Изучение музыкальных эпох и стилей — способ успешного раскрытия замысла музыкального произведения для гитариста-исполнителя

Автор: Шпак Нина Григорьевна

Организация: МБУ ДО ДШИ № 2

Населенный пункт: Ульяновская область, г. Димитровград

Знание музыкальных эпох и присущих им стилей в музыке – это огромный багаж знаний, используя которые, музыкант может изучать и понимать особенности звучания стилевой фактуры, «красок», способов выразительности, присущей каждой музыкальной эпохе. Изучение этих знаний дадут возможность музыканту найти свои «краски» и использовать необходимые приемы и средства выразительности, чтобы понять и исполнить музыку той эпохи, в которую она создана. Каждый музыкант-гитарист должен иметь знания истории становления гитары как музыкального инструмента и существование различных видов гитары. Существует цыганская гитара. Музыканты-исполнители в своей музыке использовали всего несколько традиционных мелодий, но сочетали их изысканно, виртуозно импровизировали, украшали мелодию острыми оборотами. Они создавали свою особенную, характерную музыку, которая с трудом передается известными нам нотными знаками. В XVIII веке музыканты-цыгане стали объединяться в хоры, сопровождаемые несколькими гитаристами. Одни вели мелодию, а другие - гармонию. Цыганские хоры стали очень популярными в XIX веке и имели множество подражателей этому искусству. Еще один вид искусства гитары - фламенко. Правда, фламенко - это не только гитара. Как и у цыган, это еще и песня, и танец. Место рождения фламенко - южные провинции Испании. Многие историки музыки считают, что испанские цыгане сильно повлияли на становление фламенко: произошло смешение цыганской и испанской манер исполнения, заимствования и переработка мелодий, и в результате родилось совершенно особое и самостоятельное искусство. Фламенко на гитаре - это мелодии, чередующиеся аккордами. Мелодии настолько быстрые, что на большинстве других инструментов сыграть их нельзя. Да и на гитаре они возможны только благодаря особым приемам. Фламенко - это импровизация. Могут сойтись два-три гитариста и сразу, без всякой репетиции, сыграть самую сложную композицию, которая никогда не была записана на нотной бумаге. Если их попросят повторить, они сделают это, но уже иначе, чем в первый раз, музыка рождается во время игры. Один из величайших гитаристов фламенко - испанец Пако де Лусиа. Играть он учился у отца, с шести лет уже выступал вместе с ним в небольших кафе. В тринадцать лет он - профессиональный гитарист фламенко, выступающий самостоятельно на концертах. В двадцать три - обладатель первой премии на конкурсе фламенкистов. Еще через пять лет его приглашают выступить в концертном зале Мадрида, предназначенном исключительно для исполнения классической музыки. Произведения в стиле фламенко очень популярны в наши дни. Многие музыканты-исполнители включают их в свой репертуар. Следующий вид гитары не слишком распространенный и почти неизвестный у нас. Это гавайская гитара. Иногда думают, что гавайская гитара - инструмент какой-то особой конструкции, это не так. Это обычная гитара, только на ней должны быть натянуты стальные струны. Гавайская гитара во время исполнения кладется плашмя на колени. Исполнитель надевает на три пальца правой руки специальные плектры - что-то вроде наперстков с металлическими перышками, которыми защелкиваются струны. А в левой руке гитарист держит металлическую пластинку - и ею он скользит по струнам, не прижимая их к грифу. Звучание гавайской гитары, нараспев, вибрирующее, напоминает человеческий голос. Обычная гавайская гитара ведет мелодию, а аккомпанирует ей вторая гитара или какой-либо другой инструмент. Доступна гитаре и джазовая музыка. Джаз - сложный вид музыкального искусства со своими особыми законами. Поэтому, гитара в совершенстве постигла и сложность джаза, и его законы. Во многих произведениях ей поручают соло, а соло в джазе почти всегда импровизация. И, конечно, электрогитара. Этот инструмент дал жизнь новому виду музыкального искусства: вокально-инструментальной музыке, популярной в наше время. Немало музыкантов, которые имеют высочайший технический уровень владения этим инструментом. И, наконец, классическая гитара – инструмент, который завоевал свое место на концертных площадках самого высокого уровня во всем мире. Для нее написано огромное количество произведений разных форм и стилей: от небольших пьес до концертов с симфоническим оркестром. Знания истории гитары, ее эпох развития и композиторов, необходимы каждому музыканту-гитаристу с самых первых шагов обучения. Задача преподавателя - развить у учащегося интерес к этим знаниям, донести до него понимание важности, необходимости этих знаний. Обладая ими, учащийся будет иметь возможность понимать стиль, фактуру звучания музыкального произведения. Он будет чувствовать себя увереннее, решая задачи раскрытия художественного замысла произведения. Пытаясь определить настоящий возраст гитары, некоторые исследователи относят начало ее родословной к античным временам. Становление продолжалось около полутора столетий - примерно до середины XIV века. В это время гитара вытесняет некоторые примитивные струнные инструменты, формирует свой репертуар, становится одним из любимых народных инструментов в Испании и понемногу проникает в другие европейские страны. Но не успела гитара как следует окрепнуть и набраться сил, как в Европе появилась лютня. Сюда ее завезли арабы и она очень скоро оттеснила гитару, так энергично, что на несколько столетий приостановила ее развитие. Это и был период застоя для гитары как инструмента.

