Современные тенденции в музыкальной культуре и музыкальном образовании

Автор: Артемьев Александр Тимофеевич

Организация: ДМШ № 16 им. О. Лундстрема

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

Перед современным музыкальным образованием стоит ряд острых проблем, от решения которых зависит его будущее, а также будущее музыкального искусства, а значит, и культуры, и общества. Это не только социальные, организационные, но и чисто профессиональные проблемы. Ключевым здесь является вопрос о методах обучения. Безусловно, в сфере искусства не может быть однозначного, раз и навсегда установленного рецепта, поскольку очень многое определяется личностными качествами педагога и ученика. Можно даже говорить о том, что у каждого педагога, долго и успешно работающего в данной области, существует свой метод обучения, который модифицируется применительно к каждому ученику, исходя из его особенностей. Однако, несмотря на всё многообразие индивидуальных подходов и методов, очень важно наличие некой общей концепции, системы, обеспечивающей наиболее эффективное развертывание процесса музыкального образования. В противном случае, как это часто и бывает, ученик, усердно выполняя всё, что говорит учитель, успешно выступает на сцене все годы обучения, но, оказавшись один на один с незнакомым произведением, не в состоянии даже начать работу над ним, поскольку с трудом представляет, в чем она заключается. Либо, что еще больше удручает, он находит свое место в педагогике и образует звено дурной бесконечности, передавая своим ученикам не объективные принципы работы, а лишь то, что говорил его учитель, и так далее до полной деградации.

Только в том случае, когда ученик с самого начала приучается самостоятельно работать, совершенствуя свой исполнительский аппарат - как за инструментом, так и мысленно, - только в этом случае можно надеяться, что усилия педагога не пропадут зря. Даже если ученик не станет профессиональным исполнителем или педагогом, он, несомненно, будет гармоничной и творческой личностью, поскольку овладеет навыками самостоятельной работы и саморегуляции.

Каким же требованиям в таком случае должен отвечать этот универсальный метод и где его искать? Еще Г.Г. Нейгауз писал о том, что продуманная методика должна быть применима к ученику любого уровня одаренности. На деле же получается, что традиционная школа, будь то музыкальная школа, училище или консерватория, основана на принципе жесткого отбора. Многие дети и их родители вынуждены довольствоваться частными уроками и студиями вместо профессионального начального музыкального образования, поскольку якобы у таких детей нет музыкальных способностей. Действительно ли первостепенную роль играют сами по себе музыкальные способности, такие как высотный, тембровый, гармонический слух, чувство ритма и прочее? Ведь давно известно, что профессиональные способности формируются в процессе обучения, и одно лишь наличие биологическихи психофизиологических задатков не гарантирует, что из них разовьются способности, и наоборот, отсутствие врожденных задатков к данной деятельности может компенсироваться за счет других средств, приводя порою к феноменальным результатам. При правильном обучении даже профессионально дефективный ученик в состоянии овладеть элементами практического музыкального мышления.

Более того, настоящая методика музыкального воспитания и развития должна быть применима к любой возрастной категории учащихся независимо от их уровня подготовки! Сегодня очень многие взрослые люди, не получившие в детстве музыкального образования (или даже получившие начальное и среднее специальное музыкальное образование, после которого следовал длительный перерыв в занятиях музыкой), мечтают о том, чтобы заниматься музыкальным искусством, и многие из них могли бы стать прекрасными педагогами и музыкальными критиками! По крайней мере, все они могут быть музыкально высокообразованными слушателями. Однако при существующем положении вещей для них нет способа успешно обучаться в традиционной системе музыкального образования, поскольку это не предусмотрено самой методикой обучения. Считается, что профессиональным музыкантом можно стать, только если начать учиться музыке в возрасте пяти-шести, а то и трех лет и заниматься затем только музыкой, ведь обучение игре на инструменте требует многочасовых ежедневных занятий, основанных на различных упражнениях, гаммах и многократных повторениях трудных мест из произведений - до тех пор, пока не «получится»!

Специфика обучения игре на каком-либо инструменте взрослых начинающих обусловлена, несомненно, тем биологическим фактом, что мышцы, участвующие в процессе звукоизвлечения, у таких обучающихся развивались и окончательно сформировались без постоянных упражнений за инструментом, а также без участия так называемой «звуко-творческой воли». Таким образом, многие действия и упражнения за инструментом, а также многие ощущения, возникающие при игре, оказываются для взрослого человека непривычными. Однако есть и неоспоримые преимущества взрослого перед ребенком в том, что касается процесса обучения музыке: это прежде всего развитость мышления и сознания. Кроме того, «слушательский» багаж взрослого начинающего может быть весьма значителен и разнообразен.

