Методическая оправданность использования джазового репертуара в обучении музыканта-пианиста

Автор: Русанова Людмила Владимировна

Организация: МБОУ ДОД «ДШИ №2»

Населенный пункт: Ульяновская область, г. Димитровград

Содержание.

I.О ДЖАЗЕ.

II.Особенности музыкального джазового языка.

1. Лад. Аккорды.
2. Мелодия. Импровизация.
3. Ритм.
4. Способы передачи навыков эстрадно – джазовой игры.

III.Методическая оправданность использования джазового репертуара в обучении пианиста.

1. Освоение ладов, аккордов,более широкий спектр приемов гармонии.
2. Обучение самостоятельности изложения мелодического построения, умение сочинять простые попевки, начало импрвизации  -  свобода изложения при соблюдении четких правил (логика + воображение).
3. Свойство современной жизни  -- захват ритмом.Необходимость знания принципов построения музыкальных форм.Ритм  как содержание формы произведения ( свинг).
4. Воспитание способности к эмоционально – волевой игре,самовыражению;  освоение особых приемов звукоизвлечения, расширяющих возможности классического пианизма, в совокупности дающих необходимый волевой импульс при звукоизвлечении, который будет методически использован в работе над музыкальными произведениями других стилей и композиторских школ, т.е. обогащение и расширение возможностей звукоизвлечения в целом.
5. В результате происходит освоение инструмента фортепиано в его современном варианте и за счет этого обогащение представлений о фортепианном музыкальгом исполнительстве в целом (звукоизвлечении).

IV.Концерт класса. Принципы выбора формы урока  лекция – концерт.       

    

I.Что такое джаз.  Историческая справка.

   « Джаз»  (англ. Jazz) – род профессионального музыкального искусства. Возник на юге США в конце 19 – начале 20 вв. в результате взаимодействия африканской и европейской культур. Истоки джаза – в полуимпровизационных формах народного творчества,  в трудовых, религиозных, светских песнях негритянского населения, а также в танцевально – бытовой  музыке белых поселенцев США. Термин « джаз» употребляется с середины 1910- х годов, первоначально так назывались небольшие оркестры, а также исполняемая ими музыка. Джазу свойственны :

1)неакадемические способы звукоизвлечения и интонирования;

2)импровизационный характер изложения мелодии и ее разработки;

3)регулярная ритмическая пульсация;

4)повышенная эмоциональность;

   Джаз начал формироваться как коллективное импровизационное музицирование мелодической группы оркестра ( корнет, кларнет, тромбон) на  фоне 4-дольного аккомпанимента, исполняемого ритмо-группой ( ударные, духовой или струнный бас, банджо, иногда фортепиано).

   Благодаря бурному развитию грамзаписи джаз завоевал огромную популярность. В течении последних 100 лет появилось множество разновидностей и течений джаза, такие как новоорлеанский стиль, чикагский стиль, свинг, появились биг – бэнды. Его тембровые особенности и ритмическая активность оказали сильное влияние на всю бытовую, развлекательную музыку США и стран Западной Европы, привели к возникновению коммерческого джаза, симфоджаза и других видов эстрадной музыки. Здесь следует упомянуть наиболее выдающиеся имена: альт – саксофонист Паркер, трубач Гилеспи, пианист Пауэлл.

   На протяжении своей истории джаз не был замкнутым музыкальным явлением.От него произошли рок-н-ролл, босса-нова, соул.Интонационные, ритмические обороты джаза использовали многие композиторы – К.Дебюсси, М.Равель, П.Хиндемит,  Д.Мийо, Дж.Гершвин , Л.Бернстайн, И.Ф.Стравинский.

   В  нашей стране интерес к джазу появился в начале 20 –х годов XX века.Наиболее заметным явлением  стал «ТЕА-ДЖАЗ» Л.О.Утесова, осуществивший ряд эстрадных постановок и снявшийся в к/ф «Веселые ребята». Оркестр Утесова Л.О. был связан со становлением советской массовой песни, с творчеством И.О.Дунаевского, М.И.Блантера, Д. и Д. Покрассов. Джаз развивался как вид инструментальной музыки, чему способствовали руководители эстрадных и танцевальных оркестров, композиторы и аранжировщики А.Н.Цфасман, А.В.Варламов,Я.Б.Скоморовский, Н.Г.Минх. В 1938 году был создан Государственный джаз  СССР (рук. М.И.Блантер и В.Н.Кнушевицкий).

