Термин «концертмейстер» в буквальном переводе с немецкого означает «мастер концерта». Справочные издания и словари приводят два значения этого термина: во-первых, «руководитель группы исполнителей в оркестре», способный заменять дирижёра, при необходимости – проводить репетиции, а так же быть «солистом симфонического или оперного оркестра»; во-вторых, концертмейстер – это «пианист-аккомпаниатор», который разучивает партии с певцами, руководит ими, помогает находить верную трактовку произведения. Исследователи отмечают своеобразную роль концертмейстеров, аккомпанирующих певцам и инструменталистам: такие концертмейстеры являются «равноправными участниками единого ансамбля». Наиболее близкий синоним термина – слово «аккомпаниатор». Например, в словаре В. И. Даля аккомпанемент определяется как «вторенье, подголосок, сопровождение, подыгрывание», однако в середине XX века это слово приобретает иную трактовку, означая «музыкальное сопровождение, дополняющее главную мелодию, служащее гармонической и ритмической опорой солисту… и углубляющее художественное содержание произведения».

Таким образом, хороший концертмейстер должен обладать рядом необходимых навыков и качеств, таких как: развитый музыкальный слух, музыкальность, творческое воображение, способность к анализу и охвату музыкальной формы произведения, артистизм. Что не менее важно, хороший концертмейстер должен уверенно владеть инструментом (в техническом и художественном плане), иметь обширный репертуар, а также в совершенстве владеть такими базовыми навыками, как чтение с листа, транспонирование и умение работать в команде, по руке дирижёра.

В данной работе, опираясь на многолетнюю практику, я хочу описать в общих чертах некоторые особенности работы концертмейстера с учащимися детской школы искусств: отличия в работе с учениками младших и старших классов, наработанные приемы, помогающие в совместной работе с хормейстерами и преподавателями по вокалу.

 

Совместная работа концертмейстера, хормейстера и вокалиста

На уроках и репетициях в классе хорового пения концертмейстер сталкивается с различными проблемами, как пианистическими, так и педагогическими, которые необходимо решать в процессе работы. Преподавателю, хормейстеру часто приходится работать с учениками среднего уровня способностей, а иногда и с детьми с очень слабыми способностями: учащиеся со слабой музыкальной памятью, с неустойчивой интонацией, отсутствием чувства темпо-ритма, слабой концентрацией внимания и т.д. Хормейстер или преподаватель по вокалу в своей работе уделяет много времени развитию устойчивой интонации, постановке дыхания, правильной артикуляции, а так же воспитанию артистизма через передачу музыкального образа и эмоциональной составляющей любого произведения, в которой концертмейстер принимает непосредственное участие.

Преподаватель и концертмейстер, как правило, находят и принимают общее направление в интерпретации при работе над произведениями, предназначенными для концертного исполнения. Это необходимо для достижения наилучшего результата и успешной работы коллектива или солиста. Важно заранее предвидеть, где ученикам потребуется фортепианная поддержка, и быть готовыми к этому. Здесь, как правило, и требуется умение концертмейстера скрывать слабые стороны и создавать оптимальные условия для качественного исполнения репертуара вокалистами. Такая работа требует изобретательности, терпения, знания детской возрастной психологии и умения предугадывать возможные сложности, с которыми ученики могут столкнуться на репетиции в классе и на концертной сцене. Начиная работу над новым произведением, хормейстер может указать в партитуре на очевидные неудобные моменты; впрочем, такие сложности зачастую возникают непосредственно в процессе работы над произведением, и тогда концертмейстер должен реагировать мгновенно. Часто приходится совмещать вокальную строчку и аккомпанемент. Навык чтения с листа трех строчек, умение вовремя переключиться, умение не просто играть легато, а вести мелодию распевно, «дышать» вместе с вокалистами – вот основная задача в такой ситуации. Ученикам важно знать, что в наиболее неудобных или трудно запоминающихся местах есть поддержка в аккомпанементе. Все эти элементы поддержки разбираются и отрабатываются на репетициях в классе.

