Педагогическая и литературно-просветительская деятельность Антона Григорьевича Рубинштейна

Автор: Шалькова Ксения Анатольевна

Организация: МБУДО «ДШИ Всеволожского р-на п.им. Морозова»

Населенный пункт: Ленинградская область, г. Санкт-Петербург

«Титан мысли», «рояльный гений», «мастер», «герой своего времени» - приблизительно так называли Рубинштейна современники. И действительно, читая воспоминания его учеников, друзей, коллег и другие архивные документы складывается объективное представление о Рубинштейне как о титанической личности, наделённой множеством талантов, непредсказуемой и никем непревзойдённой. Благодаря инициативе и активной организаторской деятельности Антона Григорьевича в 1862 году была основана Петербургская консерватория - первое музыкальное учебное заведение, положившее начало Высшему профессиональному музыкальному образованию в России. Грандиозное по своей исторической значимости событие обозначило важный этап становления профессиональной культуры исполнительского мастерства в отечественной музыкальной педагогике. Потрясая умы современников исполнительской мощью, великий мастер всегда удивлял, открывая грани познания нового. Так, рождённая им идея проведения цикла Исторических концертов - пример уникального события, осуществленного в сезоне 1885-86 года и ошеломившего весь музыкальный мир. Ведь впервые за всю историю развития мировой исполнительской школы, освещалось становление фортепианной музыки, от самых ее истоков. Это была поистине титаническая работа: с октября по май 1886 года Рубинштейн дал 107 Исторических концертов. Существует множество писем, мемуаров, дневников, заметок, статей и стихов писателей, поэтов, художников, музыкантов, учёных и просто слушателей, рассказывающих о видной роли, которую сыграло в их жизни пианистическое искусство А. Г. Рубинштейна, и о том впечатлении, которое оно на них производило. С. Надсон после одного из «Исторических концертов» с восторгом пришёл к мнению, что Рубинштейн действительно бог, когда он за роялем и это что-то «грандиозное» и «величественное»! С. В. Рахманинов считал, что мало исполнителей, хотя бы приближающихся к великому Рубинштейну. Придавая исполнению музыки глобальный смысл, Рубинштейн угадал главнейшую ценность искусства - не в исполнительском самовыражении, а в обогащении и передаче знания и понимания мирового культурно - исторического контекста, предвосхитив тем самым концептуальный смысл музыкального образования Будущего.

Встав у истоков основания Петербургской консерватории и, за не большие периоды своего директорства в ней, Антону Григорьевичу удалось сформировать и адаптировать в её стенах ключевые принципы музыкальной педагогики. Г. Бюлов в одном из своих писем заметил, что таких педагогов, как Рубинштейн больше не существует и что только на его занятиях с учениками можно полностью познать его личность. Рубинштейна он относил к преисполненным поэзии, вдохновенным, вдохновляющим и остроумным проповедникам. Воспитанию личности учеников, расширению их кругозора и жизненных интересов, разъяснению смысла и задач искусства А. Г. Рубинштейн уделял серьёзное внимание, полагая что только разносторонне развитая личность, способна исполнять, изучать, преподавать и передавать главную мысль, идею творения мастера. Судя по сохранившимся архивным материалам, в его фортепианном классе чаще всего звучала музыка Баха, Бетховена, Шопена, Шумана. Рубинштейн-педагог добивался у учеников выразительного интонирования мелодии, считая, что этому должен помочь класс пения, обязательный для всех исполнителей. Введение этого класса не было случайной прихотью: во время своего второго директорства он снова включил в план занятий обязательное обучение пению. На этот раз только для пианистов.

