Слушаем классическую музыку

Автор: Вокина Тамара Леонидовна

Организация: ГАПОУ ИО «Иркутский технологический колледж», УКП №9 при ФКУ ИК-4

Населенный пункт: Иркутская область, г. Иркутск

Приступая к беседе, я должна вам сказать, что тему для нее я выбрала не случайно и план ее проведения зрел у меня уже давно. И сегодня появилась возможность воплотить свою мечту в реальность.

Почему я выбрала эту тему?

Я знаю немало людей, для которых классическая музыка очень далека и непонятна. А ведь это элитарное искусство, и оно призвано служить людям. Музыка делает нашу жизнь духовно богаче и ярче. Музыкальный язык универсален, он понятен людям разных национальностей и не требует перевода. И сегодня я, как большой любитель классической музыки, делаю попытку приблизить ее к вам и надеюсь, что у вас появится ощущение того, что классическая музыка, оказывается, не так-то уж и далека…

Для нашей беседы я сделала специальную подборку музыкальных произведений, которые, на мой взгляд, относятся к разряду популярной классической музыки. Сегодня в нашем репертуаре музыка композиторов разных стран. Всего произведений и фрагментов 21. Каждое из них длится по времени от 1,5 до 5,5 минут. В общей сложности прослушивание занимает примерно 1 час 20 минут.

Классическая музыка – это музыка для меньшинства. Говорят, когда ее понимаешь, находишься ближе к Богу…

Я должна вам сказать, что свой рассказ я буду связывать со своими личными воспоминаниями и восприятием музыки.

«Музыка должна высекать огонь из груди человеческой», - говорил великий немецкий композитор Людвиг ван Бетховен.

Прошло более 240 лет со дня его рождения. В творчестве этого композитора классическая музыка достигла своей вершины. Бетховен был современником Великой французской революции конца 18 века, и ее отзвуки слышны во многих его произведениях.

На окружающих Бетховен производил сильное впечатление. В сознании людей его человеческий облик соединялся с созданной им гениальной музыкой, пропитанной такой невероятной силой и могуществом, такой страстью и болью, таким лиризмом и нежностью, что сам он казался каким-то сверхчеловеком.

Трагедией жизни Бетховена была его глухота. Потеря слуха – смертельный удар для любого музыканта. Бетховен был в отчаянии, но любовь к музыке спасла его. Известны его слова: «Я схвачу судьбу за глотку и не позволю, чтобы она меня сокрушила».

В этот период (1802 г.) Бетховен пишет свою знаменитую «Лунную сонату», которую он посвятил любимой ученице Джульетте Гвичарди.

С музыкой Бетховена я знакома уже давно. В моем доме с детства царила музыкальная атмосфера. Едва научившись музыкальной грамоте, я подходила к фортепиано, нажимала на клавиши и вслушивалась в чарующие звуки «Лунной сонаты». Дом наш тогда стоял окнами в поле, и окружающая природа как нельзя лучше соответствовала этой музыке: лес, поле, луг…В этой музыке я готова была раствориться…

Отец мой не был музыкантом, но горячо любил музыку. Он был прогрессивным для того времени человеком, директором школы, и первый в нашем селе приобрел фортепиано, пригласил из районного центра учителей и отвел для занятий специальное помещение, а также создал школьный духовой оркестр. А когда я приобрела кое-какие навыки в игре на фортепиано, то он буквально заставлял меня играть пришедшим гостям. Я, бывало, пряталась под кроватью, но отец был непреклонен. Несмотря на все это я благодарна отцу за то, что он на всю жизнь приобщил меня к классической музыке. Послушайте 1 часть «Лунной сонаты» в моем исполнении.

Л. Бетховен. Лунная соната. 1 часть (5^∕30)

С 1802 года начинается бурный расцвет творчества Бетховена. В этот период было написано одно из лучших его произведений – «Пятая симфония». Она состоит из 4 частей, объединенных одной и той же грозной и повелительной темой. Сам композитор сказал о ней: «Так судьба стучится в дверь».

