Зачем детям рисовать и как относиться к рисункам детей
Автор: Скворцова Светлана Петровна
Организация: МБОУ «ЦО №20»
Населенный пункт: город Тула
Одной из главных проблем воспитания является всестороннее и гармоническое развитие ребенка, его способностей и дарований. В формировании нового человека особое внимание обращается на эмоционально-активное, целенаправленное формирование интересов, потребностей личности. В этом сложном процессе большое значение имеет приобщение ребенка к искусству, различным видам художественной деятельности, среди которой изобразительная деятельность занимает важное место.
Формирование творческой личности — одна из важнейших задач педагогической теории и практики на современном этапе. Решение ее должно начаться уже в дошкольном возрасте, так как именно в этом возрасте дети обладают большим потенциалом фантазии, творчества, основанного на самовыражении, саморазвитии, сотрудничестве, сотворчестве.
Изобразительная деятельность — одно из первых и наиболее доступных средств самовыражения ребенка, в котором проявляется своеобразие многих сторон детской психики. Рисунок является мощным средством познания и отображения действительности, в рисунке раскрываются особенности мышления, воображения, эмоционально-волевой сферы. Так же как игра, он позволяет более глубоко осмыслить интересующие ребенка сюжеты.
Необходимо пробудить у ребенка заинтересованность в искусстве. В этом могут помочь задания, требующие адекватного выражения чувства, отношения, настроения, замысла ребенка.
Изобразительная деятельность весьма интересна и полезна. Она позволяет детям передать свои впечатления от окружающего мира, выразить свое эмоциональное отношение к окружающей жизни, воспроизвести свои впечатления, свои знания о предметах, явлениях и событиях, свои наблюдения над окружающим. На белых листах у детей происходит рождение мира.
Знаменитый педагог А.В. Сухомлинский писал: «Дети не просто переносят на бумагу что-то из окружающего мира, а живут в этом мире, входят в него, как творцы красоты, наслаждаются этой красотой».
Наивный детский рисунок. Невольно улыбнешься, когда рисунок попадется на глаза, и будешь душой отдыхать в этом мире искренности и доверия...
Знаменательна в этой связи фраза, которую на склоне лет произнес Пикассо, глядя на детские рисунки: «В их годы я умел рисовать, как Рафаэль, но мне понадобилась вся жизнь, чтобы так научиться рисовать, как они».
Пусть и нет у ребенка таланта художника, и его дальнейшая судьба не будет связана с рисованием, но в минуты тихой сосредоточенности он прикоснулся к творчеству, он размышлял, фантазировал, делал свои открытия, веселился и печалился, он трудился. Ведь рисование для ребенка – это своеобразный труд.
Изобразительная деятельность крайне важна не столько для овладения умениями рисовать, сколько для развития общих способностей, которые проявятся в будущем в любом виде деятельности.
В психологии установлено, что изобразительная деятельность зарождается на пересечении различных линий психического развития. Одна из них – линия речевого развития. Во многом вырастая из жестовой речи, изобразительная деятельность позднее становится существенной предпосылкой формирования отдельных умений каллиграфии и письменной речи младшего школьника (исследования В.В. Степановой). Но за линией речевого развития здесь отчетливо просматривается другая – исходная, базовая генетическая линия – линия двигательного развития ребенка.
Важное значение придает развитию «мелкой моторики руки». При обучении детей рисованию традиционная педагогическая теория и практика избрала для себя абстрактную проекцию: в фокусе внимания оказывается детская рука, согласующаяся с изобразительным образцом. Так или иначе, но именно действующая рука ребенка становится главным предметом работы педагога. При этом осмысленное телесное движение является самоценным моментом изобразительной деятельности.
Особое внимание уделяется развитию у ребенка способности эмоционально переживать свое продуктивное действие, состояние выполняющих его органов и одновременно выражать через действие собственных переживаний и чувств. Дети учатся «слушать» свои руки, все тело в моменты создания «опредмечивания» образа. Дети помогают себе рисовать не только движением, но и голосом.
