Программные этюды, как эффективный способ повышения мотивации учебной деятельности

Автор: Карамышева Екатерина Петровна

Организация: ГБОУ Гимназия №642 «Земля и Вселенная»

Населенный пункт: г.Санкт-Петербург

В настоящей методической разработке рассмотрен вопрос использования программной музыки как одного из действенных способов повышения учебной мотивации учащихся фортепианных отделений школ искусств, детских музыкальных школ и отделений дополнительного образования.

Мотивация обучения -важная задача, которую необходимо решать педагогу. Мотивация является основой успешного процесса обучения. Для достижения высоких результатов в учебе необходим высокий уровень мотивации. Педагог обязан уметь управлять деятельностью ученика , а для этого формировать высокий уровень мотивации к учебной деятельности.

В представленной работе повышение мотивации рассматривается с позиции расширения и обогащения музыкального репертуара. Одновременно ставится и решается наиважнейшая задача развития пианистической техники, что является объектом самого пристального внимания педагога. Работа над техникой -это работа над силой, выносливостью, свободой в исполнении. Но эта работа не отделима от работы над художественным содержанием музыки, а служит именно этой цели¬ -раскрыть ярко и выразительно это содержание. В сою очередь работа над фортепианной техникой требует сосредоточения и кропотливости, что зачастую вызывает не желание идти по этому трудному пути. Исходя из этих реалий и возникла идея данной методической разработки. Опираться на яркие музыкальные произведения с внятными и эмоциональными образами, вызывающими отклик у детей, обладающих прекрасным воображением. Использование так называемого «не скучного» инструктивного материала является хорошим способом повышения мотивации у учащихся фортепианных отделений.

Представленная методическая разработка раскрывает формы, средства и методы обучения.

В данной работе используются принципы доступности, сознательности и активности, а так же принципы воспитывающего и развивающего обучения.

Данная методическая разработка может быть использована в работе педагогов фортепианных отделений ДШИ, ДМШ, Отделений дополнительного образования детей.

Ключевые слова: мотивация, фортепианная техника, художественное содержание.

Текст статьи:

Деятельность педагога ДМШ сложна и многогранна. В первую очередь потому, что музыкант-педагог это специалист, владеющий определенным набором практических методических приемов и способов работы, но вместе с тем имеющий богатый запас знаний в различных областях музыкальной науки и педагогики. Иными словами, встречая своих учеников педагог стремится не только стать проводником в мир музыкальных образов, но и снабдить ребенка совокупностью специфических знаний, умений и навыков. На пути достижения этой цели педагог сравним с исследователем. Мы заботимся о том, чтобы работа над выработкой определенных навыков была построена четко грамотно и одновременно увлекательно. Не секрет, что вырастить музыканта – задача не простая. Музыка особый вид искусства. В ее основе – эмоциональная привлекательность, способность обращаться к чувствам человека. Но, также, эта наука требует очень большого усердия и терпения.

Попадая в музыкальную школу ребенок, буквально, с горящими глазами начинает заниматься. Педагог старается сделать начальный этап наполненным множеством ярких впечатлений , образов и эмоций. Сейчас на помощь педагогам приходят не только хорошо отработанные и апробированные «классические» методы обучения, но и новейшие технологии. Однако, чем дальше мы движемся по пути углубления и усложнения учебного процесса, зачастую, к ребенку приходит осознание что это не только весело и увлекательно, но и трудозатратно. И для того, чтобы хорошо сыграть любую пьеску нужно потрудиться. Это понятие «потрудиться» включает в себя целый комплекс направлений в работе. И одно из таких направлений – работа над фортепианной техникой. Неоспорим тот факт, что фортепианная техника это не только выработка силы, скорости, выносливости. Техника – понятие более глубокое. Фортепианная техника включает в себя все, чем должен обладать пианист, стремящийся к содержательному исполнению «не терять из виду; всегда стремиться к содержательному исполнению – вот основная установка для работы над техникой». Таково известное высказывание Г. Нейгауза. Итак, фортепианная техника – понятие очень объемное. А выбор формата работы над ее развитием - предмет неустанной заботы педагога. Личный опыт позволил сделать следующие выводы.

1). Нужно стараться не отягощать ученика игрой абстрактных технических заданий. Важно опираться на яркие музыкальные образы.

2). Даже усердно работая над различными техническими элементами стремиться развивать в детях главное качество музыканта- эмоциональную отзывчивость.

3). Обсуждать с учеником с помощью каких элементов фортепианной техники композитор раскрывает свой замысел. Таким образом подводя ученика к выводу, что фортепианная техника является одним из средств музыкальной выразительности.

В данной работе речь пойдет о подборке именно таких интересных « не скучных» этюдов. Ведь каждый из нас знает как на инструктивных этюдах детки, порой, начинают скучать. А использование ярких пьес помогает возбудить у ребенка интерес и желание эмоционально и выразительно сыграть тот или иной «не скучный» этюд.

И так, вот несколько примеров интересных этюдов.

