Особенности работы с начинающими пианистами по методике Е.Олерской в условиях ДШИ

Автор: Санникова Валентина Ивановна

Организация: МАУ ДО «Детская школа искусств» Мотовилихинского района

Населенный пункт: г. Перми

Прежде, чем рассказать об особенностях работы по  методики Е. Олерской в условиях нашей школы, хотелось бы  вкратце рассказать о сути этой методике, о новых подходах преподавания фортепиано и что  дает эта методика учащемуся в его развитии.

Методика Е. Олерской «Ручные пьесы-упражнения» это новое направление в обучении, и как мне кажется актуальное в условиях нашей современности. Суть ее заключается в том, что этапы приобретения пианистических навыков и изучения нотной грамоты разграничиваются и идут параллельно друг другу.  То есть, организация пианистического аппарата проходит не на пьесах, которые ребенок учит  по нотам, а с рук, по показу педагога, не заглядывая в нотный текст. Тем самым освобождается время на приобретение навыков игры  и ускорения процесса развития фортепианной техники. Параллельно с этим учащийся изучает нотную грамоту по трем Азбукам и обучается ритмической грамотности по авторской методике изучения ритма, которая изложена в книге «Его величество ритм». В Азбуках композитор излагает четко построенный и хорошо продуманный нотный материал, позволяющий начинающему пианисту с легкостью и без больших усилий освоить нотную грамоту.

Для периода игры с рук автор создала сборник  «Ручные пьесы и упражнения». Он  включает в себя программные пьесы и этюды, которые направлены на освоение определенного штриха, или определенного вида фактуры. Пьесы легко запоминаются и созданы специально для разучивания с рук. К сборнику прилагается комплект фонограмм, который позволяет ученику сопровождать свою игру звучанием музыки в народном симфоническом, камерном стиле. Благодаря этому, уже через месяц учащийся может сольно выступить на концерте, и выступление будет значительным и интересным.

Благодаря такому разделению направлений в работе, ученик быстрее приобретает навыки фортепианной игры, более техничное и качественное владение инструментом, раньше включается в концертную деятельность, получает позитивный опыт от выступления и в целом от занятий музыки, Появляется желание совершенствовать свою игру, что является стимулом для дальнейшего развития и обучения.

Для более успешного применения этой методики Е. Олерская предлагает специальную учебную программу, которая рассчитана на 2-х часовые занятия в неделю. В условиях нашей школы это не совсем удобно, т.к. большая часть наших детей учатся на общеэстетическом отделении с полуторачасовыми занятиями в неделю, и это является большим минусом в применении этой методики. Процесс обучения замедляется, а прогнозируемый результат не оправдывает ожиданий.

Весь репертуар начального периода обучения дается из авторского сборника «Ручные пьесы-упражнения». Классические произведения, т.е. пьесы других авторов, включаются только к концу второго класса, началу третьего.  Понятно, что пьесы Е. Олерской легко запомнить, ребенок с хорошей памятью может выучить пьесу в три страницы за один урок. Бесспорно, ученик может достичь гораздо больших результатов в развитии, занимаясь по авторскому  репертуару Е. Олерской, нежели он будет медленно, с затратой больших усилий и времени разучивать по нотам две пьесы за полугодие других авторов. Но, проблема в том, что это ни как не связано с   концертным и конкурсным   планом ДШИ. Взять, хотя бы челлендж, где задаются конкретные пьесы определенного автора. То есть педагог должен отходить от методики, обращаться к нотному тексту, разучивая пьесу по нотам.

И все-таки, положительных сторон, и плюсов в этой методики очень много. Мне хотелось бы сегодня поделиться опытом по ее применению в условиях нашей школы.

Большая часть вновь поступивших детей приходит на занятия фортепиано, не имея инструмента дома. Родители сомневаются, будет ли ребенок заниматься, стоит ли покупать инструмент, есть ли у ребенка способности, что бы продолжать обучение? Не имея фортепиано дома, ученик остается без домашних занятий и  месяц, и полгода, а иногда и весь год. В это «безинструментное» время, я активно работаю  по книге «Его величество ритм» из этой методики. Эта книга -  своего рода тренажер, для изучения ритма с помощью слоговой системы. Для этого совсем не нужно использовать фортепиано, достаточно иметь эту книгу и, твердую поверхность. Можно заниматься как индивидуально с первоклассниками, так и в группе с «подготовишками». Первоначально мы знакомимся с короткими и длинными звуками на основе народных потешек, детских стишков  и песенок, а затем уже плавно переходим к тренажеру. В книжке изложен ритмический материал в одну строчку - это сочетание различных длительностей в различной последовательности. Сначала знакомимся с восьмушками и четвертями. Затем  добавляются шестнадцатые. Постепенно ритмический рисунок усложняется. Появляется пунктирный ритм, перевернутый пунктир и т.д. Первое, что ребенок должен освоить – это слоговую систему, которую предлагает Е. Олерская. За каждой длительностью закреплен определенный слог: четверть – «БОМ», восьмушки – «ДИ-ЛИ», шестнадцатые – «ТА-КА, ТА-КА» и т.д. К этой системе она подошла на основе многолетнего опыта. В работе по  изучению ритма автор убеждает использовать именно эти слоги, так как они наиболее удобны в освоении ритмических фигур. В классе мы работаем по этой книге, простукивая по 1-2 странички из этого сборника.  Это занимает 5-10 минут. Ребенок стучит на крышке фортепиано, проговаривая слоги, я ему помогаю. Сначала стучу его рукой, и тихонько простукиваю пульс ногой. Обычно дети сразу вникают в курс дела и вскоре обходятся без моей помощи. Затем добавляем простукивание под фонограмму. Это, как нельзя лучше, развивает чувство ритма и очень нравится детям. Дома даю задание закрепить пройденный материал. Таким образом, ребенок приучается выполнять домашнее задание с первого урока,  не имея при этом инструмента. Чем хороша эта система? Тем, что в книжке изложен большой методический материал для развития чувства ритма. Ритмические фигуры располагаются в определенной последовательности. На освоение каждой фигуры рассчитана глава. Ученик успевает закрепить исполнение каждой фигуры до автоматизма, потому, что практический материал огромен. И, самое главное, при переходе игры по нотам, ученик уже автоматически прочитывает ритмический рисунок, не зацикливаясь на подсчете длительностей.

