Мои наблюдения

Автор: Сказкоподателева Маргарита Исаевна

Организация: МБОУ ДОД ДШИ №1

Населенный пункт: Ульяновская область, г. Димитровград

Часть 1

Я люблю свою работу за то, что получаю удовлетворение от повседневного труда, от общения с искусством. Люблю за то, что вижу, как искусство несет радость детям и людям вообще, находит отклик в их сердцах, воспитывает их чувства.

Меня часто спрашивают: «Где я училась?» Вы не поверите. Мне несказанно повезло. В юности я занималась у Заслуженной артистки балета РФ Веры Леонидовны Ивановой. Она закончила Московское хореографическое училище, танцевала в Большом театре, а после войны переехала в Ульяновск. Когда я поступила в училище культуры, к нам приехали два молодых, полные жизни и энергии, замечательных педагога: Александр Николаевич Прокофьев и Нина Вениаминовна Жукова. Они закончили Питерский (Ленинградский) институт культуры. От них исходило столько энергии и желания научить нас всему тому, что они получили в институте, что не взять было просто невозможно. Да к тому же, мне очень хотелось учиться.

Вот три человека, которые сыграли в моей жизни, как хореографа, огромную роль.

Я проработала педагогом сорок лет и пришла к выводу, что танцевать хотят все, или почти все и научить танцевать можно вех, было бы чувство ритма у человека, а остальное вырабатывается терпением, трудом и безмерной любовью к танцу и у педагога, и у танцора и тогда будет результат.

Занимаясь со своими воспитанниками, я нередко думала: какова же цель моей работы? Если для артиста балета хореография профессиональная деятельность и тут все ясно, то для наших ребят - это вид досуга, воспитывающим и физические , и духовные силы. Поэтому в наши коллективы и школы нужно брать детей без отбора, что я и делаю. Были случаи когда ребенок занимается два, три года и никаких результатов. Думаешь, не выдержит, уйдет и вдруг на четвертый год откуда что появляется. Пропадает неуклюжесть, появляется танцевальная активность, ребенок становится солистом. Здесь

вырабатывается характер, происходит становление личности и я в этом участвую и горжусь своей работой. Конечно, это адский труд, а про терпение я и не говорю. Но когда видишь результат, видишь огромные, сияющие радостью глаза и крики: «У меня получилось!!!», такая гордость распирает и уважение к себе, что начинаешь думать: «Не зря я живу на этой земле». А параллельно идет работа с родителями. С ними работать еще сложнее чем с детьми. Почти все уроки у меня открытые. Кто – то из родителей всегда сидит и смотрит. Они мне не мешают. Я про них просто забываю. А дети, наоборот, подтягиваются, потому что на них сморят. Родители видят как занимается их ребенок, как занимаются другие дети и тогда не возникает пустой вопрос: «А почему?», начинают понемногу понимать нашу профессию. Всем только хорошо от этого общения.

Наша задача состоит в том, чтобы как можно больше привлечь детей к искусству, потому что занимаясь любым искусством, ребенок начинает понимать красоту жизни, лучше видит ее хорошие и плохие стороны. Чтобы увести их с улицы, отвлечь от наркотиков. Мы должны украшать землю не только чистыми улицам, скверами, а прежде всего людьми. И каких детей мы вырастим, в таком обществе мы и будем жить.

Все это создает необходимость наполнить новым содержанием всю нашу работу по хореографии и приблизить ее к требованиям сегодняшнего дня.

 

Часть 2

( работа с солистом)

Работать с солистом и сделать его танцевальную композицию неординарной, запоминающейся, чтобы зритель был от танцора в восторге, гораздо сложнее. Нужно знать хорошо не только его технические возможности, но и характер, потому что только зная хорошо исполнителя, можно сделать выступление ярким, оригинальным, возбуждающим зрителя.

Вопрос. Как по вашему, кто же здесь играет большую роль - танцор или хореограф?

Конечно, на суд зрителя выходит танцор, самовыражается, показывает все на что он способен. Но вспомним художника, скульптура. Один и тот же материал, одна и та же глина. У одного получается Галатея, а другого девушка с веслом. Так и хореограф он тоже скульптор, только « вылепливает» танцевальные фигуры и соединяет их в гармоничное целое.

И если танцор задался высокой целью, ему надо работать с индивидуальным педагогом. И опять вопрос: а можно ли молится на педагога, как на Бога и брать за эталон все что он знает и умеет?

Можно! Но только в том случае если педагог и великолепный техник и замечательный постановщик. Если у вас такой хореограф, вам круто повезло. А если он объединяет в себе два эти качества, то это великий педагог.

Но так везет не всем, чаще всего хореограф или хороший техник или хороший постановщик. И здесь нужно спросить себя: «что тебе нужно на первое время?» Если поработать над техникой, то, конечно, нужен тренер-техник, а потом уже постановщик. А если танцор опытный, технически готовый, то нужно искать педагога, который работает на индивидуальном подходе к хореографии. Конечно индивидуальный подход, работа эксклюзивная. Потому и получаются танцы, которые поднимают залы, будоражат зрителя.

А индивидуальный подход — это:

1. индивидуальная система педагогических приемов и средств в работе с каждым танцором.
2. индивидуальное исполнительское мастерство хореографа.
3. стиль балетмейстера, его оригинальность.

А хореографический стиль зависит от личности хореографа.

Когда придумываешь композицию, обязательно думаешь о характере исполнителя, темпераменте, о его технических возможностях, потому что он раскрывает не только технику, но и свою душу. Он чувствует мир вокруг себя и открывает свои собственные впечатления об этом мире. Поэтому танцы часто построены на сюжете, иногда сюжет читается между строк, а может быть просто абстрактным, как в живописи.

Чтобы техника на сцене ожила, очень важно раскрыть идею танца через выразительную композицию. На это и направлен индивидуальный подход в хореографии. Не танцоров подстраивать под танец, а танец под танцора.

Хороший хореограф не просто комбинирует движения. Он новатор, имеет свой творческий подчерк, стиль. Обладает профессиональным чутьем и он сделает для вас танец, который запомнят зрители.

Индивидуальный подход позволяет почувствовать настроение танцора, его слияние с композицией, которую вы придумали. Но попробуйте перенести этот танец на другого исполнителя! Это будет уже совершенно другая композиция. Не знаю лучше, хуже — но другая.

Опубликовано: 23.09.2015