Инновационные подходы и педагогические технологии, которые мотивируют к творчеству в классе специального фортепиано
Автор: Купцова Татьяна Львовна
Организация: МБУДО «ДШИ им.Ф.Ахмадиева»
Населенный пункт: Республика Татарстан, пгт. Рыбная Слобода
Полное взаимопонимание учителя и ученика
— одно из важных условий плодотворности
педагогического процесса.
Г.Нейгауз
Одной из задач музыкального образования в условиях детской школы искусств является формирование будущей самостоятельности ученика, пробуждение и развитие интереса к музыке и искусству в целом, воспитание культуры и веры в свои возможности.
Современная ситуация в музыкальном образовании сегодня складывается таким образом, что педагогу приходится обучать детей самого различного уровня одарённости и подготовки. Многие из учеников не имеют к моменту поступления в школу необходимого уровня развития музыкальных способностей и умения учиться. Ребенок приходит в музыкальную школу и педагогу приходится обучать его, независимо от уровня музыкальных данных. В процессе обучения ученик должен получить необходимые навыки и знания. При этом важной задачей педагога является поиск новых методов и технологий, отвечающих интересам современной молодёжи и эффективно влияющих на формирование их музыкальных знаний, умений и навыков.
Инновация, в переводе с английского, - нововведение, новый подход к обучению, профессионализм.
В связи с этим от педагога – музыканта требуется постоянная вдумчивая работа над подбором музыкального репертуара, который был бы интересен ученику, творческий подход к их трактовке и способам овладения их специфическими трудностями.
Задача педагога - каждый раз свежими глазами взглянуть на художественное музыкальное произведение, изучаемое с учеником, дать ему самовыразиться посредством музыкальных эвуков. Даже в тех случаях, когда трудно найти новую деталь трактовки, – почти всегда есть возможность внести те или иные улучшения в процесс освоения этого произведения учеником, ускорить овладение техническими приёмами, – и сделать работу интересной и для себя, и для ученика.
Информационные технологии проникают во все сферы деятельности человека и позволяют выйти на другой, более высокий уровень обучения. Работу творчески работающего преподавателя невозможно представить без применения компьютера и использования сети Интернет, которые способствуют повышению эффективности обучения.
Применение информационных технологий – мощный стимул для обучения, который открывает дополнительные возможности в приобретении новых знаний:
- сведения о композиторах;
- сведения об исполнителях;
- прослушивание аудио и видеозаписей в сети Интернет;
- поиск новой нотной музыкальной литературы;
- участие в Интернет конкурсах и фестивалях и др.
Всё это позволяет заинтересовать, оживить сложную, кропотливую, подчас, изнурительную и трудоёмкую работу над музыкальным произведением.
Необходимы новые, инновационные подходы к работе над произведением, начиная с его разбора до полного завершения.
Положения инновационной педагогики следующие:
- от знания к действию;
- компетентный подход к обучению;
- духовно – нравственное развитие личности;
- использовать современные теории воспитания.
Работа над музыкальным произведением начинается с предварительного прослушивания, которое облегчает разбор текста. Есть два способа ознакомления с новым сочинением:
– с помощью педагога, который своим исполнением знакомит ученика с произведением, вдохновляя и стимулируя его к предстоящей работе;
– прослушивание изучаемого сочинения в аудиозаписи, видеозаписи, с помощью сети Интернет, в исполнении лучших пианистов. Очень важно прослушивание произведения с нотным текстом перед глазами. После предварительного ознакомления с новым произведением надо сделать его анализ:
- охватить общее строение и характер;
- характер частей и соотношение между ними;
- основные моменты трактовки;
- характерные технические приемы;
- обратить внимание на темп, тональность (знаки при ключе), размер.
Такой анализ проводится в форме беседы, во время которой педагог несколько раз проигрывает произведение целиком и по частям, знакомит ученика с биографией композитора, историей создания произведения.
Работу над музыкальным произведением следует начинать с тщательного разучивания нотного текста в медленном темпе со счётом. Как говорил мой педагог: «Для того, чтобы хорошо играть быстро, надо прекрасно играть медленно.»
Ответственный момент на начальном этапе разбора произведения – выбор аппликатуры. Правильная и удобная аппликатура способствует максимально техническому и художественному воплощению содержания произведения. Необходимо найти самый рациональный способ решения этой задачи.
Желательно, чтобы педагог записывал аппликатуру всегда в присутствии ученика, предоставляя возможность участвовать в продумывании принятии того или иного решения. А иногда я прошу самого ученика проставить аппликатуру, затем проверяю. Данный вид деятельности развивает самостоятельность ученика в принятии тех или иных решений.