Еще одной из основных задач концертмейстера является бережное отношение к динамическому балансу исполнителя и сопровождения. Как правило, на начальных этапах обучения и в силу возрастных особенностей учащихся голоса звучат тихо, робко, слабо. Часто таким исполнителям приходится играть, используя левую педаль. Важно, чтобы исполнение не стало «ватным» и невнятным. Усиливая слуховой контроль и ясную артикуляцию пальцев, сохраняя при этом кантиленность исполнения, концертмейстер решает одновременно большое количество профессиональных пианистических задач. Безусловно, идеальное ощущение баланса – это результат большой работы и опыта. С каждым исполнителем все происходит индивидуально, работа начинается буквально с первой репетиции, с разбора произведения. Большой удачей и радостью для концертмейстера становится совместный «рост» с учащимся от деликатного исполнения маленьких песенок до исполнения ярких концертных произведений в выпускных классах ДШИ.

Концертмейстер также играет важную роль в формировании и развитии исполнительских навыков у детей с самых первых уроков. Во время выступления концертмейстер должен быть готов к разным неожиданностям в исполнении произведений детьми. Это могут быть различные отклонения в темпе (замедления и ускорения), забывания текста или мелодии, потеря опоры в звуке или сбой в дыхании, пересохшее горло и многие другие факторы. Все это важно уметь контролировать, исправлять и направлять, вовремя услышать ребенка и помочь ему.

Залогом успешного прохождения всех этапов обучения в хоровом классе или в классе сольного пения является здоровая психологическая обстановка. От слаженности в работе преподавателя и концертмейстера, от вовлеченности в творческий процесс концертмейстера зависит многое. У детей должно быть ощущение безусловной поддержи и защищённости, особенно это важно во время выступлений на конкурсах и концертах. Поэтому важен положительный контакт учащихся и концертмейстера. Концертмейстер - равноправный участник в процессе обучения и творчества.

 

Особенности работы над репертуаром в младших и старших классах

Конечный результат и качество выступления на сцене во многом зависят от правильного выбора репертуара и слаженной работы хормейстера и концертмейстера. В младших классах хормейстер или преподаватель по вокалу, как правило, выбирает произведение для работы, учитывая возможности учащихся: аккомпанемент выписывается автором вместе с вокальной строчкой, часто полностью или частично дублируя мелодию, что облегчает ученику задачу чистого интонирования. Это помогает детям младшего возраста, которые ещё не умеют самостоятельно вести вокальную партию. В этом случае концертмейстер играет строго по тексту, при этом не нарушает динамический баланс, характер и форму произведения – таким образом, решает дополнительные профессиональные задачи в целом.

При успешном усвоении и продвижении в обучении, репертуар учащихся меняется. Произведения в старшем возрасте усложняются не только интонационно, но и по форме, содержанию, диапазону. В том числе усложняется аккомпанемент, и перед концертмейстером также встают новые задачи. Аккомпанемент часто становится самостоятельным, с минимальной вокальной поддержкой, и задача концертмейстера — адаптировать его для удобного хорового или сольного исполнения.

Для выбора репертуара требуется учёт многих факторов: произведения должны быть яркими, с понятными словами, соответствующими возрасту учеников, обладающими красивой мелодией и гармонией. Концертмейстер играет важную роль уже при первом знакомстве с произведением. Первый живой показ может как заинтересовать ученика, так и оставить равнодушным к произведению, поэтому во время него важно полностью исполнить произведение ярко и выразительно, со всеми указаниями автора – динамикой, дыханием и характером. Затем можно отдельно прочитать текст и обсудить с учащимся впечатление от услышанного. В последующей совместной работе над произведением вырабатываются свои тонкости в интерпретации, как у вокалистов, так и у концертмейстера.Приемы работы и навыки концертмейстера

Перерабатывать произведения и создавать собственные транскрипции необходимо для адаптации музыкального материала под определённый состав исполнителей или солиста вокалиста. Концертмейстер должен бережно относиться к замыслу автора оригинала, сохраняя стилевые особенности формы, гармонии и фактуры. Иногда концертмейстеру приходится делать фортепианное переложение для песни, сопровождение которой существует только в виде записи фонограммы или было написано для другого инструмента. С такой задачей приходится сталкиваться крайне редко. Тем не менее, это важный навык, развить который помогают опыт работы с вокалистами, личный опыт переработки готовых аккомпанементов, знания типов аккомпанементов и хорошая теоретическая подготовка.

