Музыка — мысль и явление

Автор: Бычик Виктория Викторовна

Организация: МБУ ДО «Луковская детская школа искусств»

Населенный пункт: Республика Северная Осети-Алания, Моздокский р-н, ст-ца Луковская

Литературно- музыкальный праздник для учащихся старших классов.

Действующие лица:1-ый ведущий, 2-ой ведущий, скрипичный ключ (юноша в костюме), маэстро, музыка ( девушка в нарядном платье), 1-й чтец, 2-й чтец, 3 чтец.

Понадобятся фонограммы произведений:П. И Чайковский «Июнь. Баркаролла»,П. И. Чайковский Вальс из балета «Спящая красавица»,Ф. Шопен «Весенний вальс», Кельская арфа в исполнении ансамбля «Теория струн», Е. Тростянский обработка А. Шалова «Гляжу в озера синие» в исполнении оркестра народных инструментов имени Андреева.

 

1 ОКТЯБРЯ – МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЫКИ.

«Цель музыки – трогать сердца» И.С.БАХ.

«Музыка дорога нам потому, что является наиболее глубоким выражением души, гармоническим отзвуком её радостей и скорби» Ромен Роллан.

 

1. ГИМН ИМУЗЫКЕ.

 

Фон: звучит инструментальная музыка «Навстречу весне» Павла Ружицкого.

1-й чтец. Ежедневно, ежечасно,

Каждый миг существования

Слышу музыки прекрасной

Я знакомое звучание.

Вслушайся, она повсюду,

Слышишь, словно чьи-то руки

Из течения наших судеб

Плавно извлекают звуки.

И в ушах звенящий ветер,

И полночных снов хрустальность,

Все, что только есть на свете,

Источает музыкальность.

Всё, чем только ещё можно

Чувств поджечь опасный порох,

И часы, что бьют тревожно,

И листвы спокойный шорох,

И глубокое молчание

В ритм дождя, что бьёт по крыше,

Это музыки звучание.

Вслушайся, и ты услышишь. (С. Миронов « Музыка».)

Звучит фрагмент фонограммы П.И.Чайковского «Июнь Баркаролла.»

2-й чтец: Ты слышишь – это музыка.

Ночи не будет, будет вечная музыка.

Скорби не будет- будет музыка.

Смерти не будет- будет музыка,

Музыка навсегда.

Ты слышишь- это музыка.

На сцену выходят два ведущих.

 

1-й ведущий. На вопрос, что такое музыка, можно ответить по- разному, например серьёзно: «Вид искусства, объединяющий тоны в благозвучные группы звуков». Но, честно признаемся большинству из нас это будет малопонятно. Более ясен скорее шутливый ответ: «Из всех шумов какие известны человечеству, музыка – шум самый дорогой (Т. Готье)

Ученые-философы ответили бы приблизительно следующее: «Музыка – это посредник между духовной и чувственной жизнью» (Б. Арним)

А от людей, настроенных на возвышено-поэтический лад, мы б услышали нечто особенное и красивое, созвучное романтики их сердец: «Музыка- язык души и мелодия нежных ветерков, колеблющих струны чувств; она-тонкие пальцы, воскрешающие на страницах фантазии воспоминания о часах подлинной скорби и отчаяния или о кратких мгновениях истинной радости и веселья» (Д. Джебран)

Какая поэзия! Но, самое удивительное: эти абсолютно разные ответы лишь доказывает, как музыка прекрасна и многогранна: а ещё…

 

2-й ведущий: Постой, мой друг. Глядя на удивленные лица наших гостей, смею тебя уверить, что ты несколько увлекся. Посуди сам, пригласили ребят в гости, а зачем, и по какому поводу- не объяснили.

Маэстро: Друзья мои! Мне кажется, что вы о чём-то спорите? Не моги ли я быть чем-то полезен?

1-й ведущий: Благодарим вас, маэстро. Только мы вовсе не спорим. Дело в том. Что для всех любителей музыки приближается такой замечательный праздник- международный день музыки! А нам хочется рассказать много интересного, незнакомого, необычного о ней. Да, да, не удивляйтесь, в волшебном и чарующем музыкальном мире скрыто столько тайн, что ребята и не догадаются об этом. Как вы полагаете, маэстро?