Вторая очень привлекательная сторона этой методики это игра под фонограмму. Детишки очень любят этим заниматься, это их увлекает, дает ощущение значительности исполняемого произведения. Уже самые первые пьески сопровождаются фонограммами. Исполнение песенки на одной нотке сопровождается использованием различных тембров и звучаний в фонограмме. Это делает ее  концертным номером, с которым ребенок уже с первых моментов освоения фортепиано может выступить перед близкими и показать свой результат.

Однако, лично я, не тороплю момент перехода к игре под фонограмму. В работе над игровым аппаратом я не отклоняюсь от традиционной методики. Свобода локтя, крупные движения от плеча, погружения в клавишу, округлость кисти, пальцев – основа на первоначальном этапе постановки руки. Всего этого можно добиться только в медленном темпе. Олёрская предлагает  достаточно быстрый темп. Пьесы  разучиваются с рук учителя, т.е. без нот. В этой работе для ученика стоит несколько задач: первая из них попасть в долю с фонограммой, не разойтись. Это, как показал опыт, далеко не всем удается. Вторая задача – «постановочные» моменты: правильно поднять ручку, правильно ее опустить, не прогибать кончик пальца, что бы косточки были все видны, что бы «Домик» не опускался и т.д. Ребенку очень сложно охватить такой объём задач. Как правило, он выбирает только одно: сыграть вместе  с фонограммой, ведь темп сопровождения достаточно быстрый. Тут уж ни до локтя, ни до косточек, ни до «Домика». Поэтому я использую фонограммы несколько позже, когда первые навыки игры non legato, уже получены.

В сборнике «Ручные пьесы-упражнения» есть, как и программные пьесы, так и этюды. Я использую его частично для решения определенных технических задач. Пьесы легко запоминаются, так как строятся на определенных гармонических последовательностях и  мелодических оборотах. Дети любят их играть, потому, что это дает им ощущение владения инструментом, быстрое запоминание позволяет сконцентрировать внимание на преодолении определенных технических трудностей, минуя утомительный этап разбора нотного текста. Для быстрого запоминания ученик должен владеть определенными теоретическими знаниями. Допустим популярная пьеса «Танец попугаев» состоит из чередований трезвучий в правой и левой руке. Поэтому, к разучиванию этой пьесы я подхожу после того, как познакомлю ученика с мажорным и минорным трезвучием, с его интервальным строением. Так же мы пробуем играть последовательность трезвучий от любых нот, попутно обращаю внимание на аппликатуру, на высокий свод ладони, на «шарик» внутри свода. Как только первые навыки игры аккордов освоены, я перехожу к разучиванию пьесы. Учим пьесу в медленном темпе, без фонограммы. Эту пьесу я использую для укрепления свода ладони, правильной постановки 1 и 5 пальца. Ребенок осваивает аккорды. Затем, когда пьеса разучена, начинаем играть под фонограмму.

Для изучения нотной грамоты с начинающими, я использую «Азбуку для малышей», «Чтение нот» I и II части. В идеале использование азбук должно быть ежедневным и еже урочным.  Но в виду дефицита учебного времени в условиях нашей школы, использую  частично. Это дает свои результаты. К примеру, у ученика есть проблемы со знанием нот в басовом ключе. Может ученик и сможет назвать отдельно стоящие ноты, но сыграть их в пьесе для него представляется сложным.  Для этого нужно пройти большой объём легкого нотного материала, что бы появилась своего рода сноровка игры в басовом ключе. Для этого использую книгу «Чтение нот I часть». Там есть раздел: играем в басовом ключе. Нотный материал расположен с возрастающей трудностью на одной нотной строчке. С начала страницы идет беговая дорожка из отдельно стоящих нот басового ключа. Играем ее несколько раз, потом пробуем играть под счет. На каждый счет нужно найти ноту и сыграть. Затем засекаем время, так же как засекают время при чтении в 1 классе. Потом даются номера. Ученик должен сыграть номер с учетом ритмического рисунка. Иногда за урок мы можем пройти только один номер. Путем неоднократного проигрывания текста по нотам, знание нот улучшается в разы. Это дает ощутимый результат. Ребенку проще освоить нотную грамоту, ведь номер в одну строчку легче охватить взглядом. Не надо тратить внимание на переходы из рук в руку.

Чем привлекательна методика Олёрской? В первую очередь она дает возможность заинтересовать ученика. Ребенок, быстро выучив какую-то пьесу с рук, видит результат. Для него конечная точка освоения пьесы наступает значительно быстрее и легче. Игра под фонограмму дает ученику ощущение значительности своего выступления. Все мы знаем, что дети, встретив сложность в обучении, стараются ее не преодолеть, а избежать. Это касается не только чтения нот, но и технических трудностей. Разграничив эти этапы, мы облегчаем ребенку путь к достижению намеченных целей.

Список используемой литературы:

https://dzen.ru/a/ZYwsTZVQmy2E9vip 

https://dzen.ru/fortepiano_metodika_notes 

https://yandex.ru/search/ 

Опубликовано: 21.11.2024