Рубинштейн настойчиво совершенствовал техническое мастерство учеников, добивался того, чтобы они специально занимались технической тренировкой. «Техника – не механика, - говорил он. – Нужно играть механически упражнения, но не играть их механически» (1, 15). В первые два года педагогической деятельности в консерватории он ежемесячно проводил специальные занятия, посвящённые фортепианной технике, на которой ученики, не зависимо от их технического уровня, играли всевозможные упражнения, гаммы, арпеджио и инструктивные этюды. По словам А. Спасской, главная особенность метода Рубинштейна на таких уроках заключалась в том, что он заставлял своих учеников играть весь технический материал на двух роялях в унисон. Совместная игра должна была приучить их к организованности и ритмической дисциплинированности при исполнении быстрых технических последовательностей. О считал, что «…ритм в музыке – это пульсация, свидетельствующая о жизни» (1, 15). Считая, что пианисту – профессионалу необходимо уметь читать с листа, транспонировать, «сделать клавираусцуг», сочинить каденцию к концерту, Рубинштейн требовал всего этого и от своих учеников.

Наивысший принцип, которым руководствовался А. Г. Рубинштейн: всеми мерами развить в учениках самостоятельность. Среди советов Рубинштейна относительно метода самостоятельной работы над музыкальным произведением известен следующий: «Когда учите – не играйте с душой, а работайте с душой» (1, 17). Второй частью этого изречения он хотел сказать, что в процессе разучивания произведения душевные силы ученика должны быть сосредоточены на самом разучивании, которое, однако, не сводится к механической работе, а требует душевного увлечения.

Антон Григорьевич Рубинштейн принадлежал к глубоко мыслящим натурам и пытался не только осмыслить и обобщить свои собственные наблюдения, но и зафиксировать их, оставив потомкам уникальное литературное наследие. Три тома трудов Рубинштейна – важнейшие исторические документы. Они помогают глубже постичь характерные особенности и ход исторического развития русской музыкальной жизни того времени, позволяют проникнуть в психологический облик их автора, а также понять его искусство, его музыкально-просветительскую и педагогическую деятельность. Знакомство с литературными работами А. Г. Рубинштейна позволяет перебросить своеобразный «мост» из прошлого в настоящее и понять насколько важны и полезны его пророческие взгляды и советы сегодняшним поколениям музыкантов – исполнителей и музыкантов-педагогов.

Первый том «литературного наследия» представляет основные работы: «Автобиографические рассказы», «Разговор о музыке», «Короб мыслей», а также статьи, речи, докладные записки по вопросам музыкального просвещения и образования. Все эти работы полны событийности. Каждая реплика эмоционально окрашена; автор пишет сильно, сочными красками. В статье «О музыке в России» Рубинштейн подвергает резкой критике замкнутое любительское сочинительство и исполнительство, выражает мнение о необходимости профессионального музыкального образования в России, дабы укрепить национальные корни и усовершенствовать мастерство отечественных авторов. Столь же скрупулёзно оформляет Рубинштейн и другой свой литературный опус «О редактировании классиков». Антон Григорьевич выступает принципиально против редактирования произведений крупнейших композиторов прошлых времён. Он призывает объективно изучать текст музыкального произведения, исследовать смысл, вложенный композитором в зафиксированные им исполнительские указания, пользоваться лишь выверенными текстологическими изданиями с соответствующими критическими разъяснениями. Рубинштейн настаивает на индивидуальной трактовке и своеобразии исполняемого произведения, а также внесения в него мотива современности. «Разговор о музыке» («Музыка и её мастерство») – самый значительный из его опубликованных трудов. Со свойственной ему прямотой, чистосердечием, независимостью суждений автор изложил в этой книге свои размышления о музыке, музыкально - эстетические воззрения; рассказал о своих музыкальных вкусах и симпатиях. Взгляд на содержание музыки, как на отражение душевного мира человека – краеугольный камень музыкально – эстетических суждений мастера. Рубинштейн один из первых стал настаивать на угадывание в музыкальных сочинениях программ, на расшифровке музыкального языка, мыслей и идей композитора, в их многозначности, неповторимости. По мнению автора, «музыка – отголосок своего времени; в ней находят воплощение общественные события, идеи и культура той или иной исторической эпохи». Значительным трудом стал его «Короб мыслей», состоящий из 470 записей, высказываний, афоризмов. Это своеобразный дневник Рубинштейна, в который он заносил размышления по поводу разнообразных событий, личной и общественной жизни, педагогических принципах и искусстве. Нет никаких сомнений в том, что «Короб мыслей» носит автобиографический и в известном смысле мемуарный характер. «Автобиографические рассказы» раскрывают душу автора; они изложены легко и просто. Искренно и доступно повествует Рубинштейн о детстве, о своих родителях и учителях, незабываемых событиях.

