Роль концертмейстера на уроке хореографии

Автор: Подпоринова Лилия Викторовна

Организация: МБУ ДО ДШИ

Населенный пункт: Ростовская область, г. Ростов-на-Дону

Концертмейстер - полноправный участник творческого процесса, соавтор педагога. Работу концертмейстера хореографического отделения необходимо рассматривать как неотъемлемую часть единого процесса обучения хореографии, а содержание музыкального материала, репертуара и его исполнение — как основу развития творческого и эмоционального начала учащихся, их эстетического воспитания.  Кроме владения техникой исполнения, концертмейстер по классу хореографии помогает учащимся услышать музыку и прочувствовать ее мышцами, перевести в пластику, создать эмоциональную атмосферу урока.

Постоянная совместная работа педагога — хореографа и концертмейстера в одном классе предполагает координацию их действий и усилий.

Педагог и концертмейстер непременно должны находиться в творческом контакте, хорошо знать хореографический и музыкальный материал каждого урока. Выбор музыкального репертуара – это коллективная работа педагога и концертмейстера. В одних упражнениях движения являются сильными, энергичными, активными, в других — мягкими, плавными, сдержанными, и музыка должна  отражать характер танца  и усиливать восприятие. С первых уроков по освоению основных элементов танца до построения сложных композиций преподаватель — хореограф, совместно с концертмейстером стремятся к тому, чтобы музыкальное сопровождение было высокохудожественным, включающим произведения современной, отечественной и зарубежной классики.Так как разучивание танцевальных номеров идет в слиянии с слушанием музыки, расширением музыкального кругозора и эмоциональной отзывчивости.

 Музыкальное сопровождение должно быть выразительным, характерным для каждого вида упражнений с ясно прослушиваемой фразировкой. Все заданные педагогом — хореографом комбинации урока должны подчиняться музыкальной фразировке или тактовой квадратности (строиться  по равномерным частям «квадратам»).

Профессиональный рост концертмейстера не возможен без начальных знаний и навыков своего дела:

1. Чтение с листа

2. Знание основ хореографии, для организации музыкального сопровождения

3. Умение одновременно играть и видеть танцующих

4. Умение импровизировать вступления, проигрыши,  заключения.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях.  Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению - умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере, музыки, ритмическом рисунке, динамике.

На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки. Таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком: марша, польки, вальса, мазурки, полонеза, на не сложных музыкальных примерах. Для развития образного мышления подбираются не большие  для восприятия музыкальные примеры, но очень яркие по характеру и музыкальной окраске, благодаря чему дети, прослушав данный музыкальный фрагмент, могли бы создать мини — этюд или воплотить конкретный образ под  заданную музыку.

     Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны, переход от одних упражнений к другим должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения согласно музыке. Рассмотрим тренаж народно-сценического танца.

Народно — сценический танец является одним из главных предметов специального цикла хореографических дисциплин, расширяя и обогащая исполнительские возможности обучающегося. Обучение народно — сценическому танцу совершенствует координацию движений, способствует дальнейшему укреплению мышечного аппарата, развивая те группы мышц, которые мало учавствуют в процессе классического тренажа.

Урок начинается с поклона: Н. Берг «Вальс»; Ц. Кюи «Вальс». Далее идет изучение  танца, которое  начинается с разучивания  экзерсиса ( упражнения у станка), именно он занимает основную часть урока. Экзерсис у палки состоит из конкретных упражнений к каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования. Это ряд разнообразных  движений, которых развивается мускулатура ног, их выворотность, постановка корпуса, рук и головы, координация движений. Эти упражнения располагаются в порядке нарастающей трудности и повторяются с каждой ноги по нескольку раз для развития техники учащихся. В повседневной практике занятий утвердился следующий порядок упражнений у станка:

