Работа над кантиленой в старших классах ДШИ (на материале пьесы П.И. Чайковского «Грустная песенка» соч.40)

Автор: Ковальчук Татьяна Ивановна

Организация: МБУ ДО ДШИ имени С. Прокофьева

Населенный пункт: Ростовская область, г. Азов

ЦЕЛЬ УРОКА:

Работа над кантиленой в старших классах.

ТЕМА УРОКА:

Работа над кантиленой на материале пьесы П. Чайковского «Грустная песенка» соч. 40

ЗАДАЧИ:

1.Обучающие:

  • Изучение пьесы П. Чайковского «Грустная песенка» соч. 40
  • Изучение приемов кантиленной игры.

2.Развивающие:

  • Развитие навыков кантиленной игры.
  • Работа над развитием мелодического и тембро – динамического слуха.
  • Развитие эмоционального отношения к исполнению изучаемого музыкального произведения.
  • Работа над выразительным интонированием мелодической линии.
  • Вырабатывание тонкого ощущения разных способов прикосновения к клавиатуре для решения художественно - звуковой задачи.

3.Воспитывающие:

Воспитание любви к русскому искусству (музыке, литературе, живописи). Воспитание любви к музыке П. Чайковского.

ПЛАН УРОКА.

  • Введение.
  • Работа над кантиленой на материале пьесы П. Чайковского «Грустная песенка» соч. 40
  1. Детализированная работа над мелодией, фразировкой.
  2. Особенности аппликатуры.
  3. Преодоление фактурных трудностей.
  4. Работа над сопровождением.
  5. Педализация.
  6. Работа над исполнением в целом.
  7. Тембро - динамическая окраска.
  • Заключение.
  • Введение.

Современная методика обучения игре на фортепиано основывается на таких принципах обучения, при которых значительное внимание должно быть направлено на художественную сторону воспитания начинающего пианиста. Согласно этим принципам, надо приобщать ребенка к искусству, приучать внимательно вслушиваться в музыкальную речь, проникать в ее смысл и строение, работать над качеством звучания. Слуховое воспитание ученика должно осуществляться на художественном, доступном и интересном материале. Художественная сфера кантиленных произведений как нельзя лучше отвечает этим требованиям.

Работа над лирическими миниатюрами благотворно сказывается на развитии музыкальности, исполнительской инициативы ученика. Благодаря открыто проявляющимся в музыкальном языке различным элементам образности, пьесы доступны для большого круга учащихся, быстрее разучиваются и запоминаются. Широкая палитра мелодико-интонационных, ритмических, ладогармонических, фактурных средств, раскрывающая жанровые подробности пьес, вызывает необходимость выявления учащимся их взаимодействующего влияния на исполнительское постижение авторского текста. Органическая взаимосвязь художественных и технических средств интенсивно влияет на овладение многообразными звуковыми красками и на развитие навыков кантиленной игры в целом.

В мелодике этих произведений ярче выразительность кульминационных узлов, объемнее линия мелодического развития. При исполнении мелодий следует полнее выявить их ритмическую гибкость, мягкость, лиричность. Их интерпретация требует развития ощущения широкого дыхания, вбирающего в себя линии небольших построений.

В процессе работы над фортепианной кантиленой, при «вокализации» играющим на рояле инструментальных мелодических линий, в значительной мере организуется и совершенствуется мелодический слух.

  • Работа над кантиленой на материале пьесы

П. Чайковского «Грустная песенка» соч. 40

  1. После исполнения пьесы - беседа с учащейся о творчестве великого русского композитора Петра Ильича Чайковского: Цикл «12 пьес средней трудности для фортепиано» ор.40, в который входит «Грустная песенка», был написан Чайковским в 1878 году во Флоренции. Программное название, данное композитором, послужит ориентиром в воображении ученика и подскажет литературно-изобразительные аналоги с известными сюжетами стихотворений, картин И. Левитана. Общее настроение изучаемой пьесы подчёркивается и отражено в её названии – «Грустная песенка». В пьесе подчеркнуто не настроение безысходной тоски, а светлой грусти, навеянной воспоминаниями о Родине.

Пьеса написана в трёхчастной форме: I часть (в соль миноре) – лирический рассказ о грустном воспоминании; II часть – (в си бемоль мажоре) –– отличается радостным настроем, более живым характером;

III часть (реприза) – является повторением первой. Пьесу замыкает восьмитактовое построение (кода): песня удаляется, её интонации как бы тают и замирают в отдалении.

Фактура изложения, весьма характерная для стиля Петра Ильича Чайковского, - гомофонно-гармоническая (т.е. состоящая из мелодии и аккомпанемента) с элементами полифонии. Многослойность музыкальной ткани побуждает дифференцировать звучание, искать индивидуальную тембро - динамическую окраску для каждой фактурной линии – мелодии, подголосков, фона.

