Работа над фразировкой в разнохарактерных пьесах с учащимися средних классов ДШИ

Автор: Кирпичникова Людмила Викторовна

Организация: МБОУ ДОД ДШИ № 2

Населенный пункт: Ульяновская область, г. Димитровград

План

1. Введение. Средние классы – ответственный период в формировании будущего пианиста.

2. Вокал – основа работы над фразировкой.

3. Интонирование мотивов, интервалов.

4. Слышать паузы – как продление мотива.

5. Движение внутри фразы.

6. Заключение. Работа над фразой – важное звено в создании художественного образа в работе над пьесами.

Получив определённые знания, навыки в младших классах, учащиеся среднего возрастного звена продолжают развиваться в техническом направлении, в ритмическом отношении, ведётся кропотливая работа над звукоизвлечением. В этом отношении помогает работа над разнохарактерными пьесами, которые учат детей образно мыслить, выразительно воспроизводить созданный художественный образ и доводить до слушателя. В средних классах у учащихся воспитывается осознанный интерес и любовь к музыке.

При ознакомлении с пьесой, сразу определяем форму, делим на части, фразы. С первого же урока работаем над текстом, пусть и отдельно каждой рукой, но обязательно по фразам. Затем объединяем в часть, чтобы ученик привыкал сразу мыслить более крупно. Партии мелодии и аккомпанемента переносим в удобный диапазон и занимаемся сольфеджированием – это даёт возможность слышать и понимать развитие мелодической линии в каждой руке.

После того, как произведение выучено, и ученик свободно исполняет нотный текст, приступаем к кропотливой работе над фразировкой (развитие, динамика, звукоизвлечение). Много лет, проработав концертмейстером в классе вокала, в классе специального дирижирования в музыкальном училище, затем в музыкальной школе в хоровых классах и вокальных группах, сделала выводы из собственного опыта, что вся работа над фразировкой построена на вокале. Поэтому очень жёстко контролирую посещение уроков хора учащимися моего класса - это облегчает понимание и развитие фразы у детей! Это и пение в звуке, это и дыхание рук, это игра пьес красивым, выразительным и культурным звуком, это исполнение фраз на одном дыхании.

В продолжение работы над фразировкой, возвращаемся к интонированию, причём уже более выразительно и тонко. Например, в медленных пьесах часто встречаются мелодические широкие интервалы. Если ученик механически интонирует этот ход, то и играть его он будет невыразительно, а пропевая этот широкий интервал с внутренней подготовкой неторопясь и наслаждаясь этим ходом, то и исполнение будет прочувствованным. В кантилене обращаю внимание ученика, чтобы исполнение легато было без толчка, не механически переступая с пальца на палец, а чтобы он слышал, как плавно переливается один звук в следующий, а также умел провести ряд звуков на одном движении и не прерывать единого целого мелодического построения толчками пальцев или лишними движениями кисти.

Часто лиги применяются для обозначения мотивов, а не целых фраз, эти звенья обязательно проучиваем, проигрывая все построение на одной лиге, чтобы ощутить фразу в целом. Если есть паузы между мотивами, то во время их, задерживаем последний звук в лиге и слушаем его, затем на легато переводим в первый звук следующего мотива и т.д., а также во время паузы пульсируем на последней нотке мотива до начала следующего мелодического построения.

Далее работаем над непрерывном движении внутри фразы, над её развитием и стремлением к кульминационной точке в динамике не останавливаясь. ( У меня на этот случай есть шутка из сказки «Машенька и медведь» - «Сяду на пенёк, съем пирожок, дальше пойду». Чтобы не было таких остановок, сначала поём фразу в более подвижном темпе, со стремлением к кульминационной точке, чтобы именно эта нота стала самой значимой и яркой по содержанию, затем играем, начиная с небольшого движения руками. Обычно сравниваю с распусканием пиона, который вначале – маленький бутон, затем распускается и превращается в пушистый бутон. Хочу заметить, что все эти образные сравнения очень помогают в достижении желаемого результата. Чтобы почувствовать движение фразы, начинающейся с первой доли, проучиваем с добавлением несуществующих затактовых звуков так, чтобы первая доля переместилась в середину построения и тогда движение естественным образом пойдет вперёд.

В работе со своими учениками применяю такой приём – убираем всё начало мотива или фразы и играем, начиная с вершины, добавляя по одной нотке каждый раз - сначала звук, предшествующий кульминационной нотке, затем стоящий перед ним и т.д. чтобы подход к вершине мелодического построения исполнялся как лёгкий взлёт. Для сохранения движения внутри фразы, на длинных нотах, пропеваем их, пульсируя четвертями (более мелкими длительностями), делаем это на диминуэндо, ощущаем и чувствуем движение, затем передаём в следующий звук и т.д., затем также играем.

Далее, когда проучена и осмысленно исполняется каждая фраза, переходим к объединению в целую часть – работаем над «мостами». Теперь ученик должен почувствовать развитие в динамике, ощутить горизонталь – обычно проучиваем таким образом – конец одной фразы соединяем с началом следующей, чтобы не было остановок, а присутствовала дослушенность и осознанный переход далее. Когда закончена работа отдельно над каждой частью, связываем их в целое произведение с нахождением общей кульминации, продолжаем работать над сквозным развитием. Ведётся детальная работа над созданием художественного образа, ищем подходящее звучание, обговариваем окраску звука.

Работа над фразой – важное звено в создании художественного образа в работе над разнохарактерными пьесами. Очень важно доступное объяснение любого приёма, который используется в работе, тогда ученик будет заинтересованно добиваться поставленной цели и выполнению задач.

 

Список используемой литературы

1. Б.Милич «Воспитание ученика-пианиста» 1977г.
2. В.Ражников «Диалоги о музыкальной педагогике» 2004г.
3. С.Савшинский «пианист и его работа» 2002г.
4. Г.Коган «У врат мастерства» 2004г.

Опубликовано: 22.10.2015