Второй том «литературного наследия» - это письма 1850 – 1871 годов, адресованные крупнейшим деятелям русской и зарубежной музыки, проливающие свет на существенные стороны развития музыкальной культуры. Необходимым источником общения были родственники. А особенно мать Калерия Христофоровна Рубинштейн. Письма к матери стали своеобразным хронографом жизни композитора, позволяющим проследить его деятельность чуть ли не месяц за месяцем. Активной и наиболее содержательной представлена переписка с Ф. Листом. Письма Рубинштейна к Листу блещут остроумием, окрашены иронией, обращённой чаще всего на себя самого. Каждое слово взвешенно, каждая фраза продумана, литературно отделана. Надо заметить, что с кем бы не переписывался Антон Григорьевич – тематической доминантой его эпистолярия всегда является музыкальное творчество.

Третий том «литературного наследия» А. Г. Рубинштейна продолжает линию писем 1872 – 1894 годов. Помимо писем в сборник включены уникальные по своей исторической и культурной значимости «Лекции по истории фортепианной литературы», нашедшие своё воплощение в цикле лекций-концертов, предназначенных для широкого круга слушателей - для всех пианистов, обучавшихся на старших курсах, для учеников теоретического отдела, педагогов консерватории, а также для других слушателей-музыкантов, не связанных с музыкой. Встав вторично во главе Петербургской консерватории в 1887 году, Рубинштейн принял решение ввести для учащихся курсы, которые позволили бы дать им широкое знание музыкальной литературы и ясное понимание истории её развития. Его замечания по поводу стиля, характера музыки, её исполнения отличаются точностью, яркостью не потеряли своего значения и сегодня. Так, например, благодаря кратким и афористическим характеристикам, он через ассоциации и сравнения будит фантазию читателя. Во многих случаях привлекает внимание к композиционным приёмам, соотношению частей в циклической форме, к особенностям гармонии и фактуры. Глубокое осмысление лекций Рубинштейна наводит на мысль о том, что одну из главных задач автор видел в воспитании понимания смысла, значения и цели музыкального искусства. И прежде всего понимания взаимосвязи музыки и действительности.

На принципиальных рубинштейновских положениях, которые восходят как к бетховенской, так и к глинковской музыкально-исполнительской эстетике, основывалась и основывается и по сей день отечественная исполнительская и педагогическая практика, теория и история современного исполнительства. Его слова, призывающие «быть смиренными и неутомимыми служителями того искусства, которое возвышает душу и облагораживает человека», «обязывает стремиться к высшему совершенству» и сегодня не теряют своей актуальности. Ведь именно благодаря таланту и титанической работе таких педагогов и мыслителей коим являлся А. Г. Рубинштейн Высшая школа национального музыкального образования и пой сей день являет собой знак отличия наивысшего мастерства, с заботой и любовью переданный нашему поколению…

 

 

Литература

  1. Баренбойм Л. А. На уроках Антона Рубинштейна. М.-Л., 1964 г.
  2. Гофман И. Фортепианная игра. М., Классика-XXI, 1998 г.
  3. Рубинштейн А. Г. Литературное наследие. В трёх томах. Т. 1. Статьи. Книги. Докладные записки. Речи. (Составитель Баренбойм Л. А. М.; Музыка, 1983 г.)
  4. Рубинштейн А. Г. Литературное наследие. В трёх томах. Т. 2. Письма (1850-1871 гг.). (Составитель Баренбойм Л. А. М.; Музыка, 1983 г.)
  5. Рубинштейн А. Г. Литературное наследие. В трёх томах. Т. 3. Письма (1872 – 1894 гг.). (Составитель Баренбойм Л. А. М.; Музыка, 1983 г.)
Опубликовано: 20.09.2021