   С  середины  50 – х годов советский джаз стал профессиональным исполнительским искусством. Были организованы оркестры О.Лундстрема, Р.Паулса. В 1960 – е годы на базе оркестров, а также джаз – клубов и молодежных кафе возникли малые исполнительские составы, тяготеющие к камерным стилям джаза. Получили известность солисты, среди них пианист И.Брилль.Начиная с 1970 – годов советский джаз занимает заметное место на филармонической эстраде. В настоящее  время джаз стилистически разнообразен. Большое число композиторов используют язык современного джаза.

 

 

II.  Особенности музыкального джазового языка.

    Джаз открыл в музыке особую выразительную сферу,резко отличающуюся от европейского музыкального языка.Джаз  бросил вызов привычным формам европейской музыкальной традиции.

   Значителен вклад джаза в развитие исполнительской культуры во всех сферах музыки. Мы подчас не замечаем, как отдельные приемы джазовой игры постепенно внедряются в технический арсенал музыкантов классического профиля.Наконец, следует сказать и о том, что джаз породил совершенно особый вид музыкотворчества – когда исполнитель и композитор нерасторжимо слиты в играющем артисте.Впрочем, джаз не  столько породил, сколько возродил давнюю традицию  в новых формах.Джаз возвращает музыке то, что она некогда утеряла.

   Джаз влияет на композиторов , которые в свою очередь содействуют расширению стилистических границ современного искусства. В безграничном мире музыки все взаимосвязано.Чтобы создать художественную ценность в искусстве необходим высший уровень мастерства, на основе которого появляется подлинное творчество.Джазу присущи  пульс, богатая ритмическая основа, синкопы, джазовая гармония. Практический курс джазовой импровизации – первый отечественный опыт обобщения трудного и редкого искусства джазовой импровизации.Разумеется, не каждый музыкант  способен стать импровизатором, постичь законы джазовой импровизации. Только при определенных условиях : здесь и исполнительские данные, и композиторское чутье , и умение раскрывать в себе неожиданные резервы  -- музыкант может постичь это трудное искусство.

  1.ЛАД.АККОРДЫ.

    Каждый музыкант должен знать , как обозначается тот или иной аккорд.Для этих целей  используются буквы, цифры, знаки. Заглавные буквы или римские цифры обозначают основной тон, на котором строится аккорд.

  

  Большая буква «М»    большой мажорный септаккорд ;

  Маленькая буква «m»    малый минорный септаккорд;

  Знак «+» перед арабской цифрой обозначает повышение звука аккорда  на 1\2 тона;

  Знак «-« перед арабской цифрой обозначает  понижение звука  аккорда  на  1\2 тона;

  Знак  «//»  перед  римской цифрой  или после заглавной  буквы обозначает повышение  всего аккорда  на 1\2 тона;

 Знак  «     «    понижение на 1\2 тона;

Арабские цифры обозначают изменение или прибавление  к основному  аккорду интервала;

Цифра «9» обозначает прибавленную нону к основному тону аккорда;

Цифры «6» и «9»  говорят об аккорде с большой ноной и большой секстой  (вместо септимы);

Маленький кружок «о»   септаккорд уменьшенный;

Знак  «+» рядом с большой буквой  или римской цифрой обозначает увеличенный септаккорд;

В английских обозначениях звука «си»  вместо   H   употребляется  B. Поэтому   си       обозначается В     .

 

На  ступенях мажорной гаммы можно построить серию  септаккордов;

                                                    Краткие обозначения:

         М       большой мажорный септаккорд,

        m малый   минорный септаккорд,

        x   малый мажорный септаккорд,

        о        уменьшенный септаккорд,

        /       малый  септаккорд.

 

   Джазовая гармония в основном, хроматическая. При альтерации  того или иного звука аккорда практически  можно построить ряд новых аккордов. Наиболее часто альтерируется квинта аккорда.

    Наряду с септаккордами в эстрадно-джазовой музыке наиболее часто употребляется септаккорд с добавленной большой ноной – нонаккорд.Большую нону можно  добавлять к любому септаккорду.

    Наряду с нонаккордом  часто употребляются аккорды с добавлением  ундецимы (11), терцдецимы (13)   для x – аккорда малый мажорный септаккорд, при том   9,11,13  звуки образуют в качестве надстройки  над  x – аккордом  минорное трезвучие.

