Влияние музыкального искусства на гармоничное воспитание и развитие личности обучающихся в условиях современной государственной стратегии в сфере образования

Автор: Яковлева Елена Владимировна

Организация: ГБОУ СОШ №381 Кировского района

Населенный пункт: г.Санкт-Петербург

I. Из истории развития идей музыкально-эстетического воспитания.

Музыка как средство воспитания использовалась в той или иной степени во всех исторических системах. Во многие эпохи проявлялось стремление к гармоничному развитию личности средствами музыки и искусства в целом. Однако само понятие гармоничного, всестороннего развития личности в разных философских учениях истолковывалось разнообразно, так как роль искусства определялась согласно господствующим взглядам на личность и идеологическим установкам общества.

В Древнем Китае классовые противоречия рабовладельческого строя обусловили появление разнообразных философских течений–даосизм, конфуцианство, школа легистов, среди которых наибольшее влияние на социальную жизнь страны оказало конфуцианство. Для этой философской системы музыка – лучшее средство перевоспитания людей. Пентатоника кроме подражания звукам природы, отождествлялась с пятью цветами, и социальной символизацией (правитель, чиновники, народ, деяния, объекты). Более того, природа музыки, рассматриваемая в философском контексте, понималась как единство пяти добродетелей (человечности, справедливости, воспитанности, предусмотрительности, искренности), соответствующих, в свою очередь, пяти первоэлементам природы (дереву, металлу, огню, воде и земле). Толкование музыки как средства развития моральных качеств личности придавало ей политическую окраску, и с помощью определенных песен формировались отношения между феодалом и подданными.

В Древней Греции пифагорейство делает попытку утвердить гармонию личности с окружающим природным миром при помощи музыки. Так музыкальный инструмент, в звучании которого фокусируется небесная гармония, настраивает на соответствующий лад души людей, которые воспринимают музыку, а это исцеляет их нравы, душа освобождается от аффектов, и к человеку возвращается гармония. Платон и Аристотель выделяют среди функций музыки такие, как физиологическое воздействие, нравственное воспитание, интеллектуальное развлечение. Однако распространяют их лишь на свободных граждан, для которых музыка и гимнастика–главное средство воспитания духовно-физического единства человека.

В Древнем Риме в рамках философских направлений «примиренческого» характера устанавливается тип спокойной личности, и, соответственно, музыка не должна производить сильного эмоционального впечатления, вызывать глубокие переживания. взгляды на музыку принижают её социальное значение: стоиками она морализируется (Диоген Вавилонский), для скептиков - это бальзам от душевных страданий (Секст Эмпирик), эпикурейцы отрицают воспитательную роль музыки. Обучение музыкальному искусству отсутствует в учебных заведениях, а для формирования личности признается более подходящим в эпоху эллинизма ораторское искусство.

Средневековые взгляды мусульманских философов близки древнегреческим. Арабский философ аль-Фараби, ратует за то, чтобы общество было гармонично как природа. О музыке он пишет так: «Эта наука полезна в том смысле, что умеряет нравы тех, которые потеряли равновесие, делает совершенными тех, которые ещё не достигли совершенства, и сохраняет равновесие у тех, которые находятся в состоянии равновесия». Эту теорию развивает Ибн-Сина, который рассматривает в единстве духовную и физическую сторону развития личности.

В христианской средневековой философии природа человека усматривается либо в раздельности субстанции тела и души (Августин), либо в сведении их в психофизическое единство с признанием тела формой духовной субстанции (Фома Аквинский). Абсолютизм религиозно-духовного начала в личности должен привести к гармонии с божественным началом. Именно с этой целью используется музыка, подчиняемая церкви, а светская музыка чуждая культу, отрицается, так как соприкасается с чувственной стороной человека. Взгляд на музыку как на средство религиозного воспитания христиански покорной личности, сохраняется вплоть до появления эстетики ars nova, выдвинувшей в качестве главного критерия красоту человека.

