Методическая разработка «Формирование основных навыков звукоизвлечения на начальном этапе обучения в классе фортепиано»

Автор: Клестова Любовь Александровна

Организация: МБУДО «ДМШ №17 им. С.З. Сайдашева» г. Казани

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

План

1. Вступление. Начальный этап самый важный
2. Дошкольный период начинающего пианиста
3. Организация движений
4. Подготовительные упражнения
5. Заключение

 

Цель данной работы: показать способы формирования пианистических навыков звукоизвлечения на начальном этапе обучения в классе фортепиано.

 

Задачи:

• Освещение вопроса о значимости дошкольного периода в воспитании пианиста
• Выявление особенностей организации движений на фортепиано
• Подбор упражнений для формирования навыков и умений начинающего пианиста

 

 

Вступление. Начальный этап самый важный

Первые годы воспитания маленького пианиста очень ответственные для педагога. На этом этапе постепенно раскрываются особенности общемузыкального и музыкально-профессионального развития ребёнка. В детстве закладываются не только основы знаний, но и формируются музыкальное мышление и умение работать. Только сумев достигнуть заинтересованности на первых встречах с музыкой, можно постепенно вводить ребёнка в более узкий круг профессиональных навыков. Зажечь, «заразить» ребёнка желанием овладеть языком музыки — главнейшие из первоначальных задач педагога. Основная задача — сделать интересными и любимыми занятием музыкой. Этому должно способствовать всё, что будит воображение ребёнка: музыкальный материал, рисунок, подтекстовка, рассказ. Немаловажную роль в воспитании маленького пианиста играет личность педагога и его контакт с учеником. Учитель становится самым большим авторитетом, олицетворением идеального музыканта и человека. Ученик верит учителю и через него ещё больше любит музыку. Если учитель, показывая простую песенку, сам поддаётся её обаянию и умеет воодушевиться её настроением, ему легче передать это настроение и воодушевление ученику. Такое совместное переживание музыки — наиважнейший контакт педагога и ученика. Педагог создает условия для развития ярких музыкальных впечатлений для работы над художественным образом. Этот музыкальный контакт способствует появлению инициативы у ученика самому сыграть, донести настроение и смысл музыки. Пробуждение инициативы, активного стремления к исполнению — это критерий правильного подхода к ученику. Занятия с учеником — это творческий процесс. Следует не диктовать, а как бы заново открывать, включать ученика в активную работу. Разговаривая на равных, ученик начнёт сам рассуждать и анализировать.

 

Дошкольный период начинающего пианиста

Начальное обучение детей музыке обычно состоит из двух периодов:

• подготовительного, в течение которого развиваются музыкальные данные ребенка
• и первых классов музыкальной школы, где идет обучение на инструменте

В дошкольном периоде предопределяется успешность дальнейшего обучения, которая в большей степени зависит от наличия у ребёнка желания и интереса к занятиям. Подлинный интерес возникает не к любому произвольному сочетанию звуков, а только к цельной и ясной мелодии (песенке, мотиву), вызывающей у ребенка эмоциональные переживание, образное представление. Немалую роль в пробуждении интереса играет словесный текст песенки. У ребёнка возникает желание спеть эту мелодию или подобрать её на инструменте. Прежде всего необходимо в детях разбудить воображение, научить понимать, ощущать и переживать музыку различного характера. Первая реакция ребёнка направлена на целое, связное, музыкально осмысленное восприятие музыки, в основе лежит длительная концентрация, а не короткие импульсы. Восприятие музыки формируется от содержания и характера к строению ткани. Если нет цельного восприятия, то интерес к музыке быстро погаснет, так как нет эмоционального воздействия. Если первая реакция внимания направлена на отдельные изолированные друг от друга звуки, внимание дробится на короткие импульсы. Ребенок приучается мыслить отдельными элементами, что мешает воспроизведению цельной мелодии. Для начала обучения на инструменте ребенок должен «созреть». С дошкольниками нужно использовать лучше яркие и разнообразные мелодии и ритмы народной музыки, пьесы близкие детям по музыкальным образам и настроениям. Научить понимать, ощущать и переживать музыку различного характера.