В концертном варианте аккомпанемент должен создавать впечатление партии с мелодией или самостоятельной партии с органичным гармоническим заполнением. Если ученики могут самостоятельно держать вокальную партию, но испытывают неуверенность в отдельных мелодических оборотах, можно придерживаться авторской версии аккомпанемента с внесением мелких незначительных изменений. В таких случаях концертмейстеру не обязательно полностью дублировать мелодию: можно использовать поддерживающие вокалистов (хоровиков) ноты, давая возможность справиться с певческой задачей. Но такой прием используется в процессе разбора и разучивания партий только на начальных этапах; при исполнении старшеклассниками произведений на концертах и конкурсах концертмейстер придерживается, как правило, авторской версии текста. Умению самостоятельно держать вокальную партию приходится учиться индивидуально, и часто этот процесс занимает достаточно много времени. Концертмейстер на всех этапах обучения является той самой поддержкой и опорой, как для преподавателя, так и непосредственно для учащегося.

Опыт концертмейстера, знания типов аккомпанемента и характера фактуры сопровождений помогает концертмейстеру лучше понять музыкальное произведение и выбрать подходящие приёмы для его исполнения. Необходимость изменения аккомпанемента зависит от индивидуальных особенностей произведения и уровня подготовки учеников. В самых легких песенках мелодия может быть простой и удобной, и тогда концертмейстер играет без каких либо изменений в тексте. Часто композиторы в песнях для детей используют смешанный тип аккомпанемента, где запев исполняется самостоятельно, а в припеве мелодия поддерживается фортепиано. Иногда во время игры аккомпанемента возникает необходимость изменить фактуру, чтобы сделать аккомпанемент более цельным и выразительным, что помогает сделать произведение интересным и ярким в целом.

Иногда, исходя из физиологических и психологических особенностей детского возраста, приходится вносить некоторые изменения в структуру произведения. Например, увеличивать или уменьшать вступление и количество проигрышей между куплетами, окончание. Часто случается, что куплеты в песне идут друг за другом без перерывов. Чтобы создать более комфортные условия для исполнения вокального произведения детьми и разнообразить пение инструментальными фрагментами, используются фортепианные проигрыши. Это может быть мелодический оборот из вокальной строки, музыкальный материал из вступления или повтор самого вступления, в исключительных случаях есть необходимость сочинить короткий проигрыш, вписывающийся в общую стилистику произведения.

При исполнении песен куплетной формы, где на несколько куплетов подряд прописан однотипный аккомпанемент – например, в не очень удачных обработках народных песен – возникают некоторые ощущения монотонности и однообразия. Тогда у хормейстера и концертмейстера возникает желание разнообразить фактуру или изменить ритмическую структуру, чтобы она более удачно подчеркивала характер произведения. Вокальное и фортепианное исполнение можно разнообразить агогически, динамически, строго придерживаясь смыслового значения текста. В партии концертмейстера, следуя тексту, можно видоизменять фактуру аккомпанемента, исполняя его так, как написал композитор, либо делая более прозрачным или более плотным. Динамические изменения всегда следуют за исполнением вокального материала. Иногда произведение изначально написано неудобно в пианистическом отношении, или текст произведения написан неудобно для быстрого прочтения. Тогда, чтобы помочь себе, приходиться вносить изменения: это может быть простое перераспределение нот из руки в руку, изменение расположения аккорда, замена сложной фигуры (мелизмов, всевозможных украшений) на более простую.

