Специфика работы концертмейстера в инструментальных классах (домра, скрипка)

Автор: Курочкина Елена Анатольевна

Организация: МБОУ ДОД ДШИ №2

Населенный пункт: Ульяновская область, г. Димитровград

Потребность в высококвалифицированных концертмейстеров очень велика, тем самым и задачи музыкального исполнительства предъявляют серьёзные требования к совершенствованию обучения. Мастерство концертмейстера специфично. Оно требует от пианиста не только артистизма, но и других, разносторонних музыкально – исполнительских данных (в том числе владение импровизацией и  подбором). Почти не затронута в специальной литературе специфика инструментального исполнительства. Всё исходило из опыта аккомпанирования и исполнения самого концертмейстера, т.е. его ощущения, знаний, специфическо -  разносторонних музыкально – исполнительских дарований. В соответствии существующей программой по классу концертмейстерского мастерства учащиеся за время обучения проходят  в основном вокальный репертуар и лишь частично – инструментальный. В основном обучение сводилось к аккомпанированию произведений из репертуара иллюстраторов, т.к. раньше в некоторых училищах практиковалось преподавание концертмейстерского класса инструменталистами (иллюстраторами). Тем самым был перегиб в сторону инструментального  репертуара и концертмейстер зачастую сам «выкручивался», находил свои способы (как  ранее было сказано, применял свои  знаниия и специфическо -  разносторонние  музыкально – исполнительские дарования. Из этого следует, что значительный материал для работы в конертмейстерском классе – это сольное исполнение: исполнение фортепианных ансамблей, переложений с инструментального репертуара.

Только в XX веке сформировалась профессия – концертмейстер. В 1932 году впервые в мире в Ростове – на Дону возник класс аккомпанемента. И теперь он находится в процессе формирования. Сейчас искусство аккомпанемента расценивается как состояние – это качественно новое понятие, которое вобрало в себя весь исторический опыт развития концертмейстерского искусства.

Прежде  всего пианист должен хорошо владеть роялем, чтобы стать хорошим концертмейстером. Как в техническом плане, так и в музыкальном. Плохой пианист никогда не станет хорошим концертмейстером, как, впрочем, всякий хороший пианист не достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, не разовьёт в себе чуткость к партнёру, не ощутит неразрывность и взаимодействие между партией солиста и партией аккомпанемента. Современный концертмейстер должен обладать высоким арсеналом как пианистического мастерства, так  и ярким художественным вкусом и культурой, т.е. быть всецело разносторонним во всех музыкально – эстетических направлениях. А самое главное – у него должно быть особое призвание к этому делу. Этот высокий уровень доступен не каждому.

В каждом классе, а именно в инструментальных, есть своя специфика инструментов, тембровые и штриховые особенности. При этом концертмейстер сталкивается с рядом дополнительных сложностей и особой ответственностью, в связи со спецификой инструмента, а так же целями и задачами игры и методики. Особенно можно отметить работу в классе народных инструментов (домры, балалайки)

Многие концертмейстеры иногда испытывают пианистическое неудобство оттого, что привычная игра «на опере», изучаемая по специальности, здесь не подходит, т. к. домра является щипковым инструментом и её звучание не отличается полётным и долгим звуком.  Знание концертмейстера особенностей  звукоизвлечения на данном инструменте помогает найти в аккомпанементе соответственное штриховое и звукоизобразительное звучание. Найти динамическое и колористическое соотношение с тембром инструмента. Основных приёмов игры на домре достаточно, чтобы  передать и раскрыть «душу» народной музыки. В поисках тембрового и динамического слияния с инструментом концертмейстер должен стремиться к  сухому, чёткому  звукоизвлечению, что особенно сложно сохранить в параллельных с домрой пассажах. В таких случаях legato у пианиста должно быть non troppo  legao, слегка маркатированное, с очень резким  отпусканием клавиши после нажатия. Этот приём позволяет концертмейстеру решить проблему не только  соответствия штрихов, но и синхронности в виртуозных местах. Народные аккомпанементы требуют от концертмейстера хорошей технической базы, умение играть легко в быстрых темпах пассажи «туше» - «шепчущей» звучностью. В основном ансамблевую трудность представляет совместное исполнение пассажей.

Особо стоит вопрос поиска тембров в классе скрипки, т. к. сам по себе инструмент специфичен, тонок, даже название частей из которых состоит инструмент напоминает строение человека. Такой же она бывает и разной по тембралике, и ещё не маловажный аспект – это звукоизвлечение самого солиста.  Главной задачей концертмейстера является умение подстроится и найти звуковой баланс с солистом. Т. е. это поиск разнообразных красок, которые вызывали бы у слушателей соответствующие звуковые ассоциации. Как мыслил художник И. Крамской «не технические задачи двигают технику, а преследоавание олицитворения преследований». Эти слова в полной мере подходят и к пианистам. Применение специальных приёмов звукоизвлечения поможет воплотить на рояле не только характерные звуки различных групп оркестра, но иногда и конкретные штрихи. Например, особое место у струнных занимает штрих pizzicato, который извлекается нацеленными кончиками пальцев, острый и щепковый звук. А legato – прикрсновением «живыми» кончиками пальцев гибкой кистью. При игре пассажей, как заметил Л. В. Бетховен: « В пвссажах должна быть такая связанность нот, чтобы нельзя было услышать удара пальцев: пассаж должен быть сыгран так, как будто по нему провели смычком»

Особое внимание нужно уделить гармоническому фону, фигурациям, при помощи которых можно изменять динамику в соответствии с динамикой солиста. Мелодическая роль баса – это фундамент гармонии, особенная роль баса – это ритмическая опора.

Каждый пианист, исходя из строения своих рук, ощущения клавиатуры, в зависимости от регистра и тембра ищет для себя удобные приёмы. Этому способствует и педализация. О педали можно сказать коротко – правая педаль берётся в нужном месте и в «нужной дозе», как говориться «кончиками ушей». Очень часто концертмейстеры злоупотребляют левой педалью. Левая педаль нивелирует всё! В том числе краски фортепиано, так необходимые для дополнения ансамбля. Конечно можно понять, что состояние инструментов, где приходится выступать, бывает непредсказуемым, поэтому нужно очень осторожно применять возможности педали.

Итак, деятельность концертмейстера – пианиста очень специфична. Она предполагает постоянное совершенствование своих технических возможностей, тренинг сценической воли и концентрации внимания, а так же обогащение своих познаний во всех областях музыкального исполнительства и художественной деятельности. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, служение красоте и искусству!

 

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА:

1. Шендерович Е. «В концертмейстерском классе»
2. Шендерович Е. « « О преодолении пианистических трудностей в клавирах» Л.,1972.
3. Мельник Л. « О работе над инструментальным концертом в концертмейстерском классе». Т. 1988 г.

 

           

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано: 05.10.2015