   Для джазовой музыки особый интерес  представляет  блюзовая  мелодия,больший, чем взятая в отдельности гармоническая сетка.Своеобразие  которой заключается  в блюзовых нотах, которые образуют минорную пентатонику. Блюзовые ноты   это  низкие III  и   VII  ступени  лада.Позднее джазовые музыканты добавляли к блюзовым нотам низкую  V  ступень.

   Для   фортепиано  свойственен   эффект  скольжения при котором  исполняется  перечеркнутый форшлаг , наиболее удобно  скольжение  с  черной клавиши. Принцип скольжения  может быть применен  для двух или нескольких тонов. Скольжение происходит  от  блюзовых нот к  основным ступеням гаммы. Наибольший эффект  скольжения наблюдается  на  гитаре  или  на  любом  духовом  инструменте. Термин   аранжированные  аккорды применяется к аккордам  , в которых  один  или несколько звуков  -- прима, терция, квинта, секста, септима, нона – перенесены в другой регистр.Такие аккорды  составляют  основное фактурное  звучание современного  джазового фортепиано. Подобное  расположение тонов  в аранжированном аккорде, подразумевая   расположение тонов  в  левой руке, применяют  многие пианисты  мастера  джаза. Следует заметить , что  стиль  джазового пианиста  при  внешней схожести импровизационной  линии  во многом зависит от левой  руки, которой следует  уделять  особое  внимание.В  левой руке  у  пианистов , исполняющих регтаймы  часто можно  встретить  дециму. 

 

   2.МЕЛОДИЯ.ИМПРОВИЗАЦИЯ.

   Джазовую  мелодию характеризует манера атаки звука, артикуляция и акцентирование , а также свинг – пульсирующая ,  увлекающая  вперед  сила, которая  присутсвует  в  момент  исполнения. Ранним формам джазовой музыки  свойственен пуктирный ритм.  Современная  джазовая  мелодия движется восьмыми ,шестнадцатыми и восьмыми  триолями.

  Запись импровизации на  нотную  бумагу – банальность, т.к. в джазе композитор и исполнитель – одно лицо, и все тонкости индивидуальной интерпритации  невозможно  зафиксировать в нотах.Импровизационная мелодия помещается в квадраты (chorus),которые  соответствуют форме всей темы.Блюзовый квадрат составляет 12 тактов, квадрат песенной формы  AAВА – 32 такта.

    Два принципа импровизации в джазе: парафразный (орнаментальная вариация на тему) и линеарный (сочинение новой мелодической темы).Последний принцип является ведущим. Парафразность применяется в свободных произведениях типа джазовых баллад с его украшательством в мелодии.Наименьшая  самостоятельная формообразующая единица, обладающая  образной выразительностью – мотив. Мотив оканчивается на аккордовом звуке.

    Мотивное развитие может быть мелодическим и ритмическим.Мелодическое развитие подразумевает варьирование мелодической линии мотива, его окончания, изменение  рисунка при сохраниении  ритма.Ритмическое развитие предполагает ритмические вариации, образование новых ритмических  конструкций при сохранении рисунка линии.

   При самостоятельной работе над соло импровизатор записывает сочиненные мотивы, что является важной задачей  для дальнейшего развития его мелодически и ритмически.

  Секвенцирование- один из  важнейших приемов  в развитии импровизационной линии, т.е. повторение мотива от любой  ступени гаммы.Секвенции могут быть  диатоническими и хроматическими ( по квинтовому кругу).

   Импровизационная линия  включает в себя различные гаммообразные построения.Если принять за тонику нижний звук септаккорда, то то между крайними звуками аккорда образуется гамма, состоящая из звуков ,входящих в основную мажорную гамму.Таким образом, на каждой ступени гаммы можно построить ладовую систему.Соответствие  различным ладам мажорным- ионийский ( натуральный мажор),лидийский, миксолидийский, к минорным  -эолийский (натуральный минор) дорийский, фригийский. Особое место  занимает уменьшенный лад ( ум. септаккорд), строится на чередовании тона и полутона.Локрийский лад ( малый  септаккорд VII ступени o ) в его основе лежит  уменьшенная квинта.Для каждого джазового музыканта крайне важно  изучение ладов – одного из важнейших  элементов импровизации.