В 1 части ритмическая четкость, решительная устремленность вперед, тревога, беспокойство, огромные нарастания силы звука дают право толковать всю симфонию как грандиозную борьбу человека с лишениями и невзгодами жизни во имя радости и счастья.

Влияние музыки Бетховена я по-настоящему ощутила на себе не тогда, когда робко и несмело прикасалась к клавишам, пытаясь сыграть «Лунную сонату», а тогда, когда училась в музыкальном училище на фортепианном отделении. О, я даже рада тому, что сразу после окончания школы я пошла учиться не в университет, который окончила позднее, а в музыкальное училище, потому что музыка оказала на меня огромное влияние и пролила свой свет на все стороны моей жизни.

В 16-17-летнем возрасте я, можно сказать, «переболела» Бетховеном, испытав  сильнейшее воздействие его музыки, она усиливала мое восприятие жизни: то была ранняя юность – состояние прекрасной эйфории. Она всегда была со мной: и когда ложилась спать, я слышала «в себе» эту музыку, и выглядывая из окна автобуса, который вез меня домой на каникулы, и любуясь окружающей природой, я слышала эту музыку…

Л. Бетховен. Симфония №5. 1 часть (7^∕48)

Но я должна сказать, что музыке Бетховена я уделила в нашей беседе особое внимание не случайно. Дело в том, что с этим композитором у меня связано первое настоящее знакомство с миром классической музыки. И это отнюдь не значит, что музыка других великих композиторов, таких как Бах, Шопен, Чайковский, волнует меня меньше, не говоря уж о Рахманинове, который является для меня композитором №1 в мире.

На ум приходят сравнения: музыка Рахманинова – явление природы, закон природы, это величайшая мудрость, музыкальная философия. Я самостоятельно пришла к этому выводу, прослушав много его произведений, и к своей радости нашла подтверждение своим мыслям в словах знаменитых музыкантов и больших любителей классической музыки.

Вот что сказал известный музыкант Владимир Спиваков, о котором я расскажу вам позднее: «Музыка – это светоносное искусство, всеобщая человеческая речь…Это точки, в которых закодированы эмоции. Они идут прямо в сердце другого человека без всяких преград. Отношусь к Рахманинову как к иконе. Для меня он не только великий композитор, но и великий человек необыкновенной чистоты и высочайшей морали. Не случайно в его сочинениях обычно проходит тема страшного суда: покайтесь, покайтесь, одумайтесь!».

Но музыку Рахманинова я стараюсь слушать не часто. Я это определила для себя как редкие встречи с самым сокровенным…

С. Рахманинов. Вокализ (6^∕30)

А сейчас мы послушаем два произведения нашего соотечественника Петра Ильича Чайковского в исполнении Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.

Петр Ильич Чайковский считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Он является автором более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов, которые представляют собой чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.

Чайковский был великим патриотом своей родины. «Жить можно только в России, - писал он своему другу, - и только живя вне ее, постигаешь всю силу своей любви к нашей милой, несмотря на все ее недостатки, родине… Я еще не встречал человека более меня влюбленного в матушку Русь...».

Вот поэтому такими русскими получались у него романсы, камерные пьесы, оперы, симфонии.

1. П.И. Чайковский. «Па де де» из балета «Щелкунчик» (4^∕58)

Это великая возвышенная музыка. Проследите ее развитие и отметьте кульминационный момент.

2. П.И. Чайковский. Сцена 1 из балета «Лебединое озеро» ((2^∕46))

В нашем городе каждый год, начиная с 2004 года, проходит Международный музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале». Организатором его является наш земляк, бывший иркутянин, пианист Денис Мацуев, ныне «один из самых востребованных музыкантов мира». Его именем названа звезда в созвездии Лиры. Денис Мацуев – лауреат многочисленных международных конкурсов (1 премия на самом престижном музыкальном конкурсе – Международном конкурсе им. П.И.Чайковского, который проходит в Москве раз в 4 года). Он дал концерты в 30 странах мира, 40 российских городах. Заслуг у знаменитого пианиста много, но одна из них состоит в том, что он открыл в Иркутске «Дом музыки Дениса Мацуева», призванную поддерживать и развивать юные дарования, что очень важно для нас, иркутян.