В эпоху Возрождения, с характерным для неё антропоцентризмом, появляется тип «homo universale». Пантеистическая философия этого периода в самой природе находит гармоническое начало и творческий источник. Утверждается мнение, что музыкальное искусство способно к выражению всеобщей гармоничности, как мировой, так и человеческой, так как «тот, кто не получает удовольствия от музыки, создан без гармонии, потому что если кому-нибудь не нравится гармония, то она в нем в какой-то мере отсутствует». Философия Ренессанса рассматривает физическую сторону человека, как средство выражения его духовной красоты, и этим взглядам в большей мере соответствует живопись, восторжествовавшая в эпоху Возрождения. И все-таки музыка должна изучаться главным образом для того, чтобы, «когда человек находится на досуге и свободен от ежедневных занятий, он мог бы провести время добродетельно». Таким образом, ученый Дж. Царлино подчеркивает важною роль музыки в формировании добрых нравов, «заставляющих идти к другим наукам, более полезным и необходимым», что позволяет говорить о возрождении древнегреческих взглядов, в которых музыка оказывает влияние на нравственное совершенствование личности.

Начиная с XYI века в Европе активно возрастает потребность в развитии естественных и гуманитарных наук. Философы вникают в вопросы природы человека. Так, рационалисты на первый план выдвигают мыслительную деятельность, сенсуалисты подчеркивают первостепенность чувственного начала, в немецком классическом идеализме намечается подход к концепции целостной личности. Соответствующим образом оценивается и роль музыки в жизни человека. Р.Декарту принадлежит разработка дуалистического истолкования природы человека, где его физические и духовные качества выступают как автономные, а назначение музыки–вызвать соответствующие аффекты. Духовная сторона человека, сущность которой Р.Декарт видел в мышлении, влияния музыки не испытывает. Она скорее призвана контролировать мир аффектов. Отвергая декартовский абстрактный субъект Дж. Локк, обращается к конкретному индивиду, ощущающему и рефлексирующему. Однако, хотя Дж. Локк и признает идею гармонического, включающую в себя физическое и духовное развитие индивида, музыка, по его мнению, как и другие виды искусства, отнимает много времени и приносит мало пользы.

Французские материалисты XVIII века и Д.Дидро наивысшим идеалом воспитания считал личность, в которой гармонично сочетаются истина, добро, красота. Музыке придавалось огромное значение, а Д.Дидро считал её одним из могущественных средств воспитания личности на ряду с театральным искусством, и, особенно, оперой, поскольку она обладает «совокупностью всех материальных проявлений гармонии». Исследования французских просветителей XVIII века, особенно, Ж.-Ж. Руссо, чрезмерно подчеркивавших роль природной и общественной среды в воспитании человека, подготовили вывод о необходимости создания новой социальной среды, которая породнит действительно всесторонние и истинно гармонические отношения личности и общества.

Русские мыслители XVIII века, теоретики русского Просвещения А. Радищев, Н. Новиков, Н.Карамзин, придавали немалое значение музыкальному искусству. Г.Державин, а за ним и П.Плавильщиков среди музыкальных жанров особенно выделял оперу, как жанр, наиболее подходящий для выполнения воспитательной и политической миссии. Они выдвигают демократические идеи в сфере воспитания, высказывая мнения, что опера должна быть доступна не только аристократии, а стать массово доступным видом искусства. Эта концепция получила воплощение в творческо-эстетических принципах композиторов «Могучей кучки». Народность, реалистичность музыки, национальная основа и доступность мелодического материала, оказала влияние на формирование художественного вкуса многих поколений.

Интересен важный шаг в развитии теории о гармоническом развитии личности И.Канта. По его мнению, эстетическое начало выступает в качестве средства, соединяющего чувственную и умозрительную стороны человека. Он оценивает роль музыки, трактуя её как чистую игру звуковых форм. По его наблюдениям, музыка воздействует скорее на физическую, чем на духовную сторону человека. «Не суждение о гармонии в звуках, а повышенная жизнедеятельность в теле, аффект, который приводит в движение внутренние органы и диафрагму…вот что составляет удовольствие»,-так И. Кант характеризует воздействие музыкального искусства. Однако с этим можно согласиться лишь в отношении развлекательной или танцевальной музыки.

