Методическая разработка «Применение техники пастель в работе с обучающимися детской художественной школы на примере создания букета «Подсолнухи»

Автор: Вдовина Анна Владимировна

Организация: МАУ ДО «Детская художественная школа №2»

Населенный пункт: Пермский край, г. Пермь

Учебная программа «Рисунок» включает раздел «Работа мягкими материалами». Возможности мягкого материала очень велики: выполнение зарисовок, набросков, работа на пленэре и выполнение сложной длительной работы. В изобразительной деятельности есть такие термины как академический рисунок и творческий. В дополнительной предпрофессиональной программе «Рисунок» начиная с первого класса, внимание обращается на изучение творческого тонально-живописного рисунка: это фактура и материальность.

Одним из наиболее популярных средств работы в этом разделе является мягкая сухая пастель. Предложенный материал дает педагогам возможность творчески подходить к преподаванию различных дисциплин, что очень актуально в формировании творческого потенциала у детей.

Цель:формировать знания о возможности использования пастели в работе с учениками детской художественной школы.

Задачи:

1. Дать возможность понять закономерности и пластические особенности техники пастель.
2. Отработать технические навыки рисования пастелью по тонированной бумаге:

1. Развивающие: развивать воображение, память и творческие способности;
2. Воспитательные: воспитать наблюдательность и аккуратность.

3. Освоение принципов последовательности ведения рисунка.

 

Ожидаемый результат

Учащийся должен знать:

• Иметь представление о теории работы с пастелью;
• Знать особенности использования мягкого материала в работах;
• Иметь представление о технике зарисовки цветов пастелью.

 

Глава 1.История возникновения и развития пастели

Пастель получила свое название от слова "а пастелло", которым называли прием рисования одновременно черным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками 16 века. В 18 веке пастель становится самостоятельной техникой и получает большую популярность во Франции, где ее использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, Жан ЭтьенЛиатар. Выдающимсяпастелистом была и итальянская художница РозальбаКаррьера.

В 19 веке некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью. Наиболее выдающимся был Эдгар Дега, он не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью.

В России техника пастели стала известна в 18 веке. Иностранные живописцы оказавшись в России, выполняли заказные портреты царствующих особ и приближенных вельмож. Среди русских художников эта техника получила широкое распространение в первой трети 19 века: А. Орловский писал портреты, А. Венецианов - жанровые композиции. В середине века впастелью работали С. Зарянко, П. Оленин, П. Соколов, К. Маковский. В конце 19 века к этой технике работали такие известные мастера как В. Серов, И. Левитан, Б Кустодиев и др.

В конце 19 века к этой технике работали такие известные мастера как И. Левитан (Почти все пастели относятся к 1890-м годам). Особое место пастель занимала в творчестве В. Серова (для "Портрета Елены Павловны Олив" одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель и гуашь). Б Кустодиев и Л. Пастернак также обращались к этой технике.

1890-1910-е годы пастель в России переживала второе рождение. Художники "Мира искусства" А. Бенуа, С. Малютин, Л. Бакст, А. Головин, З. Серебрякова привнесли в свое искусство не только формальное обновление, но и резко расширили жанровое разнообразие пастели.

В течение прошлого века техника пастели переживала как периоды спада, так и подъема. Среди авторов, обративших свой взгляд к пастели, такие крупные мастера - Е.А.. Кацман, В.П. Епифанов, П.Г. Дик, А.Н. Либеров.

Глава 2.Методы и приемы работы с пастелью

Пастель - материал, применимый в живописи и графике. Выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющими форму брусков с круглым или квадратным сечением. Пастель бывает трёх типов - "сухая", масляная и восковая. В технике "сухой" пастели широко используется метод "растушёвки", что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Для работы в технике пастели применяют, как правило, цветную плотных тонов бумагу обращая внимание на фактуру. Бумага должна быть шероховатой, чтобы пастель хорошо держалась и не скользила по поверхности. Можно и самим грунтовать бумагу или картон используя поролоновый валик, необходимым цветом гуаши. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Как и в любой картине, при работе с пастелью наносится предварительный рисунок, который необходимо намечать легонько любым мелком (пастельным карандашом, сепией, углем или сангиной), несильно отличающимся от тона бумаги. Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель не ложится.

Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится. Можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки «плашмя». Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно пальцем. При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.

Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Используется такой прием: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки. В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее позаботиться о её сохранности. Исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой.

Глава 3.Создание пастельного букета подсолнухов на тонированной бумаге

Рисунок пастелью на тонированной бумаге рассмотрим на примере осеннего букета подсолнухов.

Материалы, которые понадобятся:

• пастельная тонированная бумага темно-синего или глубоко-зеленого цвета размера 40×60 см;
• мягкая сухая пастель;
• пастельные карандаши в наборе.

Ход работы:

1. Работа начинается с предварительного рисунка, который намечается белым пастельным карандашом. Находим центр композиции, то есть главный цветок, и уравновешиваем его боковыми цветами (3-4 штуки).
2. Наносим плоскостью мелка основные цвета – лепестки подсолнуха и его середина. Выбираем ярко-желтый цвет, ближе к середине цветка к желтому добавляем оранжево-коричневый оттенок. Между лепестками оставляем цвет бумаги. Цветок имеет освещение, поэтому нужно внимательно посмотреть, где лепестки светлее, где темнее. Снаружи падает цвет, поэтому в глубине цветка, то есть ближе к середине, все темнее.
3. Темно-коричневым цветом обозначаем середину цветка, оставляя кое-где цвет бумаги нетронутым, например, в самом центре.
4. Выделим пастелью самые темные места нашего рисунка – это падающая тень от цветка на зеленые листья подсолнуха. Для этого возьмем черную и темно-синюю пастель.
5. Плоскостью мелка начинаем раскрашивать листья подсолнуха. Начинаем с более темной части листа, для этого возьмем темно-зеленые и темно-синие оттенки. Затем светлой охрой намечаем прожилки листика и падающий свет на его зубчатые края, то есть находим самые светлые участки. В полутени оставляем цвет бумаги, не закрашивая его пастелью.
6. Теперь можно приступить к детальной проработке цветка подсолнуха, расставляя акценты на самых примечательных частях букета.
7. Выбираем оттенок пастели для тонировки фона. Для зеленой бумаги ­– синий, для синей – зеленый. Плоскостью мелка наносим широкие штрихи так, чтобы бумага просвечивала. На этом этапе работу можно закончить.
8. Для закрепления рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. После, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения.

Заключение

• быстрота исполнения, относительная легкость технических приемов, большая цветовая палитра и возможность использования различных манер исполнения; делают пастель хорошим материалом для проведения занятий с детьми в различных учебных заведениях.

 

Список литературы

1. Ли Н. "Основы учебного академического рисунка" Москва ЭКСМО 2005.
2. Ломоносова М. Т. "Графика и живопись" Москва АСТ "Астрель" 2002.
3. Тонконог С. С. "Определение тонально-живописного единства в академическом рисунке" статья, Хабаровск 2010.

Опубликовано: 11.10.2017