Работа над гаммами в первом классе ДШИ

Автор: Зинченко Марина Сергеевна

Организация: МБУ ДО ДШИ №2

Населенный пункт: Ульяновская область, г.Димитровград

Аннотация

Работа над гаммами и всем гаммовым комплексом является необходимой составной частью воспитания пианиста. В начальный период обучения закладывается фундамент пианистической техники, формируются и совершенствуются навыки игры на инструменте. Игра гамм развивает такие технические качества как беглость, ловкость, чёткость и точность звукоизвлечения, силу и выносливость, независимость и самостоятельность пальцевых движений, координацию движений в партиях обеих рук, вырабатывает аппликатурные привычки.

Кроме решения узкотехнических задач, изучение гамм позволяет овладеть определёнными формулами фортепианной техники, ведь, как известно, гаммовый комплекс – это основа фактуры классических произведений.

Цель рекомендаций – показать важность начального этапа изучения гамм, определить последовательность методов работы над гаммами

Решаемые задачи:

-освоение, накопление и совершенствование технических навыков; -выработка аппликатурных формул; -освоение ладо - тональной системы в теории и на практике; -воспитание умения грамотно работать над техническим материалом, добиваясь скорейшего достижения поставленной цели;

Работа над гаммами в младших классах ДШИ

Работа над упражнениями и гаммами – это необходимая часть в воспитании пианиста. Иосиф Гофман назвал гаммы «Музыкальной таблицей умножения». Гаммы нужны пианисту всегда. Они « одинаково полезны как начинающему, так и весьма подвинутому исполнителю и даже опытному искусному исполнителю, – говорил К. Черни. – Нет такой степени мастерства, когда постоянное упражнение в гаммах сделается излишним». Этюды решают проблемы работы над техникой, но частично, т.к. чаще всего направлены на развитие одной руки, да и начинают приносить пользу только в случае освоения их в темпе, свободно, с оттенками.

Было время, когда представители клавирного исполнительства не использовали 1-ый палец или обходились без его подкладывания (из – за небольшого размера клавиатуры и самого склада музыки). Постепенно 1-ый палец стал использоваться для увеличения количества пальцев. К концу 18 века, когда фортепиано окончательно вытеснило другие клавишные инструменты, гаммы становятся основой фортепианного обучения и им уделяется самое пристальное внимание.

Работа над гаммовым комплексом постепенно стала основополагающей в воспитании техники пианиста. Эмиль Гилельс, обладавший феноменальной техникой ежедневно уделял время такой работе и считал, что работа над гаммами должна занимать не последнее место в развитии и поддержании технического уровня пианиста.

Начинаем играть гаммы

Тему подготовительных упражнений для постановки руки и подготовки к игре гамм я опускаю, потому что это отдельный и серьезный разговор. Хочу лишь порекомендовать для самых маленьких сборник издания «Союз художник» Санкт – Петербург «Гимнастика для пальчиков», содержащая рисунки и маленькие смешные стишки.

Порядок изучения гамм… Можно, конечно, твердо выучить сколько ключевых знаков в той или иной тональности, но знание это остается чисто умозрительным, пока мы не воспримем слухом и не проинтонируем сами соответствующий звукоряд. Практически освоить – это значит ощутить под пальцами своеобразный фортепианный рельеф каждой тональности: белую гладкость C – dur и параллельного a -moll, черный характер Fis – dur и удобство H – dur, когда все длинные пальцы (2,3,4) ложатся на черные клавиши, короткие (1,5) - на белые. По программе мы начинаем изучать гаммы с С - dur, хотя по рекомендации Ф. Шопена следует начинать с позиции, удобной для руки и пальцев: H, Fis, Des - dur.Что касается пальцев, не надо пытаться запомнить их отдельно в каждой гамме. Пальцы – аппликатуру можно разложить на формулы, их надо понять (вникнуть) и запомнить. Общих правил два: применять первый палец на черных клавишах нельзя, в пределах одной позиции пальцы следуют по - порядку, а далее можно сгруппировать все гаммы по аппликатурному сходству: - До, Соль, Ре, Ля, Ми, Си (в правой) и фа мажор (в левой) с одноименными минорными играются аппликатурой 123 - 1234; - Си мажор в левой и Фа мажор в правой с одноименными минорными – наоборот. – в мажорных гаммах от черных клавиш в правой руке 4 палец играет на си – бемоль, а левая – на шестой ступени. Исключение Соль – бемоль мажор. – в си – бемоль и ми – бемоль миноре 4 палец в правой – на си – бемоль, в левой на соль – бемоль. – фа – диез, до – диез, соль – диез минор разная аппликатура в гармоническом и мелодическом видах.