Маэстро: Идея, несомненно, замечательная, но мене, почему-то кажется, что ребята и сами уже догадались об этом. Поэтому, надеюсь, никаких возражений по данному поводу не последует. Но, позвольте, а где же сама «виновница» торжества? Неужели в праздничной неразберихе мы забыли о ней?

2-й ведущий: О ком вы говорите, уважаемый маэстро? Ах да, ну конечно-же, это её величество музыка! Как же мы могли допустить такой конфуз? А, вдруг, обидевшись, она вообще не пожелает прийти на наш праздник? Что же теперь делать? Ведь без неё праздник вовсе не праздник!

Маэстро: Успокойтесь друзья мои! Мы просто не имеем никакого права лшать всех присутствующих такого торжества!

 

(Звучит фрагмен П.И. Чайковский «Из балета «Спящая красавица»). На сцене появляется Музыка.

 

1-й, 2-й ведущий (вместе радостно и удивленно): Да вот же и она!

Музыка: Добрый день! Я слышала, что вы говорили обо мне, поняла, что нужна вам. Вот я и здесь. Более того, я безмерно счастлива тоже поучаствовать в вашем празднике, тем более, он, определенно, касается и меня. А помогать мне будет мой друг-скрипичный ключ. Он такой умный, обладает прекрасной памятью. Я часто прибегаю к его помощи. Так что вы говорили о музыке?

Скрипичный ключ: Позвольте заметить, ваше Величество, музыка даёт нам пищу духовную, иначе говоря пищу для души. Ещё древнегреческий философ Платон обратил внимание на то, что «Не обученный в музыке-невежда». А кто хочет быть невеждой? Конечно же нет, не так ли, ребята? (Звучат ответы детей). Совершенно особенное отношение к музыке было у древних китайцев которые считали, что музыка- это всегда гармония. Наверно, поэтому волшебство музыки способно возвысить человека, поднять его над суетой.

Маэстро: Разрешите и мне немного поведать истории. В средние века, к примеру, музыка была также неотъемлемой часть воспитания как и латынь, и точные науки. Благородные дамы и кавалеры были просто обязаны обучаться игре на музыкальных инструментах и пению.

 

(Звучит аудиозапись стихотворения А. Ахматовой «Звенела мызыка в саду» в исполнении А. Демидовой).

 

Музыка: А может быть и среди нас найдутся такие, кто умеет играть на каком-либо музыкальном инструменте? (Ответы детей). Ах, как это похвально и очень радостно! Полагаю: ничто не омрачит наш праздник!

3-й чтец: И это всё у нас в крови.

Хоть этому не обучали: Чем чище музыка любви,

Тем громче музыка печали,

Чем громче музыка печали,

Тем выше музыка любви.

Б. Окуджава

 

 

Маэстро: Знаете, ребята, Булат Шалвович Окуджава считал Музыку важнейшим из искусств и очень любил эту личность (музыканта), ровно, как и слова: «музыка», «музыкант», «струна». Не случайно же у него так много песен о музыке и музыкантах.

1-й чтец:

В моей душе запечатлен портрет одной прекрасной дамы.

Её глаза в иные дни обращены.

Там хорошо, там лишни нет,

И страх не властен над годами,

И все давно уже друг другу прошены.

Еще покуда в честь неё высокий хор звучит хвалебно.

И музыканты все в парадных пиджаках.

Но, с каждой нотой, боже мой, иная музыка целебна.

И дирижер ломает палочку в руках.

Не оскорблю своей судьбы слезой поспешной и напрасной,

Но, вот, о чем я сокрушаюсь иногда:

Ведь, что мы сами, господа,

В сравненье с дамой той прекрасной.

И наша жизнь. И наши дамы, господа?

Она и нынче, может быть,

Ко мне, как прежде, благосклонна,

И к ней за это благосклонны небеса.

Она, конечно, пишет мне, но …

Постарели почтальоны.

И все давно переменились адреса.