1. Releve( поднимание на полупальцы) -  Чайковский «Полька»; М.Глинка «Детская полька»; И. Ласковский «Грациозная полька».
2. Demi-plie (и) grand-plie (маленькое и большое присидание) - спокойный темп, напевность и выразительность мелодии, плавно, в характере кантилены. Размер ¾  или 6/8. Р. Глиер, соч.31,№6 «Вальс»; Ф.Шопен соч.6№1 «Мазурка»; С.Чернецкий «Мазурка».      
3. Battement tendu (выдвижение ноги; натянутое движение) -  характер движения энергичный, необходим четкий ритмический рисунок, а также присутствие синкопированного ритма. Исполнение идет в быстром темпе.Размер 2/4, 4/4.С.Рахманинов «Итальянская полька»; Д. Шостакович «Гавот»; Е. Сироткин «Уральская кадриль».
4. Battement tendu Jete (натянутое движение с броском, поднятие ноги резкое и низкое) - харктер четкий и энергичный. Главная особенность музыкального сопровождения -  пунктирно — маршевый аккомпанемент, призванный подчеркнуть характер броска. С.Рахманинов «Итальянская полька»; Глинка «Контрданс»; Русская народная песня «Травушка-муравушка» обработка Ю.Чичкова.
5. Rond de jambe par terre (круг ногой по полу) - ритмический рисунок не имеет особого значения, но имеет значение темп. Мелодия должна быть лирической, так как движения исполняются плавно и медленно.  А. Глазунов «Вальс»; Ф.Шуберт «Вальс»; А.Грибоедов «Вальс»; Филиппенко «Вальс».
6. Прыжки - исполняются в энергичном, веселом характере. Размер 2/4. С.Гулак-Артемовский «Черноморский казачок» из оперы «Запорожец за Дунаем»;

И. Дунаевский «Краковяк»; Л. Бетховен «Контрданс»; М.Глинка «Детская полька»;

1. Подготовка к «веревочке»( скольжение работающей ноги по опорной) — муз. Размер 2/4, 4/4. Украинский народный танец «Плескач»; И. Брамс «Венгерский танец»; Г. Крейтнер «Русский танец».
2. Дроби (выстукивание) - «Ах вы сени, мои сени»; В. Локтев «Топотушки»; Г. Тихомиров «Шуточная полька».
3. Grand battement (большие махи) - С. Гулак-Артемовский «Казачок»; А. Новиков «Марш»; С. Прокофьев «Марш».
4. Растяжка — плавно, спокойно. Ф.Шопен «Ноктюрн»; А. Гольденвейзер «Песня без слов»; А.Глазунов «Концертный вальс»; Э. Гранадос  «Грусть»;

Далее идет отработка и разучивание народных движений на середине зала:

1. «Моталочка» - Чайковский «Полька»;

2. «Ковырялочка» - С.Рахманинов «Полька»; Р.Глиэр «Гопак»;

3. «Полька» - Рахманинов «Полька»; Д.Кабалевский «Полечка»; М.Глинка «Полька»;

4. «Бег соскоком» - Я.Бихари «Вербунк»; А.Жилинский «Детская полька»;

5. «Галоп» - И.Байер «Галоп»; И.Дунаевский «Галоп»; М.Грачев «Галоп»;

6. «Подскоки» - А.Жилинский «Детская полька»; С.Гулак-Артемовский «Украинский танец»;

7. «Часики» - Чайковский «Полька»;

       Далее следует диагональ — движения выполняются в продвижении для синхронности: «Ковырялочка»; «Полька»; «Бег»; «Подскоки»; «Галоп»;

«Вращение» - Э.Григ «Танец»; Л.Делиб «Галоп»; Д. Шостакович «Полька»;                      М.Огиньский «Полонез»;

«Подготовка к голубцам» - С.Гулак-Артемовский «Запорожский казачок»;М.Глинка «Мазурка»; К.Данькевич «Гопак»;

«Лирический шаг» - «И.Кола «Танцы Галанты»;

«Вальсовый шаг» - Ф.Шопен «Вальс»; И.Брамс «Вальс»; А.Ашкенази «Медленный вальс»;

В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Концертмейстеру приходиться работать с детьми разного возраста, с педагогами разных танцевальных направлений — народной хореографии, классического и современного танца.

В обязанности концертмейстера в хореографических классов входит репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий. Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и обновлять. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет  к механическому, неэмоциональному выполнению упражнений танцующими. Нежелательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений. Качество хореографических занятий зависит от правильного подбора музыкального сопровождения, нотного материала.

Подводя итоги вышеизложенного, хочется еще раз отметить специфичность работы концертмейстера в классе хореографии. Работа концертмейстера заключает в себе творческую и педагогическую деятельность. Он должен уметь применять свои знания, продемонстрировать владение техникой. Педагогическая сторона деятельности отчетливо выявляется в работе с учащимися хореографического класса.  Концертмейстер и педагог -  одно целое. Их взгляды и мнения должны совпадать. Находясь в творческом процессе, применяя совместные усилия, содержание урока проходит на высоком уровне, что приводит к хорошим результатам и достижениям.

 

 

Опубликовано: 18.11.2015