В XVII веке чрезвычайное развитие получает зародившаяся в Италии опера. Появляются первые оратории, кантаты, быстро развивается инструментальная музыка. В творчестве многих композиторов XVII века церковные мотивы начинают переплетаться со светскими, а в произведениях салонной музыки звучат мотивы лирических переживаний. В результате развития музыки на первый план выдвигаются наряду с оперой и ораторией выдвигаются симфония и квартет, инструментальный концерт и соната. Расширяются общественные функции музыки, по-новому оценивается её роль в формировании личности. Г.Гегель обосновывает духовно-содержательную сторону музыки. «Музыка есть дух, душа, непосредственно звучащая для самой себя и чувствующая себя удовлетворенной в этом слушании себя». Музыкальное искусство не выходит за рамки развивающегося самосознания, а человек является лишь проявлением развития духа. Эта теория духовного содержания музыки способствовала её возвышению в жизни общества эпохи романтизма.

Таким образом, уступив ораторскому искусству в эллинистический период, не устояв перед напором живописи в эпоху Ренессанса, не достигнув популярности драмы XVII-XVIII веков, музыкальное искусство восстанавливает утраченные позиции.

С бурным развитием капитализма проблема взаимосвязи личности и общества все более обостряется. Поиск путей социального воспитания личности становится одной из ведущих тем философско-эстетических исследований. В эстетике Гумбольта, Гете, Шиллера активно утверждается мысль, что формирование целостной личности возможно лишь посредством эстетического, художественного воспитания. Музыкальное искусство не стоит в стороне от их позиции. Это творчество венских классиков, обозначивших концептуальную основу сонатно-симфонического цикла с точки зрения социальной значимости личности, и Л.Бетховена, который расширил возможности инструментальных форм, наполнив их драматическим духом социальных умозаключений своего времени. Начиная с Л.Бетховена, в художественной культуре намного активнее стали проявляться социально-воспитательные функции музыкального искусства. Музыка становится средством воплощения социальных идей и выражения общественной психологии.

По-своему проблему гармоничного развития личности решают философы-иррационалисты. Ф.Шеллинг ставит искусство выше науки, и даже философии, ибо ему посильно преодоление разрыва между сознанием и бессознательным. В концепции А.Шопенгауэра искусство объявлено средством преодоления “беспредельного эгоизма” человека, а музыка в иерархии искусств отводится высшее место. Согласно учению датского философа С.Кьеркегора (в философском романе “Или-или”) в противовес концепциям немецкой классической эстетики и эстетического воспитания, личность не в силах найти свободу ни в эстетической сфере (ибо приходиться следовать своим чувственным потребностям), ни в этической (так как личность подчинена долгу). Подлинную свободу человек обретает лишь в религии, поскольку в ней разрешаются все противоречия. Таким образом, все поиски философов–иррационалистов, как и все философские учения романтиков, направлены на разрешение противоречий в индивидуальном сознании. В музыке романтизма утверждается культ внутреннего мира композитора, его чувств и фантазий, его стремлений к духовному обновлению личности. Однако решение проблем индивидуальной духовной гармонии не влияет на сферу установления гармонических общественных отношений.

1. II.Систематизация процесса приобщения личности к восприятию музыки.

В эстетической литературе предпринята попытка системного изучения художественной культуры. М.Каган провел философско-эстетическое исследование социальных функций искусств, в котором указал на необходимость различать две группы:

• искусство, ориентированное на эмоциональную организацию группового поведения людей в различных ситуациях (бытовые формы музыки);
• искусство, рассчитанное на восприятие личностью осознанно, с полным погружением в мир художественного образа (концертная музыка).

Таким образом, систематизируя процесс приобщения личности к музыке, выделяются две сферы:

• приобщение к целостному восприятию музыки;
• приобщение к комитантному (сопутствующему) восприятию.