(Б. Окуджава. «Еще один романс»)

 

1-й ведущий: Тема нашего разговора- музыка, история музыкальных инструментов, которыми некоторые ребята, как они сами это подтвердили, владеют, а вот, познания их в этой области, думаю, не очень-то велики.

2-й ведущий: Ну, это не беда. Этот пробел мы и постараемся сегодня восполнить.

Маэстро: А теперь, думаю, нам следует внести некоторую ясность, дабы не упустить нечто важное.

1-й, 2-й ведущий: Что же?

Скрипичный ключ: А я, кажется. Догадываюсь, о чем идёт речь.

Маэстро: Вернемся к предыистории нашего праздника. Уверен, что всем нам полезно кому напомнить, а кому и узнать, что первый международный день музыки, учреждённые международным музыкальным советом в соответствии с резолюцией 15-й Генеральной ассамблеи IMC при ЮНЕСКО, прошедшей в Лозанне в 1973 году, был проведен 1 октября 1975 года.

Музыка: Девизом его стали слова: «Во ИМЯ ИСТИНЫ, ДОБРА И КРАСОТЫ!», поскольку ставило своей целью распространение музыкального искусства во всех слоях общества. С тех пор 1 октября во всем мире теперь отмечается как Международный день музыки.

Маэстро: НЕ секрет, что существует множество музыкальных историй –вымышленных и правдивых. Однако, со временем, каждая реальная история, словно снежный ком, обрастает новыми подробностями, превращаясь в миф.

 

1. КРАСИВАЯ ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ.

 

Музыка: давайте, проверим ребят, какой самый известный музыкальный миф? ( ответы детей)

Конечно, это миф об Орфее и Эвридике. О них написано написано музыкальных произведений больше, чем о каких- либо других мифических героев. Это история о любви-печальная, но очень красивая .КАК ПОВЕСТЫВУЕТ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ МИФ ,Бог искусств Аполлон подарил Орфею, сыну царя Фракии и музы Каллиопы, лиру .И Орфей так выучился на ней играть, что не было ему равных. Казалось, музыканту была подвластна вся природа, своей игрой, он очаровывал всех: и людей, и зверей, даже деревья и скалы начинали двигаться под его музыку. Женой этого непревзойденного певца и музыканта была красавица Эвридика. Но однажды произошло ужасное: Эвридику укусила змея, укус, которой был смертельным.

2-й чтец: Вонзится жало. Вздрогнет Эвридика ,

Ударится о синюю траву,

И синий лес, качнувшийся от крика,

Литое тело словно обовьёт

Коротким эхом…

В ужасе Орфей,

Отбросив песню, кинется по следу,

И будет песня падать вдалеке

За море, словно солнце догорая,

Вдруг погаснет, синей тишиной захлёстнутая.

2 ведущий: Померкнет белый свет для Орфея, горе его было настолько безгранично, что он отправляется в Аид- царство мёртвых – вызволить любимую.

3-й чтец. Бледный, отрешённый,

С кифарою в руках в глухую полночь

Придёт Орфей на жёлтый берег Стикса.

Вокруг него тесниться будут тени.

И тень Харона-злого старика-

Ему навстречу кинется из мрака,

И тень челна качнётся на воде.

Орфей , к Харон руки простирая,

Начнёт молить его перевезти

Через реку – туда, где Эвридика,

Перевезти…..

1-й чтец. НО слёзы и мольбы,

Пройдя сквозь тень угрюмого Харома

Не вызовут ответа. И Орфей,

Одежды, разрывая проклянёт

Тот день и час, когда на этот свет

Явился он их чрева Каллиопы.

Холодный свет!

Сыпучая земля,

Что впитывает злобу, словно влагу,

И людям отвечает за любовь и муки.

1 –й ведущий: Своим пением Орфей решается покорить властителей Аида, что бы они позволили Эвридике вернуться в царство живых вместе с ним. Сделка совершена с одним лишь условием: Орфей не должен оборачиваться, пока Эвредика не выйдет из Аида на солнечный свет.

2-й чтец. Тяжёлый жребий- завтрашний,

Однако сегодня ты, не ведая о нём,

Сидишь в лачуге под скалой

И ласково настраиваешь струны

Своей кифары.