     При альтерации ступеней мажорной гаммы аккорды, построенные на этих ступенях, надо трактовать  как аккорды  новой  тональности.Основная задача, стоящая перед  учеником – определение тональности и функционального значения аккорда в новой тональности. В создании импровизационной линии используют звуки, входящие в аккорды, которые употребляются в виде различных арпеджио.На слабой или относительно сильной доле между основными звуками аккорда  или лада помещаются вспомогательные звуки.Вокруг каждой ступени септаккорда  образуется система вводных звуков.Варьируя различные построения типа арпеджио, гаммы и вводные звуки, мы можем мелодически обыграть аккорд. Практическое  освоение джазовой импровизации по каждому ее элементу происходит в 12 тональностях.

 

     3. РИТМ.

   Ритм среди элементов джаза занимает центральное место, ощущение джаза достигается присутствием свинга, ритмической  импульсивности, рождающей напряжение в момент  исполнения джазовой импровизации.

    Характерные особенности свинга:

а)Ритмическая интерпритация восьмых при помощи восьмых триолей.

б)Акцентировка, перемещение акцента с сильной доли на слабую.В джазе восьмые триоли занимают важное место.

в)Артикуляция.

Г)Синкопирование. Синкопа требует стилистически правильного ее исполнения. Основная модель синкопы в джазе –

д)Конфликт между акцентировкой в импровизационной  линии солиста и акцентами ритм- группы.

    Таким образом, создается определенное напряжение между одновременно звучащими  ритмическими контрапунктирующими  построениями, а именно мелодия  и ритм – секция.В импровизационных линиях  можно заметить  частое повторение ритмических  рисунков.Оригинальность исполнения этих рисунков зависит от фантазии музыканта при выборе нот, заполняющих ритмические построения.

    Термин  импровизация обозначает сочинение музыки  в процессе исполнения.Но в домашней работе необходимо тщательно отбирать средства.Каждому импровизатору  для достижения свободы  исполнения необходимо знать основной минимум:

1. Тему и гармоническую сетку темы.
2. Форму произведения.
3. Тональность темы, отклонения, модуляции в другие тональности.
4. Аккорды и секвенции.
5. Гаммы, соответствующие аккордам.

 

Важнейшим методическим указанием восвоении курсаимпровизации является тщательноевыполнение домашних заданий. Все упражнения должны выполняться в 12-титональностях.

 

 

4.СПОСОБЫ ПЕРЕДАЧИ НАВЫКОВ ЭСТРАДНО- ДЖАЗОВОЙ ИГРЫ.

Особая эмоциональность исполнения  джазовых пьес происходит не при помощи выполнения пианистом динамических, темповых, штриховых или агогических  указаний в нотном тексте.Причину такого накала нужно искать в природе джаза, в его импровизационной основе.Ведь согласитесь, в момент выступления на сцене, музыкант, исполняющий классический репертуар, изыскивает резерв эмоций, в игре появляется  неожиданная яркость, непредсказуемая напряженность интонации.Иногда наоборот, исполнитель, не захваченный артистическим взлетом чувств и эмоций, гасит краски исполнения, волнуясь, многое теряет.

   При исполнении джазовях произведений предполагается продуманность и подготовленность к импровизации, что составляет особенность этого жанра.Опираясь на определенные правила игры,импровизатор позволяет себе эмоционально раскрутиться, не сдерживает проявление чувств возгласами,хлопками, гримасами, движением в такт с музыкой.

    При освоении джазового репертуара в фортепианном классе музыкальной школы следует отталкиваться от постулатов джазовой импровизации, исполнение должно преследовать поставленные ритмические задачи, исполнение синкоп, качественную выигранность звукового материала, филигранность.Особенная роль отводится передаче эмоционального состояния при показе педагогом  джазовой музыки ученику,заражая ритмом, духом музыки,которой не почувствовать невозможно, прослушивая исполнение джазовых музыкантов.Мне довелось присутствовать на концерте и мастер-классе Ювала Вальдмана (США. Скрипач и  дирижер).Запомнились его слова: «Ритм- это жизнь, Жизнь- это движение.Ритм- это жизнь музыки».

III. Методическая оправданность использования основ джазовой игры на уроках фортепиано.

 

     Цель преподавания в классе фортепиано- наиболее разностороннее освоение инструмента.Учебные программы содержат музыкальные произведения различных стилей : старинную, классическую,романтическую.Современные композиторы успешно используют  особенности джаза.Рассмотрим то положительное, что привносит джазовый репертуар в работу пианиста.

 

1.Начальный этап обучения основывается на освоении мелодии  – линейной последовательности звуков.Мелодии попевок, народных и популярных песен из мультфильмов, прибауток исполняются одной или двумя руками попеременно.Закрепляются необходимые навыки  постановки рук, корпуса, звукоизвлечения.Изучаются способы графического написания звучащих песен, нотная грамота, теория музыки. Происходит знакомство с принципами строения музыкального предложения, периода,фразы,  т.е. музыкальной речи.Нужно использовать творческие подходы, развивающие воображение, фантазию, креативность.

