Работа над кантиленой в старших классах ДШИ (на материале пьесы П.И. Чайковского «Грустная песенка» соч.40)
Автор: Ковальчук Татьяна Ивановна
Организация: МБУ ДО ДШИ имени С. Прокофьева
Населенный пункт: Ростовская область, г. Азов
ЦЕЛЬ УРОКА:
Работа над кантиленой в старших классах.
ТЕМА УРОКА:
Работа над кантиленой на материале пьесы П. Чайковского «Грустная песенка» соч. 40
ЗАДАЧИ:
1.Обучающие:
- Изучение пьесы П. Чайковского «Грустная песенка» соч. 40
- Изучение приемов кантиленной игры.
2.Развивающие:
- Развитие навыков кантиленной игры.
- Работа над развитием мелодического и тембро – динамического слуха.
- Развитие эмоционального отношения к исполнению изучаемого музыкального произведения.
- Работа над выразительным интонированием мелодической линии.
- Вырабатывание тонкого ощущения разных способов прикосновения к клавиатуре для решения художественно - звуковой задачи.
3.Воспитывающие:
Воспитание любви к русскому искусству (музыке, литературе, живописи). Воспитание любви к музыке П. Чайковского.
ПЛАН УРОКА.
- Введение.
- Работа над кантиленой на материале пьесы П. Чайковского «Грустная песенка» соч. 40
- Детализированная работа над мелодией, фразировкой.
- Особенности аппликатуры.
- Преодоление фактурных трудностей.
- Работа над сопровождением.
- Педализация.
- Работа над исполнением в целом.
- Тембро - динамическая окраска.
- Заключение.
- Введение.
Современная методика обучения игре на фортепиано основывается на таких принципах обучения, при которых значительное внимание должно быть направлено на художественную сторону воспитания начинающего пианиста. Согласно этим принципам, надо приобщать ребенка к искусству, приучать внимательно вслушиваться в музыкальную речь, проникать в ее смысл и строение, работать над качеством звучания. Слуховое воспитание ученика должно осуществляться на художественном, доступном и интересном материале. Художественная сфера кантиленных произведений как нельзя лучше отвечает этим требованиям.
Работа над лирическими миниатюрами благотворно сказывается на развитии музыкальности, исполнительской инициативы ученика. Благодаря открыто проявляющимся в музыкальном языке различным элементам образности, пьесы доступны для большого круга учащихся, быстрее разучиваются и запоминаются. Широкая палитра мелодико-интонационных, ритмических, ладогармонических, фактурных средств, раскрывающая жанровые подробности пьес, вызывает необходимость выявления учащимся их взаимодействующего влияния на исполнительское постижение авторского текста. Органическая взаимосвязь художественных и технических средств интенсивно влияет на овладение многообразными звуковыми красками и на развитие навыков кантиленной игры в целом.
В мелодике этих произведений ярче выразительность кульминационных узлов, объемнее линия мелодического развития. При исполнении мелодий следует полнее выявить их ритмическую гибкость, мягкость, лиричность. Их интерпретация требует развития ощущения широкого дыхания, вбирающего в себя линии небольших построений.
В процессе работы над фортепианной кантиленой, при «вокализации» играющим на рояле инструментальных мелодических линий, в значительной мере организуется и совершенствуется мелодический слух.
- Работа над кантиленой на материале пьесы
П. Чайковского «Грустная песенка» соч. 40
- После исполнения пьесы - беседа с учащейся о творчестве великого русского композитора Петра Ильича Чайковского: Цикл «12 пьес средней трудности для фортепиано» ор.40, в который входит «Грустная песенка», был написан Чайковским в 1878 году во Флоренции. Программное название, данное композитором, послужит ориентиром в воображении ученика и подскажет литературно-изобразительные аналоги с известными сюжетами стихотворений, картин И. Левитана. Общее настроение изучаемой пьесы подчёркивается и отражено в её названии – «Грустная песенка». В пьесе подчеркнуто не настроение безысходной тоски, а светлой грусти, навеянной воспоминаниями о Родине.
Пьеса написана в трёхчастной форме: I часть (в соль миноре) – лирический рассказ о грустном воспоминании; II часть – (в си бемоль мажоре) –– отличается радостным настроем, более живым характером;
III часть (реприза) – является повторением первой. Пьесу замыкает восьмитактовое построение (кода): песня удаляется, её интонации как бы тают и замирают в отдалении.
Фактура изложения, весьма характерная для стиля Петра Ильича Чайковского, - гомофонно-гармоническая (т.е. состоящая из мелодии и аккомпанемента) с элементами полифонии. Многослойность музыкальной ткани побуждает дифференцировать звучание, искать индивидуальную тембро - динамическую окраску для каждой фактурной линии – мелодии, подголосков, фона.