Естественно, что подобное деление требует оговорки, так как влияние субъективных факторов слушателя (усталость, рассеянность, или, наоборот, яркость восприятия музыки) могут изменить впечатление от произведения искусства. Однако подобные случаи скорее исключение, ибо настрой на прослушивание музыки предполагает вступление в мир художественных ассоциаций. Комитантное восприятие активизирует трудовую деятельность человека (мышление, двигательные механизмы).

В этих сферах приобщения личности к музыке обнаруживаются разные уровни в зависимости от того, на каком уровне человек подходит к выбору:

• организованно (руководимый уровень)
• самостоятельно (избирательный уровень)
• стихийно (неосознанный уровень)

Эти три уровня являются общими как для сферы целостного, так и комитантного восприятия музыкальной культуры составляя емкую систему.

Организованное приобщение

а) к целостному восприятию музыки

К этим формам относятся музыкальные занятия на любой возрастной ступени, преимущественно в детском возрасте. Подобные занятия направлены на формирование духовного мира детей, обогащение слухового опыта, раскрытие способностей каждого конкретного ребенка. Участие в деятельности хоровых занятий, музыкальной самодеятельности, игра

в школьных оркестрах погружают обучающихся в исполнительский мир, формируются не только музыкальный вкус, но и моральные качества.

б) к сопутствующему восприятию музыки

К этим формам относится использование музыки в качестве сопутствующего, дополнительного компонента в процессе работы (уроки изобразительного искусства, языка, ритмики). В отличие от фонового воздействия комитантное восприятие содержит оценочную форму, а в отличие от слушания-восприятия - тем, что на оценку музыки влияет выполняемая деятельность. В учебной деятельности, возможно, использовать музыку, которая активизирует умственную деятельность (оказывая влияния на нейромоторные процессы); успокаивающую, под воздействием которой, очаг возбуждения коры головного мозга, созданный работающими мышцами, рассеивается, переключаясь на слуховой центр.

Самостоятельное приобщение

а) к целостному восприятию музыки

Одним из важнейших принципов музыкального самовоспитания является регулярное общение с академической музыкой (концерты, просмотр телепередач, прослушивание записей), которое формирует интонационный след в музыкальном сознании человека, развивают художественный вкус.

б) к сопутствующему восприятию музыки

В самостоятельном приобщении к комитантному восприятию музыки целесообразно выделить два способа прослушивания произведений, которые зависят от приоритетов расставленных человеком. Что в синхронном процессе занимает преимущественное внимание: человек слушает музыку и чем-то занимается или он что-либо делает и попутно слушает музыку. Во втором случае прослушивание становится крайне поверхностным, и может привести к искаженному мнению о прослушанном произведении. При таком приобщении вряд ли можно стать любителем музыки.

Стихийное приобщение

а) к целостному восприятию музыки

Под стихийным приобщением понимают такие отношения, когда встречи с музыкой происходят бессистемно, хаотично. Воздействие случайных музыкальных впечатлений чаще носит отрицательный характер. По мнению В. Сухомлинского «стихийное, неорганизованное воздействие на детей музыкальных впечатлений не способствует, а скорее вредит правильному эстетическому воспитанию». Во-первых, случайная музыка может быть слишком сложной, что создает отрицательную установку в дальнейшем на трудно воспринимаемые музыкальные жанры. Во-вторых, при стихийном общении с музыкой часто может возникнуть несоответствие между общей психологической установкой на неё, предвзятым ожиданиям и результатов воздействия, особенно, на малоразвитого в эстетическом плане слушателя.

б) к сопутствующему восприятию музыки

Эта форма общения с музыкой появилась из-за распространения звуковоспроизводящей техники. Услышанные фрагменты совершенно разных жанров чаще носят негативный характер и представляют собой самый низкий уровень взаимодействия с музыкой. Следует заметить, что длительное воздействие музыкально-фоновых звучаний с громкостью выше 90-100 децибелов опасно не только для органов слуха, но и для всей нервной системы.