Г. Нейгауз говорил: «Прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте, обучающийся должен уже духовно владеть какой-то музыкой, хранить её в своём уме, носить в своей душе и слышать своим слухом. Вот почему младенцем Моцарт «сразу» заиграл на фортепиано и на скрипке». Важно помнить о психологических возрастных особенностях ребёнка, он не может трудиться как взрослый. Наиболее полно свои возможности ребёнок раскрывает в игре. Игра помогает сделать процесс обучения интересным и увлекательным. С её помощью любая музыкальная деятельность приобретает эмоциональное-образное содержание. На уроке необходимо создать радостную, приятную атмосферу обеспечивающую психологическую комфортность, уверенность в своих силах и возможностях. Нужно стремиться найти неординарные методы для решения тех или иных задач. Ребёнок не должен играть только для того, чтобы правильно поставить палец, руку. Обязательно следует оживить звуки, придумать какую-либо игру, например, ноты весёлые и хотят петь, или загрустили и поют нежно и тихо, или поспорили и хотят перекричать друг друга,. Это позволит делать замечания ребёнку в более мягкой форме. Тем самым внимание ребёнка концентрируется не на нём самом, а на извлекаемых им звуках. Самое главное, чтобы с первого занятия ребёнок искал в звуках образ, настроение и с этим чувством работал над заданием.

 

Организация движений

Наиболее эффективным путём введения в мир музыки является исполнительская деятельность. Здесь у детей наиболее эффективно развиваются музыкальные способности, вкусы, интересы. Поэтому важно, чтобы инструментальное исполнительство на начальном этапе было качественным. Качество игры зависит от сформированных основных исполнительских приёмов игры на инструменте. Формирование игрового аппарата на начальном этапе обучения юного пианиста является одним из самых сложных элементов в учебном процессе. Игровые движения и ощущения начинающего пианиста налаживаются постепенно и связаны с физическими особенностями строения рук ребёнка. Не может быть и единой для всех «постановки рук», каждый ученик индивидуален и несёт перед педагогом новые проблемы. Но принципы для воспитания пианистических навыков должны быть неизменными. Главный принцип главный принцип — научить ребёнка слышать звуковой результат того или иного движения рук на клавиатуре. Звуковой критерий, служащий в начале для формирования правильности пианистических движений, впоследствии становится средством воплощения звуковых представлений. Главным заданием ученику у Анны Абрамовны Шмидт-Шкловской (Ленинградский педагог, ученица Ф.М. Блуменфельда) было не «повторить движение», а «найти звук» - установка, которая требовала, в первую очередь, активной работы слуха. Поиски звука всегда связывались поисками определённого тонуса мышц, состояние руки, мускульного ощущения от движения, с помощью которого извлекался данный звук. В итоге такой работы создавалась прочная связь, когда одно только представление о звуковой краске сопровождалась соответствующей настройкой, ощущением в руке. Основная функция руки и пальцев — брать различные предметы, точно так же можно брать аккорды, интервалы, пассажи. Поэтому, избирая форму руки, следует исходить не из её положения в состоянии покоя (в традиционной форме яблока), а из необходимости ею работать, в зависимости от фактурных элементов музыки. Шмидт-Шкловская не только давала на стройку с помощью образного сравнения, но и пользовалась методом осязания: ученик прикладывал ладони к её руке и чувствовал степень напряжения. Иногда ему предлагалось положить совершенно свободную руку во всю её длину на руку учителя — в таком положении улавливались малейшее движение и напряжение. Также ученик узнавал об опоре и правильные работе пальцев, пружинности свода, лёгкости первого пальца, подкладывая руку под ладонь педагога.