Исследователи гитары объясняет это так: лютня очень древний инструмент, в первоначальной форме она была знакома еще жителям Вавилона. К моменту своего появления в Европе лютня обладала развитыми приемами игры и большим репертуаром, яркой звуковой палитрой. К тому же европейские музыканты принялись совершенствовать лютню, писать для нее новую музыку. Гитара постепенно научилась исполнять богатый репертуар лютни, воспользовалась многими приемами игры на ней, и к середине восемнадцатого века начался обратный процесс - гитара стала вытеснять лютню. Но гитара не забыла свою учительницу: даже в наши дни, когда репертуар гитары стал несравненно шире бывшего репертуара лютни, гитара нередко с концертной сцены исполняет старинный лютневый репертуар. Но мы забежали вперед. Еще только начался период возрождения, и гитаре требовались свои энтузиасты. К концу восемнадцатого века их было уже немало, а в начале девятнадцатого столетия мы находим среди них имена прославленных музыкантов. Виртуозно играл на гитаре Николло Паганини. Он очень любил этот инструмент, написал немало произведений для гитары: романсы, сонаты, вариации. Он включал гитару в свои квартеты вместе со скрипкой, альтом и виолончелью. Играли на гитаре и писали для нее Франц Шуберт, Карл Вебер. Гектор Берлиоз начинал свое музыкальное образование с гитары, написал немало произведений для этого инструмента. Наиболее выдающийся итальянский исполнитель, композитор и педагог Мауро Джулиани. Именно в его время окончательно оформилась та гитара, которую мы сейчас называем классической. Мауро Джулиани родился в 1781 году. В двадцать лет стал одним из лучших итальянских гитаристов. Он успешно гастролировал на родине и в других странах. Он пишет собственные произведения для гитары и занимается педагогической деятельностью. Многие его произведения исполняют до сих пор, они являются школой для становления музыкантов - гитаристов. Важное наследие Мауро Джулиани - его этюды. Нет ни одной школы игры на гитаре без его этюдов, причем некоторые из них служат не только для упражнений. Например, этюд № 5 неизменно любим и исполняем каждым музыкантом. Другой испанский гитарист Фернандо Сор, родился в 1778 году в Барселоне. В отличие от Мауро Джулиани он не думал посвящать себя исключительно гитаре, хотя концерты его всегда вызывали большой интерес. Он писал симфонии, оратории, оперы, балеты, а музыку для гитары писалась как бы между делом. Однако время рассудило по-своему. Гитарная музыка Фернандо Сора осталась жить, а вся остальная почти забыта. Этот замечательный музыкант одним из первых открыл в гитаре широчайшие полифонические возможности, использовал их в своих произведениях и описал в "Трактате о гитаре".

