Декоративный натюрморт, как возможность развития творческого мышления у учеников детских художественных школ

Автор: Поспелова Татьяна Олеговна

Организация: МБУДО «Детская школа искусств №13»

Населенный пункт: Красноярский край, г. Красноярск

Натюрморт является той отправной точкой, с которой начинаются овладения учащимися навыков художественного образования в рамках академического искусства.

Именно на простейших предметах быта изучаются основы компоновки, культуры штриха, объема, все начинается с одного предмета и далее усложняется, переходя в 2-х или 3-х предметные постановки по рисунку и живописи. По мере обучения, постановки усложняются не только добавлением количеством предметов, но и увеличением формата работы, добавлением драпировок и, собственно, усложнением самих предметов.

Натюрморт прекрасно отвечает всем запросам начального художественного образования, являясь более простым в освоении, в отличие, например, от жанровой и фигурной композиции. Ведь именно в композиции, по итогу, мы хотим видеть знания, которые учащиеся получили на уроках по рисунку и живописи.

По личному опыту введение в композицию таких заданий, как «декоративный натюрморт», «творческий натюрморт», помогают обогатить, пополнить багаж технических приемов, усложнить подход, расширить границы видения. Декоративный натюрморт позволяет более свободную трактовку формы, цветового решения, это позволяет работать с разными возрастными группами.

Подчеркну, что главной целью задания «декоративный натюрморт» я считаю именно раскрепощение видения, возможность, свободно поэкспериментировать , поиграть с предметами, с фактурами, вовлекая их в общую идею работы. В частности предлагаю оттолкнуться от выбора идеи натюрморта, это может быть желание показать профессию, конкретного человека (как «портрет» личности, его отпечаток в предметном выражении), конкретной ситуации, либо даже исторического события.

Возможно ли в натюрморте передать чувства, эмоции. По сути мы можем через предметы на плоскости листа передать все что угодно. Предлагайте, прокручивайте варианты и полет фантазии будет уже не остановить. Подхватывайте любую идею, пусть именно она станет той отправной точкой в развитии интересной и необычной композиции.

Далее я предлагаю непосредственный сбор материала, отрисовка конкретных предметов, соответствующих задаче. И здесь не ограничивайтесь знакомыми предметами, пусть персонажи будущей работы будут сложнее, необычнее тех, которые используются на рисунке и живописи.

«Музыкальный натюрморт» - это ли не повод познакомиться с новыми, с такими сложными по строению предметами.

Важным началом работы я считаю разработку фор-эскизов, ведь именно в них мы определяем прежде всего формат, основные силовые линии и точки, центр композиции, тоновое решение.

Усложняем, зарабатываем, что может включать в себя тот самый «музыкальный натюрморт» - во-первых, какая именно музыка? Джаз, рок, классическая музыка? И ведь каждое музыкальное направление уже само вам подскажет и характер линий, цветовое решение, будет это спокойная, разливающаяся по листу музыка или мы увидим в работе динамику более резкую, угловатую. Будет ли музыка подобна линии гор или будет стремительно лететь в небесную высь. А может это будет оставленные оркестром в перерыве музыкальные инструменты?

Или мы хотим показать характер одного музыканта? Самое время определиться! Идея найдена, можно переходить к исполнению.

На этапе фор-эскизов вспомним о базовых понятиях композиции: статика, динамика, ритм, симметрия, асимметрия. Ищите способ максимально точно передать идею, посыл. Посмотрите на привычные вещи с разных, неожиданных ракурсах.

Подчиняйте! Все подчиняйте идеи. Ищите язык, наиболее подходящий. Вернитесь к зарисовкам предметов и попробуйте их видоизменить. Пусть формы станут более угловатыми или текучими. Один из вариантов изменить форму – стилизация. Форма может меняться или оставаться изначальной. И тогда мы можем использовать другой прием – декорирование. Не меняя силуэт предмета наложим на него фактуру, декор, этим самым приближаясь и соответствуя теме декоративного натюрморта.

Следующий этап – цветовое решение. Возможно ограниченная палитра или даже ахроматический вариант с использованием акцентного цвета (при такой необходимости)

Не повторяйтесь. Позвольте каждому ученику найти наиболее интересную для него тему и ее решение. Научите смотреть вокруг, искать и находить интересное в самых обыденных вещах.

Встать на стул и посмотреть сверху, сесть ниже уровня стола и посмотреть снизу на предметы, посмотреть сквозь искаженное стекло или сквозь прозрачную ткань. Меняйте плоскости, расположите предметы на полу или повесьте на стену. Книжные полки, ящики с игрушками… Куда еще заглянуть?

 

Список литературы:

  1. ОСОБЕННОСТИ ПРИМЕНЕНИЯ ЗАДАНИЙ ПО ДЕКОРАТИВНОЙ ГРАФИКЕ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ ЖАНРА НАТЮРМОРТА В ДХШ. Преподавателя Александр Николаевич Румянцев
  2. Методическая разработка «Выполнение декоративного натюрморта в работе с обучающимися детской художественной школы» Автор: Нерлова Эльвира Равилевна
  3. Волков Н.Н. Цвет в живописи - М.: Искусство, 1984.
  4. Кузин В.С. Изобразительное искусство- М.: Дрофа, 2004.
  5. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция - М.: Гуманитарный издательский центр «Владос» 2004г.
  6. Стародуб К.И., Евдокимова Н.А. Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно – стилизованному: учебное пособие- Ростов н/Д:Феникс, 2009г.

 

Опубликовано: 19.03.2021