«Я хочу сделать свой огромный фестиваль в Иркутске, дай Бог, в 2004 году, - говорил Денис Мацуев. – Хочу пригласить больших артистов, звезд мирового уровня, чтобы показать гостям Байкал. Потому что я же с Байкала, и оттуда моя энергия…».

На 1 Международном музыкальном фестивале в Иркутске я посетила три концерта: скрипача мировой величины Максима Федотова, «русского Паганини», как его называют за рубежом, Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением всемирно известного скрипача и дирижера Владимира Спивакова (кстати, именем «Спиваков» Российский центр космических исследований назвал одну из малых планет) и концерт ведущего органиста современности Гарри Гродберга.

Мне удалось немного пообщаться со «звездами», собрать их автографы на одной открытке и даже сфотографироваться с ними.

Показ открытки, фотографий и буклета

В 2005 году в Москве Владимир Спиваков организовал международный музыкальный проект под названием «Дети мира против террора». И я была приятно удивлена и очень рада, когда один из участников этого фестиваля, маленький мальчик, мой хороший знакомый, подарил мне этот диск. На диске записаны выступления детей-музыкантов в возрасте от 8 лет и старше. Некоторые из них учились в специальных музыкальных школах для одаренных детей. Я была в такой школе и интернате, где живут эти дети, в одном из российских городов. Родители отрывают их от себя и посылают учиться в крупные города к квалифицированным педагогам для того, чтобы их ребенок реализовал себя, развил способности, данные ему от природы, получил достойное музыкальное образование и стал настоящим профессионалом.

Атмосфера в музыкальной школе творческая, дети много занимаются на разных инструментах, очень воспитанные, доброжелательные, ездят на областные, региональные и международные конкурсы и становятся лауреатами этих конкурсов. Двери их комнат в интернате никогда не закрываются, и никогда у них ничего не теряется. Я думаю, что эти дети пронесут через всю свою жизнь то лучшее, что заложено в них с самого детства.

Слушаем дальше.

1. П. Сарасате. Интродукция и тарантелла, соч.43 (4^∕55)

Исп. Просолупова Алена (10 лет), скрипка

Ломинадзе Нина, фортепиано

2. А. Цыганков. Вариации на тему цыганской песни «Мар дяндя» (2^∕41)

Исп. Маненко Анастасия (12 лет), домра

Кавалерова Анна, фортепиано

Но говоря о классической музыке, я не могу не сказать и о своем отношении к ней. Как я сама для себя определила, классическая музыка для меня - это та область, то пространство, в которое я как бы погружаюсь с головой и нахожу здесь удовольствие и наслаждение, испытываю радость и утешение, вдохновение… Классическая музыка для меня – это чистота, истина, глубокий смысл…, это то, что я порой не нахожу в обыденной жизни. И когда мне плохо, я обращаюсь к ней, и когда мне хорошо, я тоже обращаюсь к ней…

Мое первое знакомство с классической музыкой началось с двухлетнего возраста, когда мама пела мне «Полонез» Огинского. В этом же возрасте я впервые услышала «Песню Сольвейг» из «Пер Гюнта» Грига и «Хор половецких девушек» из оперы Бородина «Князь Игорь». Красивые мелодии этих произведений, таинственность их звучания на всю жизнь оставили глубокий след в моей душе. Эта музыка и картина Шишкина «Рожь» ассоциируются в моем сознании с младенческим периодом моей жизни. А вот впечатление от «Танца с саблями» Хачатуряна было для меня не особенно приятным. Это было связано с тем, что моя бабушка, заслышав эту музыку, пугала меня: «Скорей, скорей ложись спать, дяденька едет на коне!». Потом была музыкальная школа, фортепианное отделение музыкального училища, а спустя много лет – посещение городских, областных, региональных конкурсов пианистов - учащихся детских музыкальных школ, мастер–классов московских профессоров, филармонических концертов. Ежедневные занятия музыкой с маленькой  дочерью под руководством опытного педагога, участие в ее становлении как музыканта принесло свои плоды: в настоящее время Наталия лауреат многочисленных международных конкурсов пианистов и камерных ансамблей, проходивших в разные годы в Париже и Киеве, Санкт-Петербурге и Новосибирске, Юрмале, Казани и Магнитогорске. Постепенно это приобщение к классике переросло в огромную любовь, которая греет меня и по сей день. Моя любовь…