Наряду с этим применяются самые различные орудия изобразительной деятельности (при использовании нетрадиционного рисования). Дети рисуют не только карандашами, мелками, кистями, но и любыми другими предметами, которые хоть как-то приспособлены для этого. Это такие как: деревянные палочки, щетки, собственные пальчики и ладошки. Рисуют дети и посредством движения ног, оставляющих следы; движением глаз, языка, носа (в воздухе); дыша на холодное стекло и т.д. В качестве материала, на который наносится рисунок помимо бумаги, используется песок, гладь воды, всевозможные бытовые вещи, тело ребенка. Этот путь избирается не ради стремления к необычности. На фоне богатства материальных средств образного выражения он способствует развитию в изобразительной деятельности осмысленной одухотворенной моторики. Одухотворенные орудийные действия ребенка являются ведущим механизмом поиска, воплощения и передачи смысла через образ, а значит – и способом построения и реализации замысла рисунка. Они придают изображению смысловую целостность.
Возникающая при этом сильная эмоциональная «подпитка» образа приводит к раскрепощению у детей резервных эстетических возможностей. Творческая деятельность с применением нетрадиционных способов рисования обладает достаточным количеством ресурсов для эмоционального раскрепощения детей.
Ребенок младшего дошкольного возраста не задумывается о качестве работы. Она ему понятна. Фантазируя, он из реального мира попадает в придуманный. Увидеть его может лишь он. На рисунке темное пятно и линии, а ребенок увлеченно придумывает рассказ. Смысл изображения и пятен понятен только маленькому художнику. В старшем возрасте дети к рисунку относятся критически. Желание творить может пропасть из-за неумения, на взгляд ребенка, правильно нарисовать что-то.
Важен здоровый подход к изобразительной деятельности ребенка.
Занимаясь с ребенком рисованием, следует соблюдать следующие основные правила (педагогические заповеди):
- Не следует преувеличивать художественные способности ребенка, нельзя относиться небрежно, как к ненужному баловству к его творчеству.
- Сюжет рисунка не должен подвергаться критике, Нельзя, даже шутя, высмеивать результаты этого творчества, отмечая неправдоподобие и наивность рисунков детей.
- Оценка взрослого должна содержать элемент понимания и одобрения, чтобы не разрушить у ребенка уверенность в себе, в своих способностях и не убить интерес к рисованию.
- Ребенок должен иметь максимальную свободу для проявления инициативы и необходимое для этого физическое и психическое пространство.
- Нужно помнить, что если взрослому важен результат деятельности, то для ребенка первостепенное значение имеет сам процесс деятельности. Ведь в процессе рисования маленький художник выражает через линию и цвет свои переживания, радость, любовь, печаль, страх. Выплескивая эти эмоции на лист бумаги, ребенок как-бы освобождается от них, выпускает их на волю в чем и заключается психотерапевтический эффект рисования.
- У ребенка не должно быть недостатка в изобразительных материалах и бумаге.
- Надо стимулировать занятия ребенка рисованием постоянным интересом к его рисункам, предлагать рисовать все, о чем ребенок любит говорить, и беседовать с ним обо всем, что он любит рисовать.
- Приобретя умения рисовать, изображая окружающий мир, ребенок радуется этому чаще больше, чем новой игрушке: ведь он познает радость творчества!
- Рисунки, отобранные самим ребенком, нужно попросить его объяснить их, и повесить в удобном месте.
- Спешите сделать ребенка счастливым. Ведь счастливое детство – это умное детство. А счастье – это когда есть радость труда, когда мама с папой тебя понимают.
Не каждый ребенок приходит в мир, чтобы стать художником. И этого не изменят самые лучшие психологические рекомендации и педагогические методики. Но верно и то, что определенным потенциалом художественного развития обладает каждый вступающий в мир человек, и этот потенциал надо раскрыть. Здесь нет никакого противоречия. И я, как воспитатель, стараюсь вести себя так, будто вся моя группа детей состоит из потенциальных художников. В этих условиях наиболее одаренные скорее находят свой путь, а все остальные приобретают ценный опыт творческого воплощения собственных замыслов, становятся глубже понимать и ценить искусство.
Дети любят рисовать. Порой они начинают это делать раньше, чем говорить. Важно поддержать в самом начале его творчества и произнести первую формулу образования: «Ты все можешь!».
Пусть развиваются!
Пусть трудятся!
Пусть радуются!
Пусть творят!