Формирование музыкально – ритмических навыков у детей младшего дошкольного возраста

Автор: Михайлова Раиса Викторовна

Организация: МБДОУ № 33

Населенный пункт: Иркутская область, г. Ангарск

«Возможно, самое лучшее, самое совершенное и радостное, что есть в жизни – это свободное движение под музыку. И научиться этому можно у ребенка и вместе с ним»

А.И.Буренина

Музыка – один из ярких и эмоциональных видов искусства, наиболее эффективное и действенное средство воспитания детей. Она помогает полнее раскрыть способности ребенка, развить слух и чувство ритма, научить его правильно воспринимать язык музыкальных образов.

Приобщение детей к музыке идет различным путем. В сфере музыкально-ритмической деятельности оно происходит посредством доступных и интересных упражнений, музыкальных игр, танцев, хороводов, помогающих ребенку лучше почувствовать и полюбить музыку, проникнуться ее настроением, осознать характер произведения, понять форму, выразительные средства. Музыкальное движение – это один из наиболее продуктивных видов музыкальной деятельности с точки зрения формирования у дошкольников музыкального творчества и творческих качеств личности.

В моей работе по формированию музыкально – ритмических навыков широко использую программу  А.И. Бурениной «Ритмическая мозаика», коммуникативные танцы – игры для детей дошкольного возраста. В программе раскрывается технология, в основе которой - музыкальное движение, направленное на целостное развитие личности детей дошкольного возраста. Система работы предполагает вариативные игровые формы организации педагогического процесса в дошкольных образовательных учреждениях на основе сотрудничества ребенка и взрослого. Игровые музыкально – двигательные упражнения для детей младшего и среднего дошкольного возраста имеют особую значимость, поскольку являются не только универсальным средством всестороннего гармоничного развития ребенка, но и служат незаменимым инструментом общения детей и взрослых, инструментом их эмоционального взаимодействия.

К программе прилагается методические рекомендации, раскрывающие путь развития детей - от подражания к самостоятельности и к творчеству, а также разработанный автором практический материал - 100 разнообразных музыкально-ритмических композиций, апробированных в опыте работы педагогов Ленинградской области, г. С-Петербурга, Москвы и других регионов России, в т.ч. г. Ангарске.

Адресовано данное издание музыкальным руководителям дошкольных учреждений, руководителям детских хореографических студий, преподавателям педагогических колледжей.

В педагогике с давних пор известно, какие огромные возможности для воспитания души и тела заложены в синтезе музыки и пластики, интеграции различных видов художественной деятельности. Об этом знали еще в Древней Греции, где сформировалось представление о том, что основой прекрасного является Гармония.

По мнению Платона: «...Воспитание в музыке надо считать самым главным: благодаря ему Ритм и Гармония глубоко внедряются в душу, овладевают ею, наполняют ее красотой и делают человека прекрасно мыслящим.»

В Древней Греции музыка для воспитания и образования имела более глубокое значение, чем сейчас, в современном мире, в очень непростом и жестоком мире, и, наверное, поэтому педагоги стремятся воспитывать детей по «законам красоты», к воплощению в реальность прекрасной формуле Платона: «От красивых образов мы перейдем к красивым мыслям, от красивых мыслей - к красивой жизни...»

У философов Древней Греции было немало последователей. Так идея синтеза музыки и движения была подхвачена швейцарским музыкантом и педагогом Эмилем Жаком Далькрозом (1865-1950), который разработал на ее основе уже в начале XX века систему музыкально-ритмического воспитания детей. Эта система стала известна во многих странах Европы и в России под названием «Метода ритмической гимнастики».

Современна и актуальна эта методика и по сей день. Э. Далькроз видел в музыкально - ритмических упражнениях универсальное средство развития у детей музыкального слуха, памяти, внимания, выразительности движений, творческого воображения. По мнению Далькроза: « С первых лет жизни ребенка, следовало бы начинать воспитание в нем мышечного чувства, что в свою очередь, способствует более живой и успешной работе мозга, а занятие с детьми должно приносить им радость, иначе он теряет половину своей цены».

Учениками-исследователями Далькроза являются; Н.А. Ветлугина, А.В. Кенеман, А.И.Зимина,  Е.Н.  Соковнина.  Их  исследования  были  включены  в  раздел «Музыкально-ритмическое воспитание детей» типовой программы. Что же нового предлагается в программе «Ритмическая мозаика» А.И. Бурениной.

