаимодействию, сотрудничеству, разрешению конфликтов, распределению ролей. Здесь закладываются основы будущих коммуникативных и лидерских навыков.
• Школа правил и дисциплины: любая игра имеет правила. Следование им — это первый опыт саморегуляции и уважения к договоренностям, что абсолютно необходимо в любой профессиональной деятельности.
• Пространство для творчества: В игре ребенок проявляет фантазию, инициативу, находит нестандартные решения. Это фундамент для будущего инновационного мышления.

Учитель в такой игре перестает быть контролером и транслятором знаний. Он становится “дирижером” коллективной творческой деятельности, как того и требовала макаренковская методика. Его задачи: четко поставить игровую задачу (создать “перспективу”), незаметно корректировать процесс, помогать в разрешении споров, но главное — верить в способность коллектива найти решение. Он предъявляет высокие требования к качеству результата (как музыкального, так и организационного), но внутри игрового процесса дает максимум свободы и уважения к детскому творчеству».

Игра как зеркало и проекция будущего

Макаренко предлагает нам внимательно наблюдать за ребенком в игре, потому что здесь в безопасной, условной обстановке раскрываются его истинные качества:

• Организатор или исполнитель? Кто-то берет на себя роль лидера, другие с удовольствием следуют за ним.
• Творец или последователь? Один ребенок придумывает новые сюжеты и правила, другой предпочитает четкие инструкции.
• Настойчивый или быстро сдающийся? Сталкиваясь с игровой неудачей, один упорствует, другой бросает.
• Честный или хитрый? Как ребенок относится к правилам: пытается ли их обойти или строго соблюдает?
• Ответственный или беспечный? Доводит ли начатое дело (постройку, сюжет) до конца?

Эти модели поведения, усвоенные и проявленные в игре, с высокой долей вероятности переносятся во взрослую жизнь. Ребенок, умеющий договариваться в игре, с большей вероятностью станет хорошим переговорщиком. Ребенок, способный придумывать новые правила, может вырасти в креативного специалиста.

Таким образом, А.С. Макаренко видит в игре не антипод труду, а его прообраз и фундамент. Игра — это подготовительная школа жизни и труда, где формируются характер, социальный интеллект и отношение к миру. Хочу подчеркнуть: игра на уроке музыки – это серьёзно. Это способ построить урок как воспитывающую и обучающую ситуацию, где ребёнок является не пассивным объектом, а активным субъектом творческого познания. Именно такой – деятельностный, коллективный и радостный – подход к воспитанию личности и отстаивал в своей практике Антон Семёнович Макаренко

Поэтому современная педагогика, вслед за Макаренко, должна не противопоставлять игру и серьезную деятельность, а умело использовать мощнейший потенциал игры для воспитания целостной, творческой и ответственной личности, способной к эффективному труду в будущем.

Игра — это серьезно.

Потому что, каков ребенок в игре, таков он во многом будет и в работе.

Таким образом, игра на уроке музыки — это не просто методический прием. Это искусственно созданная, но жизненно правдивая модель общества, в котором хотелось бы жить и работать: общества сотрудничества, взаимной ответственности, творческой свободы в рамках принятых правил и общей цели. Через радость совместного музицирования, преодоление игровых трудностей и достижение общего звучания ребенок проживает опыт, который формирует его не только как музыканта-любителя, но и как будущего члена любого коллектива — от рабочей бригады до научной лаборатории. В этом и заключается вневременная ценность подхода А.С. Макаренко, для которого воспитание человека было, прежде всего, проектированием будущего.