Некоторые преподаватели (например, Л. Николаев) рекомендуют для тренировки упражняться, играя гаммы пятью пальцами подряд или с пропуском пальца: 1245, 1235, 1345, или три пальца подряд: 124, 125, 134, 135, 145. Получается, сыграл без ошибок - значит, вы движешься в правильном направлении и достиг немалых успехов. Это ситуация, когда голова владеет ситуацией, а пальцы четко выполняют ее команды. Эти способы можно использовать как игру на внимательность.

И так - опираемся на слух и теорию начинаем строить «лесенки из звуков» (так называют гаммы в европейских языках), кроме французского. Мне понравился способ, рекомендованный педагогом, профессором С. – Петербургской государственной консерватории им. Римского - Корсакова кафедры методики фортепианного исполнительства и педагогики, Заслуженным работником высшей школы РФ Натальей Платоновной Корыхаловой в пособии « Играем гаммы» изд. « Композитор» Санкт – Петербург (2004 г.).

Мажорная гамма: ТТПТТТП. Натуральный минор: ТПТТПТТ. Минор мелодический: повышены Vl и Vll ступени. Минор гармонический: повышается только Vll.

Говорю ребенку, что лесенки живут в музыке в определенном порядке. Внимательно слушаем (этот способ лучше, чем путем построения) и строим, двигаясь по воображаемому кругу. Использовать можно только 4 пальца на каждой руке, «перекатывая» звук из одной руки в другую. А в конце в виде завершения трезвучие с 5 – ой ступени вниз. Эти три «ступеньки» - мостик, пройдя по которому мы оказываемся на тонике следующего звукоряда. Первое время можно помочь в построении низходящего трезвучия. Таким образом, мы делаем сразу два дела: строим звукоряды и знакомимся с квинтовым кругом.

На следующем этапе, закрепляя работу над построением лесенок, можно использовать способ, разработанный английским педагогом – пианистом Т. Маттеи «строительство» уже на примере C – dur, G – dur и a - moll. Суть метода заключается в следующем: делим «лесенку» на 2 блока (3 пальца – 4 пальца). Таким образом мы закрепляем в памяти звучание звукорядов и запоминаем пальцы. Работу можно вести постепенно: сначала – позициями с переносом рук. Далее отрабатываем подкладывание и перекладывание 1 – ого пальца. этом этапе мы как раз сейчас находимся. Перекладывание обычно дается легче, а вот подкладывание - гораздо труднее. До этого момента мы занимались наработкой этого навыка чуть ли не с первых уроков («прятки», упражнение Г. Нейгауза с форшлагом). Мы до этого упражнение добавили свое – игра форшлага в виде «кляксы» одновременно. Но долго использовать этот способ не рекомендую, т.к. ученик кладет 1 – ый палец вместе с 3 – им и 4 – ым, а нам в идеале это не нужно. Способ хорош только для закрепления движения, которое помогает 1 – ому пальчику заранее оказаться под ладошкой. А вот потом играем «кляксу» в виде форшлага, при этом следим: локоть не висит, 1 – ый пальчик становится (не ложится) бочком, «купол» ладони сохраняется. Отрабатывая движения, я обращаю внимание: на плавное движение руки без рывков, хотя мы и подкладываем палец он, все же, не ложится, при этом локоть и плечо не остаются статичными (чем дальше «убегают» пальцы от центра, дальше отходит локоть, а плечо не поднимается). Нужно показать, что при подкладывании играющий должен заранее готовить палец и заводить его под ладошку. Мы до этого упражнение добавили свое – игра форшлага в виде «кляксы» одновременно. Но долго использовать этот способ не рекомендую, т.к. ученик кладет 1 – ый палец вместе с 3 – им и 4 – ым, а нам в идеале это не нужно. Способ хорош только для закрепления движения, которое помогает 1 – ому пальчику заранее оказаться под ладошкой. А вот потом играем «кляксу» в виде форшлага, при этом следим: локоть не висит, 1 – ый пальчик становится (не ложится) бочком, «купол» ладони сохраняется. Другой вариант (одна из старинных рекомендаций): звукоряд С – dur играем с остановкой на 3 звуке, следующий звук берем поочередно 1- 4 пальцами, продолжаем дальше, опять остановка – уже на 4 – ом, а следующий – 1 -5 – ый. Далее мы используем этот навык для того, чтобы плавно певуче соединить «блоки» в звукоряде. Гамму следует играть так, чтобы переход от звука к звуку совершался плавно, движение было непрерывным, «текучим», в то же время четко артикулируя каждый звук, метрически организованно, не допуская «каши» в звучании. чинаем строить лесенки - звукоряды: Des, Fis, H - dur. Ситуация, когда все пальцы, кроме 1 –ого, играют на черных клавишах, облегчает подкладывание и правильную постановку 1 – ого пальца. Это упражнение очень нравится ученикам. Общая и главная причина подавляющего числа недостатков – слабый слуховой контроль. Нередко наблюдается тряска в кисти, вдавленные косточки (причина – слабость мышц ладони, которая не позволяет удержать положение «свода»). Нужно научиться услышать гамму внутренним слухом как единую горизонтальную линию, ощутить ее целостность и направленность к верхней точке.