    Как следствие определенного обьема песенного материала,освоенного учеником, появляются попытки композиторского творчества, где соблюдаются законы ладового тяготения, метро-ритмическая сетка, способы завершения музыкального построения и др.На этом этапе  можно ввести элементы импровизации.Главное условие импровизации – знание и соблюдение правил игры. Импровизировать может только профессионально подготовленный музыкант.

  Применительно к работе за фортепиано следует вывести постулат о необходимости знаний построения музыкальной формы,из каких элементов состоит музыкальная фраза. Ученик должен уметь самостоятельно писать ноты, соблюдая необходимые правила:ключи, знаки, такты и др. Данные условия необходимы для сочинения мелодий и их нотной фиксации.

    Свобода изложения джазовых импровизаций развивает воображение, подтверждает мысль о широких возможностях музыкального искусства, которое способно выразить всевозможные состояния, настроения, оттенки настроения, действия, побудить к действию. Таким образом, логика музыкального развития способствует воображению, и непредсказуемые  элементы вписываются в строгие рамки формы.

 

2.В фортепианном классе основной упор делается на классический репертуар, и не смотря на внесение популярной музыки, которую дети играют с удовольствием, классический репертуар остается обязательным. Для данного вида музыкального  искусства задачи композитора и исполнителя не совпадают.

   Работа с джазовым материалом вырабатывает навыки самостоятельного изложения мелодического  и гармонического  построения. Соблюдая условия джазовой игры, а именно неукоснительное следование правилам, мы научаемся определенной свободе изложения. Джазовый материал содержит в себе все достижения классики, это касается и мелодии, и гармонии, и лада. Поэтому, осваивая джазовый язык, мы развиваем логику и воображение, делаем самостоятельные попытки сочинять.

 

3.Для джазовой музыки ритм является содержанием,  на свинге основывается форма произведения. Ритмический костяк является формообразующим. Понятна популярность джаза, т.к. захват ритмом  свойственен современному искусству.Осваивая  ритмические стороны джаза, учащиеся вырабатывают и шлифуют чувство ритма.

 

4.Врезультате происходит обогащение технических средств ученика- исполнителя, который становится личностью, способной к самовыражению, более подробно изучает  теорию музыки, умеет  применять  знания на  практике. Осваивает новые способы  звукоизвлечения.Как следствие –фортепиано  под  руками музыканта звучит богаче за счет широкого использования ладов, аккордов, альтерированных ступеней.

Изучая джазовую музыку, ученик получает дополнительную информацию о развитии музыкального искусства, а именно стиля джаз.

 

План урока на тему:   ДЖАЗ В ФОРТЕПИАННОМ КЛАССЕ.

Тип урока:  Лекция- концерт.

Обоснование типа урока:  Чередование информационного жанра лекции и концертного исполнения музыкальных произведений, иллюстрирующих излагаемый материал, позволяет лучше раскрыть тему «Джаз в фортепианном классе», обогащает восприятие информации, воздействуя на слуховой анолизатор не только словесно, но и посредством музыкального звучания. Выбранный тип лекция-концерт раскрывает замысел исполняемых произведений, подготавливает аудиторию к слушанию.

Цель урока:   Продемонстрировать разнообразные жанры джазовых композиций в исполнении учащихся класса и преподавателя, такие как буги-вуги, блюз, регтайм. Участники выступления становятся слушателями лекции, активно участвуя в подаче материала.

Задачи урока: 

1. Разностороннее раскрытие  темы  «Джаз в фортепианном классе».
2. Показать исполнительский уровень учащихся.
3. Продемонстрировать основные жанры джазовой фортепианной музыки:  буги-вуги, блюз, регтайм.
4. Воздействовать на слушателя посредством слова и музыкального исполнения на фортепиано.

 

Вывод:  Изучение джазового материала в классе фортепиано может принести положительные результаты. Происходит качественный скачок  в исполнительском оснащении ученика, который становится личностью, способной к самовыражению и обобщению, который может применить теоретические знания на практике.А также на новом уровне осваивает инструмент фортепиано, обогащая приемы звукоизвлечения, углубляет знания  об искусстве джаза по музыкальной литературе.

 

 

Опубликовано: 11.11.2015