Стоит сказать и о том, что выработка необходимых двигательных ощущений и действий не является принципиальной трудностью в обучении сознательного человека. Известно, например, что начинающие заниматься йогой в возрасте 25-30 лет могут за несколько лет достичь совершенства в управлении собственным телом при условии известной интенсивности и правильности занятий.

Тем не менее, если уж мы собираемся обучать музыкальному искусству взрослых начинающих, наш метод должен основываться именно на принципах мышления. Это значит, что любой навык, приобретаемый в процессе обучения, должен быть осознан и понят обучающимся, а не получен путем многократного и бессмысленного повторения одного и того же действия. Фактически это и есть саморегуляция: управление действием при помощи мысли.

Еще одно требование, которому должна удовлетворять искомая универсальная методика, - это возможность самосовершенствования на протяжении всей жизни как в исполнительском, так и в педагогическом отношении, ведь только педагог, который развивается и совершенствуется сам, может помочь другому. Эта проблема обучения «через всю жизнь» также весьма актуальна для современного музыкального образования, и решена она может быть с помощью метода, основанного на осознанном самоконтроле обучающегося за своими ощущениями (как слуховыми, так и двигательными).

Другими словами, такой метод должен помогать исполнителю-педагогу создавать абсолютно управляемый в звуковом и двигательном отношении художественный образ данного конкретного произведения и обучать этому ученика. Хотя в отношении проблемы художественного образа и не существует однозначного понимания, но все крупнейшие исполнители и педагоги единодушны во мнении о том, что есть музыка: «Музыка - искусство звука. Она не дает видимых образов, не говорит словами и понятиями. Она говорит только звуками». Отсюда следует, что художественный образ какого-либо музыкального произведения - это прежде всего звук! Звуки связываются согласно правилам музыкального языка, образуя горизонтальные связи, вертикальные связи и форму произведения.

«Всякая музыка есть только данная музыка, в силу того, что музыка - законченная речь, ясное высказывание, что она имеет определенный имманентный смысл, и поэтому для ее восприятия и понимания не нуждается ни в каких дополнительных словесных или изобразительных толкованиях и пояснениях». Поистине это должно было бы стать плотью и кровью музыкального образования, так часто увлекающегося отвлеченными изобразительными представлениями и образами. Нетрудно понять, почему это происходит. Если, как уже было сказано, ученик выучивает произведение, не понимая музыкального языка, путем многократных проигрываний крупных и мелких частей или даже всего произведения, «схватывает» и запоминает его «в целом» (что происходит главным образом на основе «моторной» памяти), то образ этого произведения оказывается сразу же в подсознании обучающегося. Так устроена человеческая психика: все, что не может быть осознано, откладывается до поры до времени в подсознании. Дальнейшая работа состоит в том, чтобы пролить свет на этот смутный образ и по возможности перевести его из сферы подсознания в сферу сознания. Ведь первоначальный образ уже сложился, а в сознании ученика по-прежнему ничего нет... Как известно, природа не терпит пустоты! Если рядом учитель, он «расскажет» ученику, что «должно» быть у него в сознании: «ему можно будет внушить - ибо его собственное понимание будет идти этому внушению навстречу,- каким звуком, в каком темпе, с какими нюансами, с какими замедлениями и ускорениями (буде они оправданы в данной пьесе) и, следовательно, какими «игровыми» приемами надо будет исполнять данное произведение, чтобы оно прозвучало ясно, осмысленно и выразительно, то есть - адекватно своему содержанию». Все эти указания следуют вкупе с яркими живописными или поэтическими образами, например: «Представь, что здесь бурное море и корабль...-как на картине Айвазовского». Позже, когда обучающийся уже начнет работать самостоятельно, он и сам научится фантазировать, вызывая длинные цепочки ассоциативных рядов (ведь чем больше ассоциаций, тем богаче и эмоциональнее художественный образ!), состоящих из картин, слов, даже запахов, но только не звуков!