В воплощении художественного образа произведений, подобных «Грустной песенке», важнейшую роль играет мелодия. Выразительное и задумчивое «пение на инструменте» должно лежать в основе исполнения. Далее - работа с ученицей над мелодией, с опорой на интонационные точки, к которым стремится мелодия. В «Грустной песенке» важно почувствовать в коротких построениях (двутактах) естественную устремлённость к 1-му звуку 2-го такта (не забыв при этом дослушать, «допеть» половинную ноту, взятую на 3-й доле). Далее последовала работа над связным исполнением мелодии при повторяющихся звуках. После того, как ученица почувствовала характер первой интонации, а затем и в следующих аналогичных построениях, следует работа над развитием мелодической линии фразы, предложения , а затем всей I части. Игра с упрощением аккомпанемента (3 способа).
- Работа над особенностями аппликатуры. Беззвучная подмена пальцев, перекладывание пальцев (4-го через 5-й, 4-го через 3-й), работа над гибкостью запястья. Скольжение пальца применяется для сохранения легато, также взятие 1-м пальцем 2-х звуков одновременно.
- Преодоление технических трудностей, связанных с фактурой произведения, работа над выделением мелодического голоса, когда в правой руке он исполняется в качестве верхнего звука в аккорде 4,5 пальцами, методом вычленения. Сперва извлекаем верхний звук нужным пальцем – глубоко, насыщенно – так, чтобы вес руки сосредоточился на клавише, затем играем аккорд, стремясь сохранить звучность и ощущения в руке, найденное при извлечении отдельного звука. Далее необходимо добиться одинаковой певучести и звучности в исполняемой мелодической линии между отдельными звуками и звуками в составе аккорда.
- Работа над сопровождением. Аккомпанемент 1-ой части (романсового склада), создавая гармонический фон и ритмическую пульсацию, должен в то же время помочь мелодии сохранить крупные контуры фраз. Сопровождение следует играть чисто и легко, «нанизывая басы и аккорды на общий стержень плавного, непрерывного движения».
- Работа над двухголосьем во части разными способами: 1) выучили каждый голос отдельно; 2) играли двухголосье двумя руками; 3) играли 2 голоса одной рукой, но с разной динамической окраской. Необходимо проработать арпеджированные аккорды в тактах 29,35.
- Педализация. Педаль не только даёт возможность связать то, что невозможно соединить пальцами, объединить звуки в гармонический комплекс и подчеркнуть ритмически опорные точки, но найти оттенки колорита и создать обволакивающую звуковую атмосферу. Педаль служит для связи баса с аккордом, для решения колористических задач. 6.Тембро - динамическая окраска. Для более выразительной игры можно произведение мысленно «оркестровать». Ученица исполняет «Грустную песенку» на цифровом фортепиано. Несомненно, такой путь оживления творческой фантазии наиболее предпочтителен в работе над художественной стороной произведения.
- Проработав отдельные стороны исполнения «Грустной песенки», на завершающем этапе урока соединяем в одно художественное целое всех частностей, всех отработанных деталей, добиваемся цельности художественных впечатлений. Все найденные и закреплённые – в сознании и ощущении – движения, все средства музыкальной выразительности должны быть подчинены одной задаче – правдивому и полному раскрытию содержания музыкального произведения.
Заключение. Хочется подчеркнуть основные условия успешности работы. Это: осмысленность занятий, сосредоточенность внимания; умение слушать свою игру, слуховое представление конкретной звуковой цели, правильное определение основных трудностей. Осознание первоочередных задач и путей их разрешения; постоянный контроль за качеством звучания. Работа над «Грустной песенкой» П.И. Чайковского, несомненно, послужит развитию учащегося в эстетическом плане, раскроет его эмоциональность. Главное же, изучение прекрасного произведения великого композитора приобщит ученика к красотам русской музыки, обогатит его духовный мир.
Литература.
- Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М., Госиздат, 1961г.
- Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением. Издание 4-е. М., «Музыка», 1981г.
- Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве. Ленинград, «Музыка»,1985
- Кременштейн Б. Педагогика Г.Г. Нейгауза. Вопросы истории, теории, Методики. М, «Музыка», 1984.
- Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры» Записки педагога. 4-е издание. М., «Музыка», 1982.
- Ройтерштеин М. Музыкальные формы М., «Советский композитор», 1961г.
- Тимакин Е. Воспитание пианиста. Методическое пособие. М., «Советский композитор», 1989 год
- Чёрная Т. Фигурационные последовательности в фортепианном творчестве Чайковского. Фортепиано (журнал) 2008 год №2-
- Цуккерман В. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М, «Музыка», 1964г.
10. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано.М, «Просвещение»,1984