В воплощении художественного образа произведений, подобных «Грустной песенке», важнейшую роль играет мелодия. Выразительное и задумчивое «пение на инструменте» должно лежать в основе исполнения. Далее - работа с ученицей над мелодией, с опорой на интонационные точки, к которым стремится мелодия. В «Грустной песенке» важно почувствовать в коротких построениях (двутактах) естественную устремлённость к 1-му звуку 2-го такта (не забыв при этом дослушать, «допеть» половинную ноту, взятую на 3-й доле). Далее последовала работа над связным исполнением мелодии при повторяющихся звуках. После того, как ученица почувствовала характер первой интонации, а затем и в следующих аналогичных построениях, следует работа над развитием мелодической линии фразы, предложения , а затем всей I части. Игра с упрощением аккомпанемента (3 способа).

  1. Работа над особенностями аппликатуры. Беззвучная подмена пальцев, перекладывание пальцев (4-го через 5-й, 4-го через 3-й), работа над гибкостью запястья. Скольжение пальца применяется для сохранения легато, также взятие 1-м пальцем 2-х звуков одновременно.
  2. Преодоление технических трудностей, связанных с фактурой произведения, работа над выделением мелодического голоса, когда в правой руке он исполняется в качестве верхнего звука в аккорде 4,5 пальцами, методом вычленения. Сперва извлекаем верхний звук нужным пальцем – глубоко, насыщенно – так, чтобы вес руки сосредоточился на клавише, затем играем аккорд, стремясь сохранить звучность и ощущения в руке, найденное при извлечении отдельного звука. Далее необходимо добиться одинаковой певучести и звучности в исполняемой мелодической линии между отдельными звуками и звуками в составе аккорда.
  3. Работа над сопровождением. Аккомпанемент 1-ой части (романсового склада), создавая гармонический фон и ритмическую пульсацию, должен в то же время помочь мелодии сохранить крупные контуры фраз. Сопровождение следует играть чисто и легко, «нанизывая басы и аккорды на общий стержень плавного, непрерывного движения».
  4. Работа над двухголосьем во части разными способами: 1) выучили каждый голос отдельно; 2) играли двухголосье двумя руками; 3) играли 2 голоса одной рукой, но с разной динамической окраской. Необходимо проработать арпеджированные аккорды в тактах 29,35.
  5. Педализация. Педаль не только даёт возможность связать то, что невозможно соединить пальцами, объединить звуки в гармонический комплекс и подчеркнуть ритмически опорные точки, но найти оттенки колорита и создать обволакивающую звуковую атмосферу. Педаль служит для связи баса с аккордом, для решения колористических задач. 6.Тембро - динамическая окраска. Для более выразительной игры можно произведение мысленно «оркестровать». Ученица исполняет «Грустную песенку» на цифровом фортепиано. Несомненно, такой путь оживления творческой фантазии наиболее предпочтителен в работе над художественной стороной произведения.
  6. Проработав отдельные стороны исполнения «Грустной песенки», на завершающем этапе урока соединяем в одно художественное целое всех частностей, всех отработанных деталей, добиваемся цельности художественных впечатлений. Все найденные и закреплённые – в сознании и ощущении – движения, все средства музыкальной выразительности должны быть подчинены одной задаче – правдивому и полному раскрытию содержания музыкального произведения.

Заключение. Хочется подчеркнуть основные условия успешности работы. Это: осмысленность занятий, сосредоточенность внимания; умение слушать свою игру, слуховое представление конкретной звуковой цели, правильное определение основных трудностей. Осознание первоочередных задач и путей их разрешения; постоянный контроль за качеством звучания. Работа над «Грустной песенкой» П.И. Чайковского, несомненно, послужит развитию учащегося в эстетическом плане, раскроет его эмоциональность. Главное же, изучение прекрасного произведения великого композитора приобщит ученика к красотам русской музыки, обогатит его духовный мир.

Литература.

  1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М., Госиздат, 1961г.
  2. Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением. Издание 4-е. М., «Музыка», 1981г.
  3. Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве. Ленинград, «Музыка»,1985
  4. Кременштейн Б. Педагогика Г.Г. Нейгауза. Вопросы истории, теории, Методики. М, «Музыка», 1984.
  5. Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры» Записки педагога. 4-е издание. М., «Музыка», 1982.
  6. Ройтерштеин М. Музыкальные формы М., «Советский композитор», 1961г.
  7. Тимакин Е. Воспитание пианиста. Методическое пособие. М., «Советский композитор», 1989 год
  1. Чёрная Т. Фигурационные последовательности в фортепианном творчестве Чайковского. Фортепиано (журнал) 2008 год №2-
  2. Цуккерман В. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М, «Музыка», 1964г.

10. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано.М, «Просвещение»,1984

 

 

Опубликовано: 05.06.2017