Игра на рояле требует определённых мышечных усилий. Совершенно расслабленными руками играть невозможно. Для успешной работы пианиста необходим упругий, активный тонус мышц, общее состояние играющего при этом должно быть бодрым, приподнятым — состоянием уверенности и радости. Организацию движения ученика нужно построить так, чтобы воспитать у него правильное отношение к клавиатуре. Прикасаться к клавише будем мягкой подушечки пальца — всей или её частью, в зависимости от того, какой звук мы хотим получить. Чувствуя упругое сопротивление клавиши, стараться не давить на неё. Предпочтительнее естественная, слегка закруглённая форма пальцев. Лучше всего положение кисти с опорой не так называемая «косточки», а в середину ладони, широкой, с пологим пружинящим «сводом». Опора в «косточки» менее желательно, так как придаёт кисти несколько фиксированную форму, при которой сужается ладонь и затрудняется работа пальцев. Широкое положение ладони является условием независимости пальцев.

«Руки должны быть свободными, гибкими, добиваться, чтобы сила «текла» по всей руке от плеча к кисти и кончику пальца, «как вода по шлангу». Наиболее удобный и естественны движения, совершаемые «всей рукой» - от корпуса до кончика пальца, при этом отсутствуют острые углы, локти слегка раздвинуты так, чтобы в подмышечной впадине чувствовался воздух. Основная нагрузка на сильных и выносливых мышц плеча, спины, груди, плечевого пояса. Сутулая осанка затрудняет работу этих мышц, поэтому должно быть ощущение «стержня», проходящего вдоль спины. Поддержка мышц спины — одно из главных условий не утомляемости аппарата. Сохранять осанку помогает хорошая опора на ноги, которая увеличивает опору в клавиатуру» (А.Д. Артоболевская).

Рука поддерживается не только мышцами спины, но и своими нижними мышцами предплечья. Они удерживают руку на весу и предохраняют их от утомляемости. Поддержка нижних мышц регулирует вес руки, передаваемый в клавиши, придаёт руке упругость, лёгкость, от неё зависит рабочий тонус. Упругость тонуса сочетается с таким состоянием рук, при котором по ним как бы «течёт звук» из корпуса через пальцы и клавиши в струны. Такое состояние рук мы будем называть «проводимостью звука». Это прежде всего отсутствие зажатий, фиксаций, спазмов — состояния полной свободы, полного слияния пианиста с инструментом, где пальцы ощущаются «продолжением струн», ладонь — продолжением пальцев и так далее. Не следует говорить «играй круглыми пальцами» - ребёнок начнёт тогда неправильно «закруглять» пальцы ногтями к клавишам. Преодолевая «ударность рояля», педагог должен в своих объяснениях говорить, что рояль «поёт», а пальцы «погружаются», «окунаются», но никогда не «ударяют» по клавишам. «Создавая» руки ребёнка, с первого прикосновения к клавишам необходимо стараться сделать их гибкими, свободными, естественными. Ребёнок должен понять, что руки могут «говорить». Каждая музыкальная задача должна быть выражена непосредственно в звуке, темпе, ритме и соответствующих игровых приёмах. Сказанное должно быть ясным, конкретным и метким. Игровые приёмы должны быть не абстрактные, а увязанные с музыкальной задачей.

 

Подготовительные упражнения

 

Применяя эти упражнения на практике, педагог решает основные задачи формирования пианистического аппарата:

1. Научить маленького пианиста владеть своим игровым

аппаратом дифференцировано.

2. Усвоить основные формы пианистических движений, из которых впоследствии формируются сложные технические комплексы.

3. Выстроить упражнения и пояснить их таким образом, чтобы они рождали не только зрительные образы движений, но, главное – создавали технические ощущения, без которых невозможна автоматизация навыков. Очень важно, чтобы эти упражнения были образные, доступные для восприятия маленького ученика.

До первого прикосновения к клавишам несколько минут занимаемся с учеником гимнастикой для плечевого пояса и туловища. Ребенку надо сказать, что это необходимо, чтобы подготовить руки к игре красивым, сочным звуком достаточно длинных произведений.

 

Упражнение « Стирка»

Со словами:

Мама на кухне стирала бельё,

А Котик мохнатый смотрел на неё.