Синяя травинка в твоих зубах,

И взор твой – беззаботен.

И песня уже просится наружу,

От сердца поднимаясь.

3-й чтец. Эвредика стоит в дверях.

Простая шаль из шёлка

Лежит у ног и пламенем холодным

Подчеркивает бронзовую свежесть

Лица и тела… (В. Прохватилов. «Орфей»)

 

Скрипичный ключ: И всё бы хорошо, да вот не стерпел Орфей, и уже из самого выхода из Аида, всё же оглянулся на свою возлюбленную, и та мгновенно исчезла в царстве мёртвых. Теперь уже навсегда. Когда Орфей погиб, в знак памяти его лиру, по просьбе Аполлона, Боги поместили на небо. Так появилось созвездие –созвездие ЛИРЫ.

 

1. ВОЛШЕБНЫЕ ПРЕВРАЩЕНИЯ.

Музыкальный фон. Инструментальная музыка «НАВСТРЕЧУ ВЕСНЕ» МУЗЫКА Павла Ружицкого.

Стихия музыки-

Могучая стихия.

Она, чем не понятней, тем сильней.

Глаза мои бездонные , сухие

Слезами наполняются при ней… (В.В. Винокуров)

 

Музыка: Ребята, как, вы, думаете, музыкальные инструменты какими вы видите их сейчас , существовали в таком виде всегда?( ответы детей).

2-й ведущий. Вы и не догадываетесь, какое превеликое множество всевозможных происшествий, путешествий, и, даже, приключений связано с музыкой .И как бы это ни казалось странным, но даже когда на земле не было ни городов, ни сёл, музыка уже тогда была рядом с человеком.

1-й ведущий. Да-да, именно так. Кто-то улыбнётся, а кому то и вовсе будет смешно, что у первобытных людей тоже были музыкальные инструменты .У них даже был свой « оркестр» ударных инструментов. Не верите?

Маэстро: А всё очень просто. И тысячу лет назад люди смеялись, танцевали и радовались. И вот вместо того, что бы в такт песне хлопать в ладоши или притаптывать ногами, они стали постукивать разными предметами, например, двумя раковинами, деревяшками, плоскими камешками, погремушками и так далее. Звук от этого получался громче и звонче. Так и возникли первые ударные инструменты.

2-й ведущий. Потом «пошли» духовые инструменты. Их стали делать из костей животных , пустого стебля тростника. Кстати, стебель тростника стал «предком» и пастушеской свирели, и многих духовых инструментов современного оркестра., таких как гобой, кларнет и других.

1-й ведущий: А я даже знаю сказочную грустную историю о флейте, которая называется « Флейта Пана». Думаю, ребятам будет интересно узнать о ней. Так называют многоствольную флейту, состоящую из нескольких трубок разной длины. Её создание приписывают Богу лесов и рощ Пану. Согласно существующей легенде, козлоногий Пан, у которого так же имелись рожки на голове и длинный хвост, влюбился однажды в лесную нимфу по имени Сиринга, которая, увидев, существо с рогами, копытами и хвостом, пришла в ужас, хотя, на самом деле Пан, не был так ужастен. Он даже помогал охотникам в поисках дичи и был очень дружелюбным. Правда, Пан, любил поспать и когда ему мешали, начинал кричать страшным голосом, от которого вставали волосы дыбом на голове. Вот отсюда и пошло известное ныне выражение « панический страх» .А что же Сиринга? Объятая страхом , она кинулась прочь от Пана, он же устремился за ней. Пытаясь спастись от преследования, Сиринга бросилась в воду .Её подруги, речные нимфы, превратили её в тростник.

(Звучит песня Б.Окуджавы « Старый флейтист»).

Скрипичный ключ: Тоскуя по несостоявшейся любви, Пан срезал этот тростник, и сделал из неё флейту, назвав новый инструмент именем любимой- сиринга.

1-й чтец. Музыка мне больше не нужна.

Музыка мне больше не слышна

Пусть себе как чёрная стена,

К звёздам поднимается она.

Пусть себе как чёрная волна,

Глухо рассыпается она.