Но вернемся к Бетховену. Как известно, композиторы, поэты, актеры – творческие люди, у которых очень подвижная психика, они часто влюбляются, и в этом состоянии к ним приходит творческое вдохновение: они создают лучшие свои произведения. Бетховен тоже влюблялся во многих женщин, но в личной жизни ему не везло по разным причинам.

Сейчас я хочу сыграть для вас произведение, которое композитор написал в юности, посвятив его любимой девушке. В этом произведении Бетховен выразил тончайшие личные переживания.

Л. Бетховен. К Элизе (3^∕)

А сейчас прозвучат два произведения итальянского композитора Антонио Вивальди из цикла «Времена года».

1. А. Вивальди. Лето (3^∕)
2. А. Вивальди. Зима (3^∕32)

Я предлагаю послушать еще несколько фрагментов из произведений великих композиторов.

Иоганн Себастьян Бах – немецкий композитор, живший в конце 17 - первой половине 18 века, в течение жизни был больше всего известен как первоклассный органист-виртуоз и сочинитель органной музыки. Музыка его сочинений передает самые разнообразные человеческие чувства, вызывает у каждого человека свои, земные думы о чем-то важном и сокровенном, пробуждает переживания - чистые, светлые, возвышенные.

Бах - непревзойдённый мастер полифонии. Кто учится в музыкальной школе, обязательно играет прелюдии и фуги Баха. Это так называемая полифоническая музыка. В ней один голос как бы разговаривает с другим, спорит, доказывает. Потом они сплетаются и звучат вместе.

Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков, Чайковский, Рахманинов — все они ценили в музыке Баха глубокую задушевность, сердечность, простоту, человечность, национальную самобытность.

В наши дни музыка Баха исполняется очень часто. Имя Баха мы произносим рядом с именами самых великих и самых популярных композиторов прошлого.

«Не Ручей! - Море должно было быть ему имя...» - сказал о Бахе Бетховен.

Итак, Иоганн Себастьян Бах.

1. Сюита №3 ре мажор(5^∕50)

2. Концерт для скрипки с оркестром ре минор. Vivace (4^∕15)

3. Сюита №2 си бемоль минор. Меnuett (1^∕24)

4. Сюита №2 си бемоль минор. Ваdinerie (1^∕25)

5. Хоральная прелюдия «Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ» (2^∕45)

6. И. Брамс. Венгерский танец №1 соль минор (3^∕21)

7. И. Брамс. Венгерский танец №5 соль минор (2^∕21)

8. Ф. Шуберт. Экспромт ми бемоль мажор (5^∕45)

9. Ф. Мендельсон. Свадебный марш (4^∕45)

10. А. Хачатурян. Вальс (3^∕54)

11. В.А. Моцарт. Турецкий марш (3^∕32)

Особое место в музыке занимают романсы. Романс в музыке по определению - вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного, или камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.

Послушайте романс в моем исполнении.

Муз. Аркадия Абаза, слова Ивана Тургенева. Утро туманное (3^∕)

А сейчас прозвучит романс в исполнении вокального ансамбля учащихся нашего УКП.

Муз. А. Варламова, слова М.Ю. Лермонтова. Горные вершины (2^∕06)

Наша беседа подошла к концу, и я благодарю вас за внимание. Может, я далеко замахнулась в своих мыслях, но дай Бог, чтобы вы когда–нибудь пришли к классической музыке, чтобы она освещала вашу жизнь и согревала душу так же, как и мою…

Да здравствует музыка!

Литература.

1. Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск 1. В. Галацкая.  “Музыка”, 1978г.

2. Музыкальная литература зарубежных стран.  Выпуск 3. В. Галацкая. “Музыка”, 1974г.

3. Русская музыкальная литература. Выпуски 1-4. Учебное пособие. Общая редакция: Э.Л. Фрид. Издательство: Музыка.

4. Международный музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале». Автор-составитель: Д.В. Скоробегов. - Иркутск: областная типография №1, 2004 г.

 «Слушаем классическую музыку»:

справка о проведении мероприятия

 

Дата проведения                          27 февраля 2015 г.

Преподаватель                                        Вокина Т. Л.

План проведения:

1. Классическая музыка – элитарное искусство.
2. О музыке Бетховена и ее роли в моей жизни.
3. Слушание произведений Бетховена, Рахманинова, Чайковского.
4. 1 Международный музыкальный фестиваль “Звезды на Байкале” (Иркутск).
5. Международный музыкальный проект «Дети мира против террора» (Москва).
6. Слушание выступлений детей-музыкантов, участников проекта.
7. О моем первом знакомстве с классической музыкой и отношении к ней.
8. Слушание произведений Баха, Вивальди, Брамса, Шуберта, Мендельсона, Моцарта, Хачатуряна.
9. Исполнение «Лунной сонаты» (1 ч.), «К Элизе» и романса «Утро туманное».
10. Анкетирование.

 

Цель Создать у учащихся представление о классической музыке как о самом возвышенном виде искусства; обогатить духовный мир учащихся.

Задачи Пробудить интерес к классической музыке и путем анонимного опроса выявить музыкальные предпочтения каждого ученика; повысить музыкальный уровень учащихся;

вызвать положительные эмоции от прослушивания произведений великих композиторов.

Оборудование   DVD-диски с записями произведений великих композиторов, буклет «1-ый Международный музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале», открытка с автографами известных музыкантов, личные фотографии «Моменты фестиваля».

Направление ВР     Художественно-эстетическое

Участники               Учащиеся ИТК при ИК-4

Результаты.      

Беседа была проведена на высоком эмоциональном уровне и адекватно воспринята учащимися. В каждом классе ребята с большим чувством говорили о том, что незнакомая и сложная музыка великих композиторов произвела на них сильное впечатление и доставила им большое удовольствие, а рассказы учителя о личном отношении к ней оказали им неоценимую помощь в ее восприятии. Как оказалось, многие из учащихся впервые в жизни слушали классическую музыку, и были искренне удивлены тому, что «она, оказывается, не так уж и далека, и ее можно слушать и понимать». Характер некоторых произведений, как признались они, соответствовал их настроению и «теперешнему» душевному состоянию…

Музыкальные вкусы учащихся оказались разными, но большинство из них отдали предпочтение живому исполнению музыкальных произведений.

Менее понятными для некоторых учащихся оказались Allegretto из «Симфонии №7» Бетховена и «Прелюдия №5» Рахманинова. Ребята сошлись во мнении: им больше всего нравится «Зима» А. Вивальди. Они слушали ее вторично. Кроме того, по их просьбе дополнительно были прослушаны и другие произведения: «Свадебный марш» Ф. Мендельсона, «Вальс» А. Хачатуряна и «Турецкий марш» В.А. Моцарта.

Ребят по-настоящему взволновало также исполнение детей, участников Международного музыкального фестиваля в Москве (2005 г.).

Анализируя анкеты учащихся, я сделала вывод, что цель мероприятия была достигнута. Результаты его превзошли все ожидания. Большую роль для успешного проведения мероприятия, несомненно, сыграла тщательная подборка популярных произведений классической музыки.

Таким образом, был разрушен миф о «недоступности» классической музыки, преодолен барьер и положено начало формированию положительного к ней отношения, что в конечном счете может наилучшим образом сказаться (хочется надеяться на это!) на мироощущении учащихся-осужденных.

Ребята говорили о том, что будут ждать новых мероприятий о музыке и пожелали принять в них участие.

Опубликовано: 15.05.2015