Мама устала, пошла отдыхать,

А Котик взял мыло

И начал стирать...

ученик, наклонившись вперёд «стирает бельё», качая обеими руками из стороны в сторону, освобождая, расслабляя мышцы спины, шеи и плеч.

Упражнение «Мельница»

Ученик стоит ровно, ноги - на ширине плеч, руки висят вдоль туловища, «начинает дуть ветер» всё сильнее и сильнее. Рука раскачивается сначала медленно и внизу, потом раскручивается по инерции вокруг плеча, как ветряная мельница. Затем повторить упражнение другой рукой. Это упражнение необходимо использовать для физического воспитания ученика.

Упражнение «Вова красит новый дом»

Перед выполнением упражнения сравниваю кисть пианиста с кистью художника. Художник макает кисть в краску и старательно рисует картину, и ученик макает кисть (руки) в воображаемую краску (обговариваем цвет), краски набирает побольше (болтает расслабленной кистью в краске) и аккуратно, собранной кистью со словами:

Вова красит новый дом,

Будет жить уютно в нём

красит свой дом (стену).

При этом локоть необходимо отвести в сторону. Движения руки – плавные и пластичные. Правильная посадка ученика за инструментом предполагает непринуждённость, отсутствие напряжённости спины, но в то же время и организованность, подтянутость корпуса, удобное ощущение плеч, шеи, без излишней скованности позы. Можно с учеником пофантазировать, что руки – это ветки дерева, позвоночник – ствол, ноги – корни, которые хорошо вросли в землю. Когда дует ветер, качаются ветки, немного ствол, а корни хорошо держат всё дерево. Необходимо эту ситуацию обыграть (сила ветра может быть разная). Кроме того, надо обратить внимание на положение локтей, руки – ветки не падают, даже после сильного снегопада (можно слегка надавить на локти ученика), ветки не ломаются под тяжестью снега. Свобода плечевого пояса, правильное ощущение и использование движений рук от плеча – необходимы как для исполнения кантилены, так и для технического развития, т.к. пальцевая беглость не может быть воспитана без свободы всего аппарата.

Упражнение «Колобок»

Педагог, а дома мама берет кисть руки ребенка, добившись, чтобы она была свободной. Крутим у запястья, как «колобок и теста». Раскручивать нужно по очереди правую и левую руки ребенка несколько минут.

Упражнение «Мячик»

Педагог «подбрасывает» руку ребенка, сравнивая её с мячиком.

Упражнение –«Движение крыла птицы» (стрекозы, бабочки и т.д.)

Суть этого упражнения заключается в следующем: руки ученика приподняты над

клавиатурой, полусогнуты в локтях. Состояние рук, кистей несколько расслабленное. Крайней точкой «крыла» является локоть, с него и начинается «взмах», имитирующий спокойное, гибкое, широкое движение крыльев птицы. Плавный подъём локтей в стороны и вверх, влекущий за собой свободное, гибкое движение плеч, предплечий и кистей, затем такое же их опускание проводится в темпе, исключающем суету. Чуть позже можно добавить поочередное движение рук.

Упражнения «Слон» и «Качели» помогут юному пианисту освоить широкое, мерное, поочередное движение рук от локтя. Очень важно обратить внимание ученика на пластичность, гибкость запястья. Проговаривая стихи, ребенок изображает большого слона или качели сначала на столе, а потом на клавиатуре.

Упражнение «Слон»

Дин – дон, дин – дон

В переулке ходит слон.

Старый серый, добрый слон

Дин – дон, дин – дон.

Упражнение «Качели»

Ах, качи – качи – качи,

Прилетели к нам грачи.

Несколько преувеличенное вначале, это движение вводится в разумные рамки при переходе к работе над звукоизвлечением, игре non legato, когда сила звука, продолжительность его потребуют соответствующего движения рук. Для организации свода кисти можно использовать следующую последовательность упражнений. Каждое упражнение образно и интересно обыгрывается педагогом с использованием детских стихов и песен.