1. Ориентация не только на развитие детей, но и на совершенствование профессионализма самого педагога в области ритмических движений, влияние индивидуального стиля деятельности и в связи с этим коррекция содержания работы «на себя», на себя во взаимодействии с детьми.
2. Использование в качестве музыкального сопровождения, как правило, целостных произведений - в аудиозаписи и при непосредственном, живом исполнением (а не отрывков по 8, 16 тактов). Целостный музыкальный образ передается разнообразными пластическими средствами, требующими как свободного владения телом, так и тонкого музыкального слуха, богатого воображения, и фантазии, более глубокого постижения содержания музыки. Идя, от детских песен к симфоническим произведениям композиторов - классиков (М.Мусоргского, П.Чайковского, Э.Грига, К.Сен-Санса и др.) ребенок постепенно приобщается к миру прекрасного, пропуская как бы через себя музыку, сложный мир чувств и образов, обыгрывая своим телом музыкальную ткань произведения, его настроение и содержание, и постигая;при этом на телесном, зрительном и эмоциональном уровнях язык музыки.
3. Акцентирование внимания педагогов не столько на внешней стороне обучения детей музыкально - ритмическим движениям (т.е. формирование двигательных умений), сколько на анализе тех внутренних процессов, которые являются регулирующей основой движения под музыку. Это, прежде всего сенсорные, мыслительные эмоциональные процессы, а также их подвижность. Движение является как бы видимым айсбергом глубинных психических процессов, по двигательной реакции под музыку можно с достаточной степенью достоверности провести диагностику как музыкального, так и психомоторного развития ребенка.

 

Т.е. данная программа является музыкально-ритмическим психотренингом для детей и педагогов, развивающим внимание, волю, память, подвижность и гибкость мыслительных процессов, направленным также на развитие музыкальности и эмоциональности, творческого воображения, фантазии, способности к импровизации в движении под музыку, что требует свободного и осознанного владения телом.

В работе по музыкально-ритмическому воспитанию использую разнообразный репертуар: упражнения, игры, этюды, парные танцы, сюжетные пляски, композиции. Среди всего этого многообразия материала коммуникативные танцы-игры занимают особое место, поскольку они и развивают, и развлекают.И если следовать формуле, что надо, учиться весело... то лучшего материала для занятий с детьми не придумаешь. Каковы же особенности коммуникативных танцев?

Это, в основном, танцы с несложными движениями, включающие элементы невербального общения, смену партнеров, игровые задания (кто лучше пляшет) и т.д. Движения и фигуры в таких танцах очень просты, доступны для исполнения даже маленьким детям. В этих танцах, как правило, есть игровые сюжеты, что еще более облегчает их запоминание, а когда у ребенка получается, он испытывает чувство радости, уверенности в себе...

В коммуникативных танцах-играх (помимо развития музыкального слуха, выразительности движений, ориентировки в пространстве и т.д.) я эффективно реализую следующие направления воспитательной работы:

• развитие  динамической стороны общения: легкости вступления в    контакт, инициативности, готовности к общению;
• развитие элемента сочувствия к партнеру, эмоциональности и выразительности
• невербальных средств общения;
• развитие    позитивного    самоощущения,    что    связано    с    состоянием раскрепощённости,    уверенности    в    себе,    ощущением    собственного эмоционального благополучия, своей значимости в детском коллективе, сформированной положительной самооценкой.

Происхождение коммуникативных танцев связано с фольклором разных народов, известно, что в фольклорной традиции нет разделения на исполнителей и зрителей, а все дети являются участниками и создателями игрового действия. Этот момент является весьма существенным, поскольку он снимает механизм оценивания, раскрепощает ребенка и наделяет смыслом сам процесс его участия в танце-игре.

Ценность и польза коммуникативных танцев-игр очевидна, их можно использовать и на занятиях, и на праздниках, и в развлечениях, совместных праздниках и развлечениях с родителями - это особенно актуально. На таких праздниках мамы и папы не только гости и зрители, но и активные исполнители, принимающие участие в различных танцах и играх вместе с детьми. Например: «Птичка польку танцевала», «Веселые пары», «Мамина полька» и т.д. Коммуникативные танцы-игры используются в коррекционной работе (логопедических группах).

В несложных, но веселых и подвижных танцах-играх ребята получают радость от самого процесса движения под музыку, оттого, что у них все получается, от возможности себя выразить, проявить, получить приз и т.д. Все это дает прекрасный эффект в коррекции развития особых детей. В детском возрасте закладывается фундамент музыкальной культуры личности и художественного вкуса ребенка. Очень радостно то, что музыка, которая предлагается в этой программе – это не просто удобный ритм, а средство приобщения детей к музыкальному искусству. Ведь дальнейшее эстетическое развитие ребенка зависит от того, какие впечатления он получит в детстве.

 

Список литературы:

1. Буренина А. И. «Ритмическая мозаика. Программа по ритмической пластике для детей дошкольного и младшего школьного возраста» — 2-е изд., испр. и доп. — СПб.: ЛОИРО, 2000.
2. Зацепина М.Б. «Музыкальное воспитание в детском саду. Программа и методические рекомендации» - М.: Мозаика-Синтез, 2006.

Опубликовано: 12.10.2015