Такой подход к обучению музыке, назовем его традиционным, весьма распространенный и в наше время, позволяет достичь определенных целей, например, развить музыкальную интуицию, эмоциональность, способствует художественному развитию личности. Однако он никогда не позволит создать абсолютно управляемый звуковой образ, не говоря уже о двигательных ощущениях. Ведь музыка - это звуки, и для того чтобы полностью владеть всеми звуками данного музыкального произведения, необходимо сначала создать каждый звук, предслышать его с его определенной высотой, тембром, динамикой, а не просто слушать, что получается. Не секрет, какую трудность вызывает у музыкантов, работающих по традиционному принципу, мысленная работа над произведением. При этом действительно чрезвычайно трудно мысленно проиграть его наизусть от начала до конца, слыша всю ткань с точностью до звука, воспроизводя также все двигательные ощущения, соответствующие процессу исполнения. А ведь именно это мысленное представление звучания вместе с двигательными ощущениями - и есть художественный образ!

Сегодня существует альтернативный традиционному метод, основанный на обратном принципе: от сознания - к подсознанию. Данный метод, созданный и впервые апробированный профессором С.С. Карась, опирается на естественные законы мышления, в силу чего педагогу не нужно давать инструкции ученику относительно того, каким звуком, в каком темпе, характере и динамике ученик выстраивает свой художественный образ. Задача педагога - научить понимать музыкальный язык, ведь понимание, осмысление чего-либо неизбежно влечет за собой создание точного представления, образа того, что осмыслено. Другая задача педагога - помочь воплотить складывающийся у ученика художественный образ наиболее гармонично и естественно, с минимумом физических усилий.

В основе метода лежит поэтапная схема работы над произведением, а также принцип укрупнения контролируемых единиц (кадров), позволяющий изначально создавать звуковой образ в гармонии с двигательными ощущениями обучающегося, начиная с представления каждого звука и доводя любой небольшой отрезок музыкальной мысли до представления по основной единице движения, объединяя затем фразы, предложения, части и все произведение целиком. Получается, что каждый звук создается исполнителем мысленно, а затем и реально, прежде чем попасть в подсознание. Автором методики составлен комплекс упражнений для рук, способствующий осознанию мышечно-суставных ощущений, возникающих при игре на инструменте. При этом рассмотрены все основные технические приемы и их стилевые модификации с точки зрения вышеназванных принципов, а также все аспекты музыкального языка в историко-стилевом контексте.

Существующая в нашей стране сегодня система начального, среднего специального и высшего музыкального образования очень медленно интегрирует в себе достижения музыкальной педагогики и психологии, сделанные уже 10-20 лет назад и успешно применяемые на Западе, а также во многих частных учебных заведениях России. Реформы образования, направленные на создание междисциплинарных программ обучения, могут быть эффективными лишь в том случае, если будет существовать единая методика и система (для каждого учебного заведения она, в принципе, может быть своя), в рамках которой любой вопрос освещается с различных сторон. Например, это может быть историко-стилевой подход, успешно реализуемый в Авторской школе и Институте свободных искусств и наук - учебных заведениях, созданных С.С. Карась и функционирующих на основе описанного метода. В рамках данного подхода все дисциплины гуманитарного, общепрофессионального и специального циклов изучаются в едином историко-стилевом контексте. Получается так, что обучающийся в течение одного или двух семестров находится информационно в одной и той же исторической эпохе, изучая ее с различных сторон.

Кроме того, неотъемлемой частью воспитания музыканта-исполнителя и педагога, да и вообще современного человека с навыками деловой и творческой коммуникации являются ролевые игры, тренинги и творческие мастерские. Последние худо-бедно существуют в классах некоторых преподавателей, первые же практически отсутствуют. А ведь будущему педагогу-музыканту просто необходимо оттачивать навыки показа и объяснения буквально всего учебного материала, прежде чем ему дадут живого ученика. Для этого прекрасно могут подойти его собственные однокурсники или студенты младших курсов благодаря, например, такой ролевой игре, как «педагог - ученик».

Таким образом, многие проблемы, стоящие перед современным музыкальным образованием, могут быть решены уже сегодня, так как все необходимые для этого средства существуют и успешно применяются на практике вот уже несколько лет. Судьба Болонского процесса, в котором принимает участие и наша страна, также зависит от наличия эффективных инновационных методов и систем высшего образования, подобных рассмотренным в настоящей работе и способных органично функционировать в рамках двухуровневой системы образования.

Опубликовано: 31.08.2016