Упражнение «Обезьянки»

Ученику необходимо поочередно зацепляться кончиками пальцев за крышку инструмента, раскачивать руку во все стороны, а пальцы не фиксировать.

Упражнение «Вешалка»

Нужно попросить ребенка поставить пальцы на стол, на с таким ощущением, что повесил на них руки. Покачиваем локтями свободно (сравнить с вешалкой в шкафу)

Упражнение «Солдаты»

Рука ученика лежит на столе, пальцы – солдаты спят, расслаблены. Звучит горн – подъём, солдаты просыпаются, пальчики встают на подушечки, не толкаясь и не мешая друг другу. При этом обращаем внимание ученика на то, что в доме, где живут солдаты – высокая крыша (проверяем косточки у основания каждого пальчика, они должны быть видны) и большое окошко, в которое светит солнышко (между 1 и 2 пальцами). Солдаты начинают делать зарядку, каждый пальчик поочерёдно марширует, у каждого пальчика должны быть видны три «бугорка» (у 1 только два «бугорка»). С первых уроков ученик должен хорошо усвоить, что прикасаться к клавишам надо именно подушечкой пальца.

У А. Артоболевской есть замечательное упражнение «Поцелуй с карандашиком», пальчик подушечкой «здоровается » с карандашиком (на конце карандаша должна быть мягкая резиночка). Воспитание цепкости и чуткости кончиков пальцев (ногтевых фаланг) – один из самых сложных моментов в организации пианистического аппарата. Ногтевые фаланги пальцев выполняют при игре на фортепиано как бы «речевые» функции. Поэтому воспитание столь важного пианистического навыка, как способ прикосновения ногтевой фаланги к «дну» клавиатуры, необходимо развивать с первых уроков игры на фортепиано.

Упражнение «Марширующие гномы»

Пальцы «шагают», как гномы шагают ножками. Чередуем пальцы: 2-3, 2-4, 3-1, 3-5 и т. д. Кисть остаётся в спокойном состоянии, а двигаются только слегка согнутые пальцы.

Упражнение «Паучки пошли в поход»

Нужно рассказать ребенку, как паучок несет тяжелый рюкзак, передавая его своим товарищам. Работают все пальцы подряд, перенося «тяжесть» из пальца в палец.

Упражнение «Здравствуй, тётушка» необходимо для формирования навыка цепкости кончиков пальцев. Пальчики поочерёдно «здороваются», делают хватательное движение, цепляются за дно клавиши как крючки. Движение лучше показать на руке ученика и проверить, прося ученика «поздороваться» на руке педагога. Цепляющее движение конца пальца должно быть сильным, но без давления руки. Если при исполнении упражнения сустав ногтевой фаланги прогибается внутрь (проламывается), то необходимо дать какое – либо название этому «речевому» дефекту. К примеру, прогнувшийся конец пальца «теряет голос» или «шепелявит». Выполняем это упражнение сначала на столе, затем на инструменте, причем правильность движения теперь связывается с характером звучности. «Здороваться» можно ясным, звонким, весёлым голосом. В этом случае

ногтевая фаланга совершает очень цепкое движение: « подушечка» плотно прижимается к дну клавиши и делает активно – цепляющее движение. Приветствие можно произнести и тихим, нежным голосом. Для этого палец слегка выпрямляется и, подтягиваясь в направлении ладони, осторожно нащупывает звучащую поверхность. Без активности кончиков пальцев нет чёткой игры, красоты звучания, уверенности исполнения.

Серьёзные трудности в пианистическом аппарате представляет организация движений первого пальца, от неправильных действий которого возникает целый ряд пианистических недостатков. Дети часто не используют вертикальное движение 1-го пальца, привыкают к пассивному «продавливанию» им клавиши. Иногда чёткость, ровность исполняемого нарушается именно из-за неотработанного движения 1-го пальца. Как и все остальные, он должен подниматься естественно, без нарочитости; активно, но с ощущением удобства, некоторой расслабленности мышцы; опускаться плавно на боковую подушечку; достаточно прочно. Начальные упражнения для 1-го пальца нацелены на то, чтобы дать ученику представление о его двигательных возможностях и соответствующие этому ощущения.