Главной целью приобщения к целостному восприятию музыки является духовное обогащение личности. Но для этого необходима соответствующая подготовка слушателя, ибо в противном случае даже концертная музыка в процессе ее восприятия останется на уровне психофизиологических эффектов, а в воображении будут доминировать произвольные ассоциации. Поэтому организованное музыкальное воспитание и самовоспитание должны быть направлены на то, чтобы в процессе общения с большой музыкой у слушателя участвовали и развивались все слои художественного восприятия–от чувственных переживаний до целостного постижения художественного образа. Соответственно к эталонному можно отнести такого любителя музыки, в поведении которого преобладают организованные и самостоятельные (избираемые) формы приобщения к целостному восприятию музыкальных произведений: активного участника самодеятельности, посетителя концертных залов, музыкальных театров, постоянно обогащающего свой музыкальный опыт и духовный мир посредством освоения ценнейших творений разножанровой народной, классической, современной музыки.

1. III.Формирование разносторонних музыкальных потребностей личности и проблема культурного слушателя.

Дорога в музыкальный мир начинается с детских впечатлений и расходится по разным направлениям, стилям, жанрам. Разные жанры, как правило, функционируют при различных обстоятельствах, и каждый по-своему воздействует на слушателя. Формирование разносторонних музыкальных потребностей обусловливает более широкие возможности обогащения духовного мира личности, развития многогранных ее отношений с социальной действительностью. Поэтому перед массовым музыкально-эстетическим воспитанием ставится задача формировать такого любителя музыки, в музыкальном поведении которого проявляется интерес ко всем основным жанровым группам. Учитывая специфику возрастного развития личности, когда у школьников проявляется активная потребность в самовоспитании, в процессе самостоятельного приобщения к музыке, начинают превалировать односторонние музыкальные интересы. Чтобы сохранился интерес к лучшим примерам музыкального искусства молодежи, необходима помощь, которая направит их музыкальные пристрастия в нужное русло, так как неуправляемый музыкально-воспитательный процесс, при неограниченном выборе разносортной музыкальной продукции, не только резко тормозит художественное развитие личности подростка, но и оказывает на нее деструктивное воздействие. Тенденция массового развития образцов рок-музыки (панк-рок, «новая волна», «тяжелый металл»), показывает, что культ силы и воздействие на физиологию являются отличительными чертами существования и жизненного смысла этой музыки.

Музыкальные потребности человека зависят от целого ряда культурно-экономических, социально-демографических, психологических и биологических факторов. Поэтому в процессе музыкально-эстетического воспитания необходимо учитывать как условия макро- и микросреды, так и индивидуальные различия воспитанников. Ввиду недостаточной организованности музыкально-воспитательного процесса, в котором значительное место занимают стихийные музыкальные впечатления, некоторая часть слушателей приходит к гипертрофированному увлечению одними музыкальными жанрами (например, рок-музыка), вследствие чего происходит снижение интереса к другим жанрам, чаще требующим более серьезного отношения. Следовательно, в процессе формирования жанровых предпочтений необходим более широкий подход, то есть разностороннее использование воздействующей способности самой музыки. Музыкальное искусство функционирует в обществе в виде трех основных жанровых групп (серьезная, легкая музыка; фольклор), то, прежде всего, возникает вопрос о формировании разножанровых эстетических потребностей. А.Сохор, в своем исследовании при создании типологической структуры слушательских групп отметил важную задачу музыкально-воспитательной деятельности: «преодолеть односторонность музыкальных потребностей и интересов тех слушательских групп, которых привлекает в музыке только какая-то одна её функция (скажем, развлекательная…)».

Таким образом, в условиях современной государственной стратегии в сфере образовании главной задачей становится гармоничное воспитание и развитие личности обучающихся через формирование стойкой ориентации на истинные музыкальные ценности, а так же способность личности, сознательно регулировать и возвышать свои музыкальные потребности, что позволяет оценить уровень её эстетико-нравственного развития.

Список литературы:

1. Киященко Н.И. Искусство и духовный мир человека / Н. И. Киященко, Н. Л. Лейзеров. - Москва : Знание, 1983. - 63 с. - (Новое в жизни, науке, технике).
2. Сохор А.Н. Социология и музыкальная культура [Текст] - Москва : Сов. композитор, 1975. - 202 с.

Опубликовано: 19.10.2024