Рассмотрим пример из нашей практики. В работе с хором над РНП «Как в лесу, лесу-лесочке…» в обработке С.Полоноского, при подготовке к концертному исполнению, из-за большого количества куплетов (было 7, оставили 5) возникла необходимость в изменении достаточно монотонного и однообразного музыкального материала, придании большей выразительности, образности и яркости. Так, совместно с хормейстером мы выработали единую линию динамического развития от легкого и прозрачного P в первом куплете до крепкого, сочного звучания хора в четвертом куплете, а затем возврат через проигрыш к первому куплету в легком, прозрачном исполнении. Таким образом, получилось законченное по форме произведение с яркой кульминацией в четвертом куплете. Для решения поставленной задачи мне, как концертмейстеру, пришлось переработать предложенный аккомпанемент и внести некоторые коррективы. Так, вступление и первый куплет остались неизменными, но во втором куплете у хора поменялся характер звукоизвлечения – требовалось легкое, игривое исполнение, изображающее молодую девицу. Произошел перенос тиссетуры аккомпанемента на октаву выше, а мной добавлены небольшие ритмические изменения в правой руке. Длительности из восьмых изменились на шестнадцатые, появились легкие, «журчащие» интонации, и куплет в целом приобрел легкость и игривость. В третьем куплете происходит уплотнение звука у хора, куплет становится похож на пляску, развитие направлено на четвёртый куплет. Аккомпанемент снова опускается в средний регистр, и в аккордах, и в басу мы добавили плотности. В четвертом куплете аккомпанемент полностью дублирует партии хора, а в левой руке звучит синкопированный бас. Таким образом, у нас получилось подвести развитие к четвертому куплету. Затем дважды звучит проигрыш на основе материала вступления: первый раз ярко, как продолжение четвертого куплета, а второй раз все тише и прозрачней. В заключении звучит повтор первого куплета, как легкая хороводная песня, растворяющаяся в PP.

Этот пример является одним из многочисленных вариантов проявления творческого отношения к материалу за 30 лет моей работы концертмейстером.

 

Заключение

Работа концертмейстера в хоровом классе и в классе сольного пения в детской школе искусств – насыщенная, многосторонняя деятельность. Эта специальность требует ряда технических умений: прежде всего, владения инструментом; чтения с листа; транспонирования; знания возрастных психологических особенностей учащихся (в рутинной работе, при выборе репертуара и на сцене). Не менее важны и личные, творческие качества концертмейстера: музыкальность, артистизм, широта кругозора, творческий подход и гибкость музыкального мышления, способность работать в команде, доброжелательность и коммуникабельность.

Для успешной совместной работы хормейстера, концертмейстера и вокалиста важна благоприятная психологическая обстановка, равная вовлеченность в творческий процесс всех его участников, максимальное использование всех профессиональных (транскрипции, переложение…) и педагогических (положительный психологический контакт с учащимися, создание благоприятной обстановки как на уроках, так и во время концертных выступлений) навыков и умений. Все вышеперечисленное является залогом успешного развития исполнительских и музыкальных навыков у учащихся.

Особенностью работы концертмейстера в ДШИ является длительный, трудоемкий, подчас монотонный процесс на этапе разучивания и репетиций, но наградой как для концертмейстера, так и для всех участников творческого процесса является участие в многочисленных конкурсах, концертах и теплых встречах с публикой, ведь это и является целью обучения в школе искусств.

 

Список литературы

1. Крутецкий В. Психология обучения и воспитания школьников. М., 1976. 
2. Кубанцева Е. Концертмейстерский класс: учеб.пособие. М.: Академия, 2002. 192 с.
3. Майлис Ю.А. Исторический аспект развития и особенности профессионального мастерства концертмейстера. Южно-Российский музыкальный альманах 2015–2 (19), С. 16-19.
4. Подольская В. Развитие навыков аккомпанемента с листа // О работе концертмейстера/ сост. Смирнов М.
5. Пономарева Е.И. Советы начинающим концертмейстерам (специфика работы в вокальном классе). Южно-Российский музыкальный альманах 2014–4 (17), С. 60-66.
6. Теплов Б.М. Психология муз способностей// Теплов Б.М. Избранные труды. В двух томах. М., 1985. – Т.1.