Любое музыкальное произведение надо сразу учить правильными пальцами и верными штрихами и посвятить определенное время к заучиванию и запоминанию движения рук, тесно связанных с точным исполнением указаний, касающихся фразировки, штрихов, артикуляции, динамики. Отрабатывать движения целесообразно сначала отдельными руками в медленном темпе. Играя двумя руками, следует координировать движения, добиваясь полной свободы и непринужденности.
Более тщательной работы требуют сложные места. Чтобы трудности стали ясными нужно определить их специфику и подобрать соответствующие приёмы игры, показать приёмы звукоизвлечения, дыхание фраз, звуковедения.
У каждого ученика есть свои особенности, которые зависят от его музыкальных данных и общего развития. Поэтому к каждому ребёнку нужен дифференцированный подход, т.е. от каждого ребёнка требовать по мере его возможностей. Соответственно у каждого ученика свой музыкальный «Олимп».
Сложная и тонкая область, требующая постоянного воспитания и контроля – «пение» на фортепиано. Работа над звуком считается самой тяжелой и кропотливой. Одной из главных предпосылок достижения качественного звучания является умение вслушиваться в музыку – с первого до последнего звука, вплоть до его исчезновения. Ученик должен вникнуть в содержание произведения, воспроизвести артикуляционные и другие обозначения, поняв, что хотел выразить композитор в конкретном месте.
Важно воспитывать в учениках эстетическое отношение к звуку как носителю художественного образа. Исполнитель должен уметь выражать с помощью звука самые разные эмоции, самые сокровенные движения души. Этому нужно учить с малых лет. Ученик должен понимать разницу между понятиями: веселье и радость, мягкая печаль и глубокая скорбь, тревога и смятение, смиренность и покорность и т.д. Нужно учиться выражать все эти эмоции и состояния души с помощью характера звука.
Разучивая музыкальное произведение так же важен ритмический контроль, развивающий чувство единого дыхания, понимания целостности формы. Полезно считать вслух как в начальном периоде разбора, так и при исполнении готового, выученного произведения. «Музыка – родня математике, сначала надо всё высчитать и только потом играть». Причем в медленном темпе следует считать, ориентируясь на мелкие доли такта, а в подвижном темпе – на крупные доли. Поэтому педагог должен заставлять ученика в классе играть, считая, и требовать, чтобы то же самое он делал дома.
Динамика является одним из важных моментов в работе над произведением. Она поможет выявить кульминационные моменты произведения и изучить те эффекты динамики, с помощью которых композитор передает нарастание эмоционального напряжения или его спад.
Ученик должен выстроить динамический план таким образом, чтобы напряженность местных кульминаций соответствовала их значимости в общем эмоциональном и смысловом контексте. С их помощью ученик добьется плавного нарастания эмоционального напряжения на пути к центральной кульминационной точке и без резких переходов осуществит спад. В результате форма произведения окажется охваченной единым эмоциональным порывом, сплошной динамической волной, что приведет к цельности композиции.
Педагог должен постоянно обращать внимание на грамотное использование педали, рекомендовать самостоятельно проставить педаль и в дальнейшем скорректировать и объяснить, почему предпочтительнее та или иная педализация. Главное – суметь избежать крайностей: слишком экономной, сухой и, наоборот, чересчур обильной педализации.
Глубоко вникая и понимая авторские указания, относительно артикуляции, фразировки, штрихов, динамики, педализации и т.п., ученик становится участником творческого процесса. Все это в комплексе поможет ему раскрыть своеобразие стиля композитора и конкретного произведения.
Задачи заключительного этапа:
- умение играть произведение уверенно, убедительно;
- умение играть в любой обстановке, на любом инструменте.
Уверенность и убежденность исполнения достигается тогда, когда в игре не остается не только каких - то шероховатостей или логических неувязок, но когда устранены все технические и художественные трудности и проблемы.
Задача педагога - уметь настроить ученика перед концертным выступлением, внушить ему веру в свои силы, а после выступления отметить положительные результаты, проявить корректность в выражении критики. Негативная реакция педагога на неудачи учащихся вызывает у них страх к публичным выступлениям и неуверенность в себе. Педагог должен быть профессионально-требовательным, настойчивым и доброжелательным.