Аккорды и арпеджио… Игра аккордов поможет освоить структуру арпеджио в руке, их форму. Пальцы активно берут аккорд, тяжелая, весомая рука при эластичном запястье устойчиво опирается (не падает) на пальцы, которые надежно, устойчиво опираются на клавиши. Обращаю внимание на 5 – ый палец, который не должен ложиться, а для этого его нужно правильно поставить, помогая локтем (разворот к 5 – ому пальцу). Фиксирую внимание не только на взятии аккорда, но и на снятии, когда свободный локоть снимает напряжение с руки и на порядок пальцев: 1и 5 играют всегда (на трезвучии они становятся теснее, на обращениях раздвигаются чуть шире, при этом в середине 2 и 3 пальцы становятся каждый в своем аккорде). При работе над арпеджио надо помнить, что арпеджио - это не что иное, как разложенные аккорды. Для работы над арпеджио можно попробовать поучить сначала с остановками руки на основном звуке следующего аккорда, слушая, как последний звук плавно перекатывается в первый звук следующего. При этом запястье делает движение напоминающее движение гусеницы, когда она ползет (правильно – круговое движение). Далее пойдет работа над арпеджио по 4 звука. В работе над арпеджио можно порекомендовать упражнения, предваряющие игру арпеджио (Н. Корыхалова «Играем гаммы». «Композитор * Санкт – Петербург» 2003г., стр. 64 .65).

Длинные арпеджио - опять возникает вопрос о расположении пальцев на клавиатуре (оно будет чуть шире, чем в арпеджио по 3 звука, но ощущение аккорда сохраняется). В длинных арпеджио при подкладывании 1 пальца требуется еще большая гибкость и ловкость (т.к. расстояние между клавишами увеличивается). Полезно поиграть путем нанизывания, когда подкладывание произведено, важно сразу перенести ладонь через первый палец, чтобы поставить его на место следующей позиции. Длинное арпеджио должно звучать как ровная, непрерывно льющаяся мелодия, без толчков, акцентов на первом пальце, правильно расставляя пальцы по терциям и квартам (терции и секунды в доминантсептаккорде). При этом в движении должна быть смелость общего рычага всей руки, не теряя, при этом, опорности.

Для хроматической гаммы существует несколько типов аппликатуры: немецкая (2 – ой палец), французская (3 – ий палец), смешанная (ее придерживались в Петербургской консерватории: вверх – второй, вниз – третий), так называемая английская (три – четыре или три – четыре – пять пальцев), листовская – пятипальцевая. Меня учили по смешанной аппликатуре, тоже самое делаем в классе с учениками. Надо отметить, что чем больше используется пальцев в игре хроматической гаммы, тем реже используется 1 – ый палец, соответственно тем ровнее и быстрее будет звучать звукоряд. Достичь идеального legato все же трудно, не маловажен здесь и слуховой контроль. Запястье при этом находится в довольно высоком положении (с помощью локтя), а первый палец не тяжелый, не «лежащий», а легкий и ставится (а не волочется) около черных клавиш, образуя «кольцо» со 2 – ым и 3 – им.

На гаммах пианист может отрабатывать разные приемы игры: артикуляционные (штрих:staccato, legato, legatissimo, portamento и их смешение в зависимости от поставленной задачи), смена нюансировки, темповые, художественные (легко, полновесно и певуче, серебристый прозрачный звук и т.п.). Здесь тоже делаем сразу два дела: отрабатываем приемы и работаем над развитием слухового контроля.

Задача преподавателя – должным образом направить развитие двигательных навыков учащегося. Надо играть удобно, без лишних движений, с нужной опорой. Целесообразность движений, удобство для исполнителя и соответствие представляемым звуковым задачам являются критерием, позволяющим определить, на верном ли пути находится работа над развитием двигательных навыков.

Иосиф Гофман считал гаммы одной из самых трудных вещей в фортепианной игре. Изучение гамм на всех ступенях музыкального образования способно принести огромную пользу для музыкального и технического развития, если работа будет методически грамотно организована.

Библиографический список:

1. Методика обучения игре на фортепиано. М.,1978

2. Гаммы и арпеджио для фортепиано. Учебное пособие. Сост. , 1984.

3. Фортепианная азбука. Вступ. ст. М.,1978

4.Играем гаммы. М.,1995

5. Милич. Б. Воспитание ученика-пианиста в 1-2 классах ДМШ. Киев, 1977

6. Развитие фортепианной техники в младших классах музыкальной школы. Методические указания. Сост. М.,1972

7. Н. Корыхалова «Играем гаммы». «Композитор * Санкт – Петербург» 2003г.

Опубликовано: 21.10.2025