Ничего не может изменить

И не может ничему помочь.

То, что только плачет и звенит,

И туманит, и уходит в ночь…

2-й ведущий: Звуки флейты Пана были просты и незатейливы, но зато очень чистые и ясные. На этом инструменте играют и в наши дни, правда, каждый народ дал ему своё название. Теперь его делают не только из тростника , но и из бамбука, дерева и даже из кости.

 

(Звучит фрагмент пьесы Ю.Н. ДОЛЖИКОВ РОМАНС «НОСТАЛЬГИЯ»)

 

Маэстро: А из охотничьего лука получилась арфа- один из древнейших музыкальных инструментов .В те времена арфа была очень распространённым инструментом. Это стало понятно из множества рисунков , которым несколько тысяч лет. Посмотрите внимательнее на герб Ирландии- на нём красуется арфа-единственный музыкальный инструмент, удостоившийся чести быть изображённым на государственном гербе.

(Звучит музыка из древних веков- АРФА).

 

1. ТРИ ДОСКИ, ТРИ СТРУНЫ….

Так перед праздною толпой

И с балалайкою народной

Сидит в тени певец простой,

• бескорыстный и свободный !. (М.Ю. Лермонтов)

 

Музыка: Сегодня мы имеем возможность наслаждаться игрой оркестров народных инструментов. Но это сейчас. Между тем, мало кто знает, какая нелёгкая судьба выпала на долю этого замечательного инструмента, да-да, трудными бывают не только судьбы людей.

Скрипичный ключ: Это было сто лет назад, а может и больше. В Петербурге проживал известный скрипичный мастер Иванов. К нему-то и пришёл молодой скрипач Василий Андреев , сказав, что желает заказать Иванову музыкальный инструмент- балалайку. Услышав это, Иванов не просто рассердился, а прямо-таки разгневался. Почему? Как это ему, уважаемому мастеру, предлагают сделать шутовской , скомароший инструмент. Да ещё, видите ли, просят изготовить из самого лучшего дерева, которое он годами высушивал, готовил для благородных скрипок и виолончелей. Ведь, это не инструмент вовсе, а недоразумение. К слову, балалайка от татарского «бала» дитя. Вот и выходит, что детская забава, баловство, одним словом.

Маэстро: Не трудно догадаться, что Иванов отказал Андрееву в его просьбе, сказав, что сей мужицкий инструмент может он приобрести в торговой лавке. Напротив, он вновь и вновь красноречиво расхваливал преимущества инструмента, пока не переубедил мастера и тот окончательно не сдался. Причина была в том, что по душе пришёлся именитому мастеру молодой музыкант, так горячо отстаивавший свою точку зрения, не смотря на странность речей: мол может он наладить русские народные инструменты, и собрать их всех небывалый до тех времён оркестр.

Музыка: Но всё так и случилось. Василий Васильевич Андреев (1861-1918.) осуществил свою мечту в 1887 году, основав в Петербурге вначале « Кружок любителей игры на балалайке», а чуть позже организовал и первый в России оркестр народных инструментов, которому вскоре рукоплескала уже и вся Россия. Да разве только матушка Россия? И за рубежом виртуоза- балалаечника Андреева принимали на « ура». А концерты его оркестра имели по истине оглушительный успех. Что и говорить – «чудо заморское» Да и только! Подумать только, -«простонародные» инструменты, не имеющие никакого статуса (ложки, бубен, треугольник) зазвучали совершенно по другому- возвышенно и благородно!

Скрипичный ключ: Не хочется пропустить ещё один интересный момент относительно домбры, которую для нас открыл всё тот же Василий Андреев. Совершенно случайно в Вятской губернии он отыскал всего один инструмент и даже не сразу понял, что это такое. Это потом он установил, что перед ним самая настоящая русская домбра. Таким образом, он восстановил и дал новую музыкальную жизнь инструменту .Первооткрывателям в любой сфере деятельности приходится очень не сладко. Но, как , говорится « дорогу осилит идущий», а потом, новое- это двигатель прогресса. Так было и так будет всегда.