Упражнение для 1-го пальца «Крот»

Под землёй в норе живёт

Очень милый, чёрный Крот.

-К нам иди,- кричим Кроту.

-Нет, люблю я темноту.

Крот – это 1-й палец живёт в норе с высокой крышей (строим нору из 2,3,4,5-го пальцев, крыша должна быть высокой). Ученик читает стишок, а Крот в это время то выглядывает из норки, то возвращается к себе домой. Очень важно соблюдать условие неподвижности запястья и кисти. Движения осуществляются за счёт гибкости 1-го пальца. Сначала это упражнение отрабатываем на столе, затем закрепляем его на клавиатуре. При этом 3-й палец - на ноте Ре, а первый – Крот играет сначала До, затем Ми и так насколько раз. Одновременно с этим упражнением на «подкладывание» 1-го пальца необходимо освоить и «перекладывание» пальцев сверху 1-го пальца. Теперь 1-й палец неподвижен, а остальные строят над ним высокую крышу. Упражнениями на гибкость запястья необходимо заниматься с первых уроков, т.к. запястье (на практике – кисть) можно назвать «дыхательным аппаратом» руки. Упражнения на вертикальные, горизонтальные и вращательные движения кисти осваиваются последовательно.

Упражнение «Дыхание»

Активное вертикальное движение запястья. Третий палец ставится на любую клавишу и в дальнейшем не снимается. Запястье поднимается вверх (запястье, а не локоть) – это «вдох», затем опускается вниз – это «выдох». Движение повторяем несколько раз поочерёдно обеими руками. Так формируется первый пианистический навык « Игра на выдохе», «вдох» - над клавиатурой, «выдох» - на клавише.

Упражнение «Лягушка и Кузнечик»

Прыгает Лягушка,

Зелененькое брюшко,

А Кузнечик скок да скок

С бережка на бережок.

Сначала это упражнение ученик выполняет на столе, при этом очень важно освоить противоположное по направлению вертикальное движение запястья – стаккато толчком, при котором запястье делает «рессорное» движение вверх. Этот пианистический навык имеет особое значение, т.к. после резкого, пружинистого толчка рука автоматически расслабляется.

Упражнения с мячом

Они направлены на развитие хватательных движений. Вырабатывается быстрота реакций, ловкость, координация, закрепляет навыки правильной осанки, ребенок учиться естественно распределять мышечные напряжения. Хватательные движения развивают ладонные мышцы, создают рабочий тонус, способствуют усилению кровообращения. Мячик следует подбирать с учетом размеров рук ребенка. Мяч может быть упругим или мягким. Упругий мяч ловим, а мягкий сжимаем в кулаке.

Овладеть горизонтальным движением запястья необходимо для достижения ровности звучания мелодии. Здесь может помочь сравнение запястья с кистью художника, запястье старательно и ровно рисует движение мелодии вверх или вниз без толчков. Через некоторое время можно начать осваивать вращательные движения запястья – «Рисуем круг» и тоже очень старательно.

Все эти упражнения – только начало большого пути. В этот период перед педагогом стоит самая ответственная, трудная и решающая задача: «создать» руки ребенка, сделать их гибкими, свободными, естественными. Ученик должен понять и запомнить, что руки могут «говорить», извлекая звуки и громко, и нежно, и сердито, и певуче, и резко; словом, как чувствуешь, так и «говоришь» - играешь.

 

Упражнения за инструментом

Игра «Там в лесу». Помогает на первых порах помочь ощутить legato и

выработать этот приём на двух и трёх звуках.

- С кем ты любишь гулять в лесу? - С бабушкой. - Представь, что бабушка беспокоится, чтобы ты не потерялась, окликает тебя. Левая рука – бабушка, правая – ребёнок.

Все слова обязательно пропевать. - Ви-ка! - А-у! - Где ты там? - Я в лесу!

Интервалы могут быть разными. На какой именно палец шагать - поначалу неважно. Можно добавить педаль. Можно договориться, что, Юля ушла далеко, не слышит, бабушка зовёт её четыре раза подряд, тревожится – и вот, наконец, издалека доносится ответ.

Игра может длиться сколько душе угодно.

Игра «Эхо»

Работа над разнообразием звука. За инструментом двое (ученик и учитель, два ученика), педаль нажата. В сказочном лесу прозвучало слово (крик, шаги, любой звук – импровизируя в низком регистре f или mf, коротко, чтобы легко было запомнить), и волшебное эхо повторяет всё трижды в разных октавах – mp, p, pp. Можно добавить такое условие: и «слово», и каждый ответ эха исполняются с

участием обеих рук.

Упражнение «Капельки»

Играем подряд по белым клавишам вверх и вниз, мягкие кистевые движения, каждая «капелька» словно просачивается в клавишу. Кисть «дышит» в воздухе. Капельки капают, осень пришла. Ходит в сапожках вся детвора.

Упражнение «Зайчики»

Прыжки через клавишу по белым, короткие, экономные кистевые движения. Вы скачите пальчики, Как солнечные зайчики.

Упражнение «По брёвнышкам»

Играем по чёрным клавишам вверх и вниз. «Какие клавиши больше напоминают брёвнышки? – Конечно, чёрные». Рисуем картинку – кругом лужи (белые клавиши), задача ребёнка - перепрыгнуть с брёвнышка на брёвнышко и не попасть в воду.

Я по брёвнышкам скачу,

Падать в лужу не хочу.

Раз, два, три, четыре, пять –

Прыг на брёвнышко опять!

Упражнение «Кошка и мышка»

Ученик играет поочередно левой и правой рукой одинаковые ноты через октаву из нижнего регистра к верхнему, затем наоборот. Изображаем как кошка крадется за мышкой. Нужно стараться, чтобы движения были плавные, а руки свободные.

Упражнение «Шаги муравья»

Перебираем по порядку белые и чёрные клавиши, учимся держаться ближе к чёрным. Опять образ – муравей маленький, ножки у него тоненькие, поэтому шажочки будут маленькие, рядышком. Можно придумать, что вверх муравей бежит налегке, а обратно идёт медленно – тащит груз, он же трудяга.

Муравейка, муравей, побежал домой скорей,

Дома дождик переждал – И опять работать стал.

Упражнение «Лягушки-подружки»

Двумя руками одновременно по терциям, поднимаемся и спускаемся. Важно синхронное приземление на клавиши.

Вот лягушка по дорожке

Скачет, вытянувши ножки.

Вот подружку увидала,

Вместе с нею поскакала.

Упражнение «Мяч»

Помогает охватить всю клавиатуру, научиться лучше ориентироваться на ней. Ищем в каждой октаве разные по ширине и строению мелодические интервалы, используя не только белые, но и чёрные клавиши. Например, ре-диез и ля. С каждым разом задание усложняем.

Мой весёлый, звонкий мяч

Ты куда помчался вскачь?

Красный, жёлтый, голубой –

Не угнаться за тобой!

Упражнение «Осторожный зайка»

На подвижность 1-го пальца. Меняем на одной клавише 2 и 1 пальцы. 2 – зайка высунулся, 1 – зайка спрятался. В ямке маленький зайчишка прячется, дрожит, трусишка! Мы пойдём, его найдём. Ему песенку споём.

Упражнение «Смелый зайка»

Подкладывание1-го пальца. Шагаем по белым клавишам со 2-го на 1-ый.

Зайка по полю скакал и морковку потерял.

Потихоньку он пошёл и опять её нашёл.

Упражнение «Бабочка»

Нужно взять звук одним пальцем, остальными легко, без напряжения помахать, похлопать по клавишам; при этом сохранить устойчивость опорного пальца и не менять положения кисти на клавиатуре. Постоянно ощущать свободу и ширину запястья.

Упражнение «Веер»

Держась на опорном пальце, слегка раздвинуть свободные пальцы, затем вернуть их в исходное положение. Звук всё время должен тянуться.

Упражнение «Вопрос-ответ»

Играем от белых клавиш 1-5 пальцами вверх и вниз на квинту. Следить чтобы рука была свободная, а свод в ладони не прогибался.

Упражнение «Бусы»

Играем звукоряд одним пальцем вверх и вниз, остальные пальцы при этом свободно висят, кончики пальцев «смотрят» на клавиши.

Упражнение «Шаги»

Играем интервалами по порядку от примы до квинты вверх и вниз, при этом первый палец остается на первом звуке.

Я шагаю, вверх

Я шагаю, вниз.

 

В дальнейшем приёмы звукоизвлечения необходимо осваивать на примерах небольших пьес, интересных для детского восприятия. Сначала упражнения следует играть на non legato. Как только этот приём будет хорошо освоен, можно переходить к игре legato, то есть связанному исполнению нескольких звуков. В некоторой степени детям легче играть legato, чем non legato, так как мелодия становится понятная, близкая к пению. Чтобы в legato был глубокий и певучий звук, нужно научить ребёнка переносить опору одного пальца на другой. Если палец продолжает держать клавишу, а рука уже не чувствует опору и при этом поднимается кисть, то новый звук повлечёт за собой толчок, который при многократном повторении может привести к такому дефекту, как «тряска руками». Legato возникает на основе спокойно и естественно переступающих пальцев. Во всех упражнениях на legato должна присутствовать хорошая артикуляция (произношение), которое даёт достаточную активность пальцев, но и своевременный их подъём после звукоизвлечения. Нужно помнить, что преувеличенная артикуляция вызывает напряжённость, зажатость рук, быструю утомляемость. Пальцы должны подниматься лишь на необходимую высоту, все ноты должны быть одинаковые звуковой окраски. Кисть и запястье должны быть гибкими, дающими возможность хорошо ощущать перенос опоры с одного пальца на другой, а в дальнейшем общую направленность мелодических линий.

Если ребенок хорошо освоил штрихи non legato и legato, то можно переходить к штриху staccato. Обычно разделяют staccato на 2 вида: в клавишу и от клавиши в зависимости от характера произведения.

 

Заключение

Очень важно играя с ребёнком упражнения или несложные песенки давать музыкальную характеристику исполняемого материала на инструменте, искать подходящие образы, чувство, эмоции и настроения. С первых занятий нужно стремиться воспитать в ребёнке творческое отношение к любой музыкальной деятельности, работать над выразительным эмоционально-образным исполнением. Как можно чаще нужно беседовать с учеником о жизни, людях, о том, что и как воплощается в музыке. Необходимо научить ребёнка мыслить особым языком -музыкальным. Постоянное расширение мировоззрения, чувствительности, развитие речи приведёт ребёнка к умению объяснять и высказывать свои мысли и чувства через музыкальный язык. Только творческий подход педагога к своему делу может дать высокий результат и устойчивый интерес к занятиям. Избавить ребёнка от ощущения однообразия, сделать так, чтобы труд доставлял радость, а время занятий проходила незаметно — важнейшая задача педагога на этом этапе обучения.

 

Список использованной литературы

1. Е.М. Тимакин «Воспитание пианиста». Методическое пособие. Москва 1989
2. Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры». Записки педагога. Москва, «Музыка» 1987
3. А. Артоболевская «Первая встреча с музыкой». Учебное пособие. «Советский композитор» 1985
4. А. Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков». Ленинград, «Музыка» 1985
5. Т.И. Смирнова. Фортепиано. Методические рекомендации для преподавателей. Москва , «Музыка» 1992
6. Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано». издательство «Музыка» 1982
7. Л. Гусейнова, Л. Волчек, Л. Борузон «Азбука музыкальной фантазии»
8. И.Э. Сафарова «Игры для организации пианистических движений». Екатеринбург 1994

 

Опубликовано: 30.03.2023