Роль педагога в процессе разучивания музыкального произведения огромна. Участие его должно быть активно-творческим с самого разбора текста до момента выхода ученика на сцену. Работа над музыкальным произведением не имеет предела. Она продолжается и после концертного выступления. Навыки для публичных выступлений приобретаются как в условиях классных и домашних занятий, так и на концертной площадке. Следует постоянно напоминать ученику, что концертная обстановка требует полной сосредоточенности. Это одно из самых важных условий для преодоления волнения.
В марте 2019 года силами учащихся моего класса был проведён урок – концерт «Музыкальные жанры». Родителям, гостям и всем зрителям было предложено наслаждаться музыкой, исполняемой детьми на фортепиано. А кроме того, услышать стихи перед каждым музыкальным произведением.
Было замечено, что чтение стихов перед исполнением музыкального произведения, а так делал каждый учащийся, придаёт чувство свободы на сцене, создаёт необходимый психо-эмоциональный настрой, тренирует исполнительскую волю.
В ходе работы над проектом (уроком-концертом) каждый из учащихся проявил свои эстетические пристрастия и художественный вкус в совместном или индивидуальном выборе стихотворения.
Ребята очень объединились в совместном творчестве, а совместные репетиции ещё раз показали, насколько каждый из учеников индивидуален, порой раскрывая ребёнка с неожиданной стороны. Кто-то замечал аналогии, у кого-то возникали ассоциации, помогали в работе над стихотворением друг другу, советуя сдвинуть смысловой акцент или поправить интонацию.
Толчком для творческой активности учащихся послужило использование при подготовке к уроку-концерту нескольких инновационных педагогических технологий, а именно:
- тренинга (в разных вариантах);
- рефлексии (удач и некоторых промахов в всеобщем обсуждении);
- рассылки по сайтам (поиск стихотворений и изображения для слайдов);
- здоровьесбережения (смена видов деятельности, смена поз, проветривание концертного зала, атмосфера психологического комфорта для учеников и зрителей).
Вовлекать учащихся в работу с инновационными технологиями можно уже с младших классов. Не секрет, что наши маленькие ученики, приходя в школу, владеют компьютером и могут воспользоваться возможностями Интернета, зачастую без помощи родителей. Важно лишь уметь компетентно сформировать мотивацию к этому, начиная с малого, например, создания презентации по освоению элементов музыкальной грамоты или прослушивания исполнения изучаемого произведения, просмотра портретов великих композиторов.
В средних и старших классах можно предложить использование Интернет-ресурсов для поиска нужных нот на сайтах, послушать изучаемое произведение в различных исполнениях. Такая работа способствует получению новых знаний, развитию умения анализировать, сопоставлять и делать необходимые выводы. Следует отметить, что кроме знаний и умений, юные музыканты получают заряд позитивных эмоций, яркие впечатления от классических и современных произведений. Таким образом, создается симбиоз рационального мышления и эмоционального восприятия, что очень важно как для подготовки к экзамену, классному или общешкольному концерту, так и к серьёзным региональным, всероссийским и международным конкурсам.
Умелая организация действий учащихся на основе учебного материала становится мощным фактором повышения мотивации к творчеству. Между педагогом и учеником возникает некая доверительность, налаживается особый контакт, ребёнок раскрепощается, уходят психологическая скованность и зажатость. Ученик понимает, что наставник проявил особую заинтересованность конкретно к нему, к его индивидуальности, к его творческому потенциалу. И вот маленький пианист уже готов к качественно другому восприятию музыки, к плодотворной работе над музыкальным произведением.
Заглянуть во внутренний мир каждого ученика и раскрыть его творческую индивидуальность – задача преподавателей ДШИ и ДМШ, решить которую помогают современные образовательные технологии. И если к безграничным возможностям Интернета, к исследовательской работе учащихся, добавить собственный искренний интерес, сделать учеников своими творческими партнерами, учиться вместе с детьми, а иногда и у них, быть энтузиастом, тогда наша работа, дорогие коллеги, будет всегда успешной.
Список литературы
- Баренбойм Л.А. За полвека / Очерки. Статьи. Материалы. – Л.: Советский композитор, 1989. – 368 с.
- Мндоянц А.А. Очерки о фортепианном исполнительстве и педагогике. – М.: Изд.ЦМШ при МГК им. П.И.Чайковского, 2005. – 86 с.
- Седракян Л.М. Техника и исполнительские приемы фортепианной игры: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности “Музыкальное образование”. – М.: Изд. ВЛАДОС- ПРЕСС, 2007. – 94 с.
- Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано: Учебное пособие для студентов пед. институтов по спец. “Музыка и пение”. – М.: Просвещение, 1984. – 176 с.
- Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. – М.: Классика-ХХI, 2001. – 176 с.