(Звучит оркестр народных инструментов ИМ. АНДРЕЕВА «ГЛЯЖУ В ОЗЁРА СИНИЕ»).

 

1. ТАЙНА АНТОНИО СТРАДИВАРИ.

Не соловей- то скрипка пела,

Когда же оборвалась струна,

Кругом рыдала и звенела,

Как в вешней роще тишина… (А. Блок)

1-й и 2-й ведущий: ( заговорщицки) Ребята, скажите честно, вы любите тайны?

Маэстро: О чем, вы, друзья? Разве не достаточно тайн было рассказано сегодня?

1-й ведущий: И все же, Маэстро, полагаем, что наш рассказ будет не полным, если мы не расскажем ещё об одной истории. Какой? Да ребята и сами без труда и сами подскажут. Какой инструмент называют царицей музыки ?Молодцы! скрипку, конечно. Только, прежде чем стать Царицей музыки, как её назвал знаменитый французский композитор Гектор Берлиоз, в начале она была простой Золушкой .Да, скрипка, действительно удивительный инструмент, особенно в руках гениального музыканта. С ней связано столько всего таинственного…

Музыка: Мой, юный друг, ты абсолютно прав. Я застала те далёкие времена, когда имела честь слушать самого Никколо Паганини .Ни какими красочными словами нельзя передать тот восторг, об этом может сказать только душа!

Скрипичный ключ: Ещё при жизни Никколо Паганини( 1782-1840) стал музыкантом- легендой. Публика в буквальном смысле неистовствовала, когда смычок великого итальянского мастера едва касался струн. Что творилась в зале.1 Этот человек вытворял со своей скрипкой настоящие чудеса, играя на одной струне.

2-й ведущий: А правда ли, что его искусство было столь не обычным, что Паганини сравнивали с дьяволом и считали его учеником дьявола?

1-й ведущий: Ну, насмешил! И это же в наш 21 век! Настоящие музыканты уже тогда смеялись над такими нелепыми вымыслами, а теперь они учатся у Паганини музыкальной изобретательности, смелости, потрясающему виртуозному мастерству.

3-й чтец. Музыкант играл на скрипке-

• в глаза ему глядел. не то чтобы от скуки

Я не то чтоб любопытствовал- Я надеялся понять,

• по небу летел. Как умеют эти руки

Эти звуки извлекать

Из какой- то деревяшки,

Из каких-то грубых жил,

Из какой-то там фантазии,

Которой он служил?

Да ещё ведь надо

В душу к нам проникнуть и зажечь…

А чего с ней церемониться?

Чего её беречь? (Б. Окуджава «Музыкант»).

Музыка: Игра Паганини до сих пор остаётся непревзойдённой. Его «коллега по цеху» фортепианный виртуоз и композитор Ференц Лист назвал Паганини « королём всех художников». Так оно остаётся и по ныне.

Маэстро: Да, н вернемся- таки к тайне.

2-й ведущий: Это было давным-давно. Знаменитый скрипичный мастер Николо Амати подобрал на одной из улиц итальянского города Кремона беспризорного мальчишку. Амати привел паренька к себе в мастерскую и сделал одним з своих помощников. Дерево словно оживало в его руках. И вот, в качестве награды, мастер разрешил сделать Антонио свою первую скрипку. Ему было 13 лет. А ПОСЛЕДНЮЮ СКРИПКУ Антонио Страдивари (1644-1737 гг) сделал, когда ему перевалило за 90 лет. Всего же Страдивари изготовил 1200 скрипок. На каждой из них стоит специальное клеймо мастера. Ему удалось приблизить звучание человеческого голоса ещё более, чем другим мастерам. Сегодня скрипки Страдивари ценятся чрезвычайно дорого.

1-й ведущий: Ну почему скрипки Страдивари по сей день звучат столь прекрасно? В чём, однако, тайна мастера?

2-й ведущий: Исследовав материал скрипки, специалисты пришли к выводу, что никакого секрета в них нет. Недаром говоря, что у хорошей скрипки есть душа. А это значит-часть души её мастера. Удивительно, но Страдивари было уже 60 лет, когда он создал свои самые лучшие скрипки, которые поют почти человеческим голосом, откликаясь на самое лёгкое движение смычка. Звук у них мощный, глубокий. Мастерство Антонио Страдивари так и осталось непревзойдённым и самые ценные в мире скрипки сделаны его руками.