1. О. Геталова «Песенка мотора». Энергичный, бодрый этюд на тренировку выносливости и независимости пальцев левой руки. В правой- встречаем элементы трели. А все вместе создает впечатление четкой работы хорошо налаженного механизма.
2. М. Шмитц «Сладкая конфета», «Солнечный день». Этюдики немецкого композитора, написанные в джазовой манере. Эффектные не сложные этюды для начинающих. Хороши для знакомства с джазом. Быстро учатся.
3. «Персидский кот» - не обычный программный этюд с восточным колоритом для младших классов. Отличное упражнение на артикуляцию для начинающих. К тому же, с очень яркой мелодикой.
4. Ф. Бургмюллер «Скользим по воде». Красивая и простая пьеса. Как и любой этюд, содержит основные технические задачи от усвоения которых зависит дальнейший прогресс. Левая рука в этом этюде учится играть арпеджио из трех звуков на одном движении запястья. О гладкости звучания говорит название пьесы.
5. У. Гиллок «Стрекоза». Энергичная, стремительная пьеска на правую руку для развития беглости пальцев. Повторяющийся мотив напоминает стрекотание крыльев стрекозы. В этом этюде решаются такие технические задачи как: ловкое подкладывание первого пальца, независимость пальчиков.
6. Ф. Рыбицкий «Зефир». Легкий нежный ветерок. Этюд на перенос левой руки, в которой заключена мелодия пьески и секстолями в правой руке. Хороший пример для развития координации ученика.
7. Ф. Бургмюллер «Ласточка». Быстрый, яркий этюд. Также на перенос левой руки. Восьмушки, которые левая рука исполняет то в нижнем, то в верхнем регистре, изображают юркую и стремительную ласточку. Правая рука исполняет трехзвучное арпеджио. Здесь, также, решается задача по развитию координации и ловкости при быстром переносе левой руки.

Хочется отметить, что Ф. Бургмюллер оставил нам настоящий клад из программных этюдов. Очень ярких, выразительных и ясных по художественному образу. Например,

1. Этюд «Буря». Мощный, напористый , настоящая буря эмоций и страстей. Минорная тональность, низкий регистр, быстрый бег «шестнадцатых» сменяемый ломаными октавами, так же выписанными шестнадцатыми длительностями. Все это создает атмосферу разгулявшейся стихии. Завершение пьесы переходом в мажорный лад, символизирует конец ненастья.
2. Ф. Бургмюллер этюд «Вдохновение». Это пьеса на сочетание различных видов техники. Октавы и перебросы руки в левой руке в сочетании с двухголосой фактурой в правой.
3. Ф. Бургмюллер «Сильфиды». Изящный тонкий, воздушный этюд для средних классов. Здесь мы работаем и над контрастным звукоизвлечением, форшлагами и октавами, перебросами руки в сочетании со сложным ритмическим рисунком.
4. Ф. Бургмюллер «Тревога». Аккорды в левой руке и нисходящая, действительно тревожные трехзвучные построения в правой руке. Очень точно передают ощущение тревожности и волнения.
5. Ф. Бургмюллер «Серенада» Эффектный программный этюд из цикла «Характерных этюдов» опус 109. На технику двойных форшлагов в обеих руках. Двойными форшлагами композитор передает лирический образ гитары, сопровождающей песни Трубадура.
6. 13. С. Геллер «Листок из альбома» Этюд для старших классов. Нежная и романтичная музыка из цикла этюдов «Искусство фразировки». Главная техническая задача – это «вычленение» мелодии, которая «спрятана» в аккомпанементе из триолей. Ученику нужно учиться мысленно отделять в правой руке звуки мелодии от сопровождения. Таким образом вырабатывается умение распознавать в нотном тексте два пласта фактур. В данном этюде – это не сложно. Так как звуки мелодии выписаны штилями вверх.
7. 14. Еще один чудесный этюд С. Геллера «Порхающие листья». Здесь ученики смогут блеснуть красивым переносом рук в неторопливом темпе. Технические трудности в данном этюде – длинные арпеджио в левой руке с подкладыванием пальца.
8. 15. А. Эльменрейх «Прялка». Заводной этюд на ритмическую регулярность, синкопы, стаккато и беглость пальцев.
9. Дж. Конконе. Этюд «Эхо». Яркая пьеса, построенная на аккордовой фактуре. Мелодия «спрятана» в верхних звуках аккорда, и звучит то в правой руке то в левой. Имитация эхо достигается повторением фразы на пианиссимо, как будто она слышится из далека. Этот этюд еще один яркий пример изобразительности в музыке.

Безусловно, эту подборку можно продолжать и приумножать новыми примерами программных этюдов. И в арсенале каждого педагога есть такие «не скучные» этюды, которые адресованы специалистам ищущим выразительные пьесы нацеленные на техническое совершенствование. Считаю, что это особый подвид этюдов. Работа над ними поможет в перспективе повлиять на технику и беглость с одной стороны. И на развитие образности и выразительности – с другой. Образность и выразительность – залог мотивации и успеха в работе над любым музыкальным произведением. Неоспорим тот факт, что в музыкальной деятельности интеллектуальные действия непосредственно переплетаются с эмоциональными процессами. А эмоциональный компонент является важной составляющей творческого мышления и входит в мотивационную структуру познавательной деятельности.

Список литературы.

1. Вицинский А.В. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением, Классика-21, Москва 2008.

2. Дальнова В.В. Развитие фортепианной техники в младших классах музыкальной школы – М.: «Музыка», 1972

3. Дубовик А.В. Фортепианная аппликатура – размышления педагога-пианиста, Воронеж, 2006

4. Маркова А. К., Матис Т. А., Орлов А. Б. Формирование мотивации учения.- С-Петербург, 2006.

2. Маслоу А. Мотивация и личность.- Москва, 2004.

3. Карнеги А. Как завоёвывать друзей и оказывать влияние на людей. – М.: ОНИКС, 1994 г.

4. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. -М.: Музыка, 1982.

5. Ниязов А.А. О методике работы с детьми.- С-Петербург, 2001.

6. Петрушин В. И. Музыкальная психология.- М.: Пассим, 1994.

7. Шпик И. В. Учебная мотивация как показатель качества обучения младших школьников.- Начальная школа - Вып. № 2, 2007.