«Процесс формирования навыков аккомпанирования у учащихся старших классов фортепианных отделений ДМШ и ДШИ» (практический опыт исследования)

Автор: Шалькова Ксения Анатольевна

Организация: МБУДО «ДШИ Всеволожского р–на п.им.Морозова»

Населенный пункт: Ленинградская область, г.п. Дубровка

Современная педагогическая практика, обусловленная перестройкой структуры и содержания образовательных программ, реализующихся в ДМШ и ДШИ, нацелена не только на работу с одаренными детьми и предпрофессиональное образование, но прежде всего, на эффективное решение гармоничного, всестороннего развития творческой индивидуальности учащихся. И в этом отношении музыка является самым универсальным и уникальным средством эстетического и нравственного воспитания, формирующим внутренний мир ребенка. Он становится чутким к красоте, совершенствуется его мышление, расширяется его музыкальный кругозор.

В системе музыкального образования ДМШ и ДШИ, процесс формирования навыков аккомпанирования, наряду с целым комплексом сольных пианистических навыков, является одним из составляющих комплексного подхода в воспитании юного музыканта, он позволяет не только расширить репертуарные рамки, но развивает умение слушать и создавать единый художественный образ произведения вместе с иллюстратором. Для значительного числа выпускников музыка, не став основной специальностью, останется их любимым увлечением, а практические навыки, приