Актуальность «Жизненных правил для музыкантов» Роберта Шумана

Автор: Сакова Юлия Александровна

Организация: МБУДО «ДШИ Всеволожского района»

Населенный пункт: Ленинградская область, пос. им. Морозова

Собрание педагогических афоризмов под названием «Musikalische Haus- und Lebensregeln» - самое популярное из литературных произведений Роберта Шумана. «Жизненные правила для музыкантов», труд написанные в последний период его жизни. Основное содержание «правил» - это многие излюбленные мысли Шумана, адресованы в данном случае молодым музыкантам. Изначально, автор планировал поместить эти заметки между отдельными пьесами своего фортепианного цикла - «Альбома для юношества» (1848, ор. 68). Отказавшись от этой идеи, Шуман продолжил работу над афоризмами и напечатал их отдельно – в специальном приложении к «Новому музыкальному журналу» (1850, № 36). На русском языке «Правила» впервые опубликованы в 1857 году В. Стасовым (журнал «Музыкальный и театральный вестник» 1857, № 49).С 1869 года они несколько раз издавались в переводе П.И. Чайковского, а в 1956 году «Правила» появились в новом уточненном переводе на страницах первого русского издания «Избранных статей о музыке» Шумана. Этот же перевод воспроизводится и в издании, которое появилось в России в …году. «Законы морали те же, что и законы искусства» - в этом кратчайшем афоризме (60) заключена основная идея многих суждений и оценок Шумана. По его мнению, подлинное искусство «обращено к правде жизни, воплощая нравственную силу, служит великим целям» (14, стр. 30). Автор «Правил» стремиться привить молодым музыкантам любовь к искусству мастеров- классиков. Афоризмы, затрагивающие эту тему (26, 34, 48, 51, 52, 54), не только соприкасаются с идеями ряда статей Шумана, но и отражают жизненный опыт композитора. Например, его совет по изучению творчества И. С. Баха: «Бах был в полной мере человеком; в нём не было ничего половинчатого, нездорового, все писалось и как бы на вечные времена», «Бах - мой хлеб насущный» (14, стр. 31).В «Правилах» Шуман неоднократно призывает к тому, что музыкант должен внимательно наблюдать жизнь, быть на уровне современной ему духовной культуры (науки и искусства), любить и знать народную песню, общаться с природой, прислушиваться к звукам природы (см. афоризмы 1, 36, 47, 53).Также значительное место в «Правилах» уделяется проблеме профессионального мастерства музыканта, затрагиваются сложные вопросы о роли интуиции и сознания в творчестве молодого композитора. Шуман высоко ценит дар воображения, силу непосредственного чувства в творческом процессе. Необходимо отдавать больше времени записи, чем импровизации, так как овладение формой, «сила воплощения» приходят только «вместе с нотными знаками». Правила указывают если не на все, то на многие важнейшие условия творческого роста. Например, композитор считает совершенно не обходимым овладение гармонией и полифонией, изучение истории музыки, подкреплённое слушанием образцовых произведений прошлого (5, 6,18, 26, 34, 39, 48, 50). Особое внимание Шуман уделяет развитию слуха и, в частности, внутреннего слуха музыканта. В одном из своих писем он советует молодому композитору: «Привыкайте свободно представлять себе музыку мысленно, без помощи инструмента, только таким образом откроются внутренние источники, появятся всё большие ясности и чистота. Записывайте из этого лишь немногое. Важнейшим является то, что музыкант ощутил своим внутренним слухом» (14, стр. 36) (см. афоризмы 11-13, 55, 56).Один из лейтмотивов шумановских педагогических высказываний – это призыв к скромности, взыскательности, неутомимому совершенствованию в искусстве. «Становись более совершенным художником, остальное придёт само собой» (64). И не случайно Шуман завершает свои «Правила» высказыванием «Учению нет конца». Речь идёт об «учении» в самом широко смысле этого слова, задачи познавать истины жизни, воздействия на жизнь - неисчерпаемы, следовательно, безграничны возможность и необходимость совершенствования искусства - его техники, методов. В предисловии к первой русской публикации «Правил» В. Стасов отметил, что на первый взгляд они адресованы юношеству, но в действительности «принадлежат несравненно обширнейшему кругу». Афоризмы Шумана действительно выходят за узкие рамки повседневных педагогических советов. Точнее говоря, они основаны на таком понимании художественной педагогики, которое представляет собой пропаганду идей и вопросов применительно к задачам воспитания. Вот почему по мере созревания музыканта педагогические советы Шумана не устаревают для него, но всё глубже обнаруживают свой смысл и жизненность. В предисловии В. Стасов писал: «раз узнав и полюбив этот маленький музыкальный кодекс, никогда уже больше его не забудешь и не разлюбишь» (14, стр. 40).

Эти слова актуальны и посей день. И не приходиться сомневаться, что «Жизненные правила для музыкантов» снова и снова будут находить своих благородный читателей и ценителей.

Роберт Шуман «Жизненные правила для музыкантов»

1. Развитие слуха - это самое важное. Старайся с юных лет распознавать тональности и отдельные звуки. Колокол, оконное стекло, кукушка - прислушайся, какие звуки они издают.

2. Играй усердно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за техническими упражнениями. Это приблизительно тоже самое, что ежедневно произносить азбуку и стараться делать это все быстрее и быстрее. Употребляй свое время с большей пользой.

3. Изобрели так называемую "немую клавиатуру"; попробуй немного поиграть на ней, чтоб убедиться в ее полной непригодности. У немых нельзя учиться играть.

4. Играй ритмично! Игра некоторых виртуозов похожа на походку пьяного. Не бери с них пример!

5. Изучи как можно раньше основные законы гармонии

6. Не бойся слов: теория, генерал-бас, контрапункт и т. п.; они встретят тебя приветливо, если ты поступишь так же.

7. Никогда не бренчи на инструменте! Всегда со свежим чувством играй пьесу до конца и никогда не бросай на половине.

8. Тянуть и спешить - одинаково большой недостаток.

9. Старайся играть легкие пьесы хорошо и красиво; это лучше, чем посредственно исполнять трудные.

10. Всегда проявляй заботу о чистоте настройки твоего инструмента.

11. Необходимо, чтоб пьесой овладели не только пальцы, ты должен уметь напевать ее про себя без инструмента. Обостряй свое воображение на столько, чтобы ты мог удержать в памяти не одну лишь мелодию, но и относящуюся к ней гармонию.

12. Старайся, даже если у тебя небольшой голос, петь с листа без помощи инструмента; тонкость твоего слуха будет от этого все время возрастать. Если же у тебя хороший голос, не медли ни минуты и развивай его; рассматривай это как прекраснейший дар, которым тебя наделило небо.

13. Ты должен настолько себя развить, чтобы понимать музыку, читая ее глазами.

14. Когда ты играешь, не беспокойся о том, кто тебя слушает.

15. Играй всегда так, словно тебя слушает мастер.

16. Если тебе предложат сыграть с листа незнакомое сочинение, то сначала пробеги его глазами.

17. Если ты выполнил повседневную музыкальную работу и чувствуешь усталость, не насилуй себя больше. Лучше отдыхать, чем работать без охоты и бодрости.

18. Когда будешь постарше, не играй ничего модного. Время дорого. Надо иметь сто человеческих жизней, чтобы познакомиться со всем хорошим, что существует на свете.

19. На сладостях, печенье и конфетах из ребенка никогда не вырастить здорового человека. Духовная пища так же, так же как и телесная, должна быть простой и здоровой. Великие мастера достаточно позаботились о такой пище; ее и придерживайтесь.

20. Весь хлам пассажей имеет преходящее значение; техника обладает ценностью только там, где она служит высшим целям.

21. Ты не должен распространять плохие сочинения: наоборот, должен всеми силами препятствовать их распространению.

22. Ты не должен ни играть плохие сочинения, ни слушать их, если только тебя к этому не принуждают.

23. Никогда не ищи спасения в технике, в так называемой бравурности. Старайся, чтобы музыка произвела то впечатление, которое имел в виду автор; большего не надо; все, что сверх этого, - искажение.

24. Считай безобразием что-либо менять в сочинениях хороших композиторов, пропускать или, чего доброго, присочинять к ним новомодные украшения. Это величайшее оскорбление, какое ты можешь нанести искусству.

25. Выбирая пьесы для работы, советуйся со старшими; ты этим сбережешь себе много времени.

26. Постепенно знакомься со всеми самыми значительными произведениями всех значительных мастеров.

27. Не обольщайся успехом, который часто завоевывают так называемые большие виртуозы. Одобрение художников пусть будет для тебя ценнее целой толпы. Все модное становится со временем не модным, и если ты до старости будешь модничать, из тебя получится фат, которого никто не уважает.

28. Все модное становится со временем не модным, и если ты до старости будешь модничать, из тебя получится фат, которого никто не уважает.

29. Частая игра в обществе приносит больше вреда, чем пользы. Присматривайся к людям, но никогда не играй того, чего ты должен был бы внутренне стыдиться.

30. Никогда не упускай возможности участвовать в совместной игре в дуэтах, трио и т.д. Это придаст твоей игре свободу и живость. Почаще аккомпанируй певцам.

31. Если бы все хотели играть первую скрипку, нельзя было бы составить оркестра. Уважай поэтому каждого музыканта на его месте.

32. Люби свой инструмент, но в своем тщеславии не считай его высшим и единственным. Помни, что существуют другие и столь же прекрасные. Помни и о существовании певцов; не забудь, что самое высокое в музыке находит свое выражение в хоре и оркестре.

33. Когда подрастешь, общайся больше с партитурами, чем с виртуозами.

34. Играй усердно фуги больших мастеров, особенно Иоганна Себастьяна Баха. "Хорошо темперированный клавир" должен быть твоим хлебом насущным. Тогда ты, безусловно, станешь основательным музыкантом.

35. Ищи среди твоих товарищей таких, которые знают больше чем ты.

36. Отдыхай от своих музыкальных занятий за чтением поэтов. Чаще бывай на лоне природы!

37. У певиц и певцов можно кое-чему научиться, но не доверяй им во всём.

38. Свет велик. Будь скромен! Ты ещё не открыл и не придумал ничего такого, что не было известно до тебя. А если и открыл, то рассматривай это как дар свыше, которым ты должен поделиться с другими.

39. Изучение истории музыки, подкреплённое слушанием образцовых произведений различных эпох, быстрее всего излечит тебя от самонадеянности и тщеславия.

40. Хорошая книга о музыке « Uber Reinheitder Toukunst» («О чистоте музыкального искусства») Тибо. Читай её почаще, когда станешь старше.

41.Если тебе случится проходить мимо церкви, где играет орган. Войди и послушай. Если тебе посчастливится самому сесть на органную скамью, то испытай свои маленькие пальцы и подивись на это всемогущество музыки.

42. Не упускай случая поупражняться на органе; нет ни одного инструмента, который так же быстро мстил бы за неряшливость и грязь в сочинении и в исполнении, как орган.

43. Пой усердно в хоре, особенно средние голоса. Это разовьёт в тебе музыкальность.

44. Но что значит быть музыкальным? Ты не музыкален, если, боязливо уставившись глазами в ноты, с усилием доигрываешь свою вещь до конца; ты не музыкален, если в случае, когда кто-нибудь нечаянно перевернёт тебе сразу две страницы,- остановишься и не сможешь продолжать. Но ты музыкален, если в новой вещи приблизительно чувствуешь, что должно быть дальше, а в знакомом произведении знаешь это на память,- словом, когда музыка у тебя не только в пальцах, но и в голове и в сердце.

45. Но как можно стать музыкальным? Милое дитя, главное - острый слух, быстрое восприятие - даётся, как и всё, свыше. Но способности можно развивать и совершенствовать. Этого не достигнешь, если, отшельнически уединяясь, играть целыми днями механические упражнения; необходимо живое, многостороннее музыкальное общение: особенно важно иметь дело с хором и оркестром.

46. Уясни себе рано объём человеческого голоса в его главных четырёх видах; прислушивайся к голосам, особенно в хоре; исследуй, в каких регистрах они обладают наибольшей силой, в каких им доступны выражения мягкости и нежности.

47. Прислушивайся внимательно ко всем народным песням; это сокровищница прекраснейших мелодий; они откроют тебе глаза на характер различных народов.

48. Практикуйся с раннего возраста в чтении старых ключей. Иначе для тебя останутся недоступными многие сокровища прошлого.

49. Рано начинай обращать внимание на звук и характер различных инструментов; старайся хорошо запечатлеть в слуховой памяти их своеобразную звуковую окраску.

50. Не упускай никогда случая послушать хорошую оперу.

51. Высоко чти старое, но иди с открытым сердцем также и навстречу новому. Не относись с предубеждением к незнакомым тебе именам.

52. Не суди о произведении по первому впечатлению; то, что тебе нравится в первый момент, не всегда самое лучшее. Мастера требуют изучения. Многое станет тебе ясным только в зрелые годы.

53. В суждениях о музыке различай, принадлежит ли произведение к области искусства или служит лишь для целей любительского развлечения; первые отстаивай, по поводу других не гневайся!

54. "Мелодия» - боевой клич дилетантов, и действительно, музыка без мелодии - не музыка. Пойми, однако, что они под этим имеют в виду; они признают только мелодию легко воспринимаемую, с внешне привлекательным ритмом. Но ведь есть и много других, иного склада, и где бы ты ни раскрыл Баха, Моцарта, Бетховена, ты увидишь тысячу различных мелодических видов; жалкое однообразие, особенно типичное для новых итальянских оперных мелодий, надо надеяться, тебе скоро наскучит.

55. Если ты подбираешь на рояле маленькие мелодии, это очень мило, но если они являются сами по себе, не за инструментом, то радуйся ещё больше - значит в тебе пробуждается внутреннее музыкальное сознание. Пальцы должны выполнять то, чего хочет голова, но не наоборот.

56. Начиная сочинять, проделай всё мысленно. Только когда вещь совершенно готова, попробуй сыграть её на инструменте. Если твоя музыка вылилась из души, если ты её прочувствовал, - она так же подействует и на других.

57. Если небо одарило тебя живой фантазией, то в часы уединения ты будешь часто сидеть как прикованный за инструментом, пытаясь излить в гармонии своё внутреннее я; и тем таинственнее ты будешь чувствовать себя вовлечённым как бы в волшебный круг, чем менее ясным будет для тебя ещё в это время царство гармонии. Это самые счастливые часы юности. Берегись, однако, слишком часто отдаваться влечению таланта, который побуждает тебя тратить время и силы на создание как бы призрачных образов. Овладение формой, сила ясного воплощения придут к тебе только вместе с нотными знаками. Отдавай поэтому больше времени записи, чем импровизации.

58. Как можно раньше познакомься с дирижированием. Почаще наблюдай хороших дирижёров; вместе с ними можешь потихоньку дирижировать и сам. Это принесёт тебе ясность.

59. Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и науками.

60. Законы морали те же, что и законы искусства.

61. Прилежанием и настойчивостью ты всегда достигнешь более высокого.

62. Из фунта металла, стоящего гроши, можно сделать тысячи часовых пружин, которые ценятся очень высоко. "Фунт", данный тебе свыше, используй как можно добросовестнее.

63. Без энтузиазма в искусстве не создаётся ничего настоящего.

64. Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Становись всё более совершенным художником, остальное придёт само собою.

65. Лишь тогда, когда тебе станет ясной форма, будет тебе ясным и содержание.

66. Быть может, только гений понимает гения до конца.

67. Некто высказал мысль, что законченный музыкант должен уметь впервые услышанное оркестровое произведение представить себе в виде партитуры. Это высшее о чём можно помыслить.

68. Ученью нет конца.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ АФОРИЗМЫ

1.Каждой эпохе воздадим по заслугам! Новое время также имеет блестящие достижения.

2.Во все времена бывали плохие композиторы и глупцы, которые их хвалили.

3.Если ты должен перед кем-нибудь играть, не ломайся; делай это сразу или сразу же откажись.

4.Ты должен любить не только одного мастера. Их было много.

Не думай, что старая музыка устарела. Подобно прекрасному правдивому слову, никогда не может устареть прекрасная правдивая музыка. Представляй себе свою пьесу так, как если бы она была перед твоими глазами.

 

Список литературы:

1. Амброс, А.В. Роберт Шуман. Жизнь и творчество / Пер. с нем. А.Н. Серова. Коммент. Вл. Протопопова.- М.: Музыка,1988. – 62с.
2. Галацкий В.С. Великий немецкий композитор Роберт Шуман /Ред. Е. Н. Конюхова. – М.: Знание, 1956.
3. Грохотов С. Шуман и окрестности. Романтические прогулки по «Альбому для Юношества» - М.: Издательский дом «Классика-21», 2006. – 240 с., ил.
4. Егоров, П. Роберт Шуман: К 200-летию со дня рождения (1810-1856). – СПб. : Композитор Санкт-Петербург, 2010. – 24 с.
5. Житомирский Д.В. Роберт и Клара Шуман в России / Ред. Е. Сазонова. – М. : Москва, 1962.
6. Житомирский Д.В. Роберт Шуман. Очерки из жизни и творчества. – М.: Московская государственная консерватория им. П.И Чайковского, Издательский дом Композитор, 2000. – 376 с.
7. КрохмальМ.П. Роберт Шуман / Ред. А. Острецов. – М. : МУЗГИЗ 1937.
8. Лосев О.В. Воспоминания о Роберте Шумане/ Ред. Н.О. Власова. – М. : Издательский дом Композитор , 2000.
9. Попова Н.В. Симфонические этюды и «Карнавал» Шумана / Ред. Т. Соколова. – М. : Москва, 1957.
10. Шуман Р. О музыке и музыкантах. Собрание статей в двух томах. Т. 1. / Ред. Д. Фришман. – М. : Музыка, 1975.
11. Шуман Р. Письма. Т. 1. / Ред. В. Егорова. – М. : Музыка, 1970.
12. Шуман Р. Письма. Т. 2./ Ред. В. Ерохин и И. Уварова. – М. : Музыка, 1982.
13. Шуман Р. Избранные статьи о музыке / Ред. Т. Лебедева. – М. :Москва, 1956.
14. Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов / Ред. О. Соколова. – М.: Москва, 1959.

Опубликовано: 27.09.2017