Выдающимся педагогом гитары, периода ее возрождения, был итальянец Маттео Каркасси. Он раскрыл так много особенностей и возможностей этого инструмента, что его «Школа игры на гитаре» до сих пор является одним из основных пособий для преподавателей и учащихся. К середине девятнадцатого века после многих усовершенствований основным инструментом концертных залов становится рояль. Прочно удерживает свое место и скрипка. А для гитары наступает время спада. Выступления гитаристов привлекают все меньше и меньше слушателей. Общественное мнение резко меняется: пойти на концерт гитариста означало обнаружить низкий вкус. Гитару стали считать неблагородным инструментом, отвернулось от нее большинство композиторов. Постепенно гитара во всех странах, разве что кроме Испании, ушла из концертных залов. К счастью, период спада продолжался всего несколько десятилетий. А потом начался стремительный расцвет. И начало расцвета в первую очередь связан с именем испанского гитариста Франсиско Тарреги. Он родился в 1852 году. Играть на гитаре научился с детства. Даже то, что он закончил Мадридскую консерваторию по классу фортепиано, не разлучило его с гитарой. Занимаясь на ней по несколько часов в день, он виртуозно овладел всеми приемами игры и разработал собственные. По-новому осмыслив гитару, он способствовал тому, что она вновь обрела почитателей и стала концертным инструментом. Был Франсиско Таррега и блестящим композитором. Написал он не очень много, но чуть ли не каждое его произведение стало классикой и с любовью исполняется современными музыкантами. Значим вклад Франсиско Тарреги и в педагогику. Среди его учеников было немало известных исполнителей. Один из них, Эмилио Пухоль, сам ставший впоследствии крупнейшим педагогом гитары, профессором консерватории в Барселоне и Лиссабоне, автором книги о своем учителе и, самым главное, автором серьезной школы игры на шестиструнной гитаре, которая была построена на технических приемах Франсиско Тарреги и по сей день активно используется. Дело, начатое Франсиско Таррега, блестяще продолжил другой испанский гитарист - Андрес Сеговия. Он искусно переложил многие произведения Исаака Альбениса, величайших композиторов: Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена. Если при выступлении современного гитариста появляется, например, скрипичная «Чакона» И. Баха, мы воспринимаем это как должное. А когда Андрес Сеговия переложил ее для гитары и впервые включил в программу своего концерта, не было недостатка в недоумении и пересудах его коллег - музыкантов. Перед ним стояла двойная задача: мало было просто хорошо сыграть «Чакону», надо было еще и доказать, что она не теряет выразительности, глубины и силы в исполнении на гитаре. Андрес Сеговия переложил произведения многих композиторов-классиков. Ему пришлось пересмотреть, изучить, тщательно проанализировать тысячи произведений, чтобы отобрать для гитары полноценный репертуар, не уступающий репертуару любого другого концертного инструмента. Деятельность Андреса Сеговии раскрыла новые возможности гитары, она окончательно утвердилась как музыкальный инструмент, способный конкурировать с роялем и скрипкой.

 

Заключение.

Гитара уникальный музыкальный инструмент, который с любовью слушается и в узком кругу любителей и в концертном зале с симфоническим оркестром. Знания развития и становления инструмента, существование эпох и стилей, знания о музыкантах и композиторах, сформировавших современное гитарное исполнительство, все это поможет гитаристу – исполнителю сделать свою игру профессиональной и замечательной.

Список литературы:

  1. Попов В.И. «Диалоги о гитаре. И не только о ней». Санкт-Петербург «Петрополис». 2009.
  2. Газарян С. «В мире музыкальных инструментов». Москва «Просвящение».1989.
  3. Видаль Р.Ж. «Заметки о гитаре» пер. с фр. Л. Берекашвили. - М., Музыка,1990.
  4. Газарян С.С. «Рассказы о гитаре» М., Детская литература 1987.
  5. Шумов В. «Из истории развития электрогитары» Москва, Просвещение 2003.
  6. Иванова – Крамская Н. «История гитары» Москва, Музыка и время 2000.

 

 

 

 

 

Опубликовано: 08.05.2018