(Звучит фрагмент скрипичного концерта № 1 РЕ МАЖОР ОПУС 61 НИККОЛО ПАГАНИНИ)

 

1-й ведущий: Ребята, а сможете ли вы ответить на такой вопрос: Всегда ли музыка бывает полезной и нет ли от неё вреда?

Музыка: А давайте по-порядку о полезном и вредном.

Маэстро: О целительной силе прекрасных звуков, знали ещё древние люди. В настоящее время учёные сумели объяснить многие чудодейственные свойства музыки. В современной медицине существует такое направление как меланотерапия, или лечение музыкой, которое имеет тысячелетнюю историю . В Библии описывается , как Давид, играя на арфе, излечивал царя Саула от приступа депрессии .А в Южной Италии верили, что недуги, вызванные укусом паука- тарантула, могут быть излечимы , если станцевать возле больного зажигательный танец- тарантеллу.

1-й ведущий: Я вот знаю, что в средние века в европейских городах во время эпидемии звонили « во все колокола». А почему- никто не мог объяснить.

2-й ведущий: Лишь в 20 веке стало ясно, что звон колоколов содержит в себе особое резонансное ультразвуковое излучение, убивающие, например, полочки такой страшной болезни как тиф или вирусы гриппа и желтухи лишь за несколько секунд.1

Скрипичный ключ: Но самое интересное, что различные музыкальные инструменты по- разному воздействуют на человеческий организм. Так звуки фортепиано и скрипки прекрасно успокаивают нервную систему. Флейта обладает ярко выраженным расслабляющим действием, а при звуках кларнета изменяется кровообращение.

Музыка: Значит почти любая классическая музыка, если её просто слушать ежедневно в течение 15 минут непременно улучшает настроение. Сейчас прозвучит «Ночная серенада» В.А. Моцарта. Внимательно её послушайте, расслабьтесь, ребята, прислушайтесь к своему внутреннему состоянию: всё ли у вас хорошо, спокойно ли на душе? Старайтесь «проникнуть» в музыку ни на что не отвлекаясь, отбросив все мысли. После такого «сеанса» легче будет сравнивать ваше самочувствие до и после. И так, маэстро, музыка!

(ЗВУЧИТ «Маленькая ночная серенада В.А. Моцарта)

Музыка: А теперь пожалуйста, поделитесь с нами своими впечатлениями. Как вы чувствовали себя до прослушивания музыкального произведения и как вы чувствуете себя сейчас? Что изменилось? Учтите: только что мы с вами провели научный эксперимент, а с наукой – не шутят. (ОТВЕТЫ ДЕТЕЙ).

Скрипичный ключ: Спасибо ребята! Было очень интересно вас послушать. Вот вы и сами убедились в терапевтических способностях музыки. Музыка, действительно способна на многое: активизирует мозг, помогает привести разум и чувства в состояние, благоприятное для мышления, способствует развитию памяти, помогает снять психическое напряжение.

На сцену выходят все ведущие праздника.

Музыка: Ребята, на этом наш праздник закончен. Пусть в вашей жизни и ваших сердцах всегда будет гармония и звучит только прекрасная музыка!

 

Литература:

1. В.А. Васина-Гроссман Первая книжка о музыке. Изд.-е 5/ В.А. Васина-Гроссман.- М.: Музыка, 988-111 с.
2. Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера-три мира/предисл. И.Ф. Бэлзы.-М.:Радуга,1986.-480с.
3. А.С. Кленов Там, где музыка живёт/А.С. Кленов-М.: Педагогика,1985.-152с.
4. Б.Ш. Окуджава Так природа захотела/Б. Окуджава. М.: Эксмо-,2006.-256 с.
5. Т.В. Попова, Г.С. Скудина Зарубежная музыка XIX века: кн. Для уч-ся.-М.: Просвещение, 1981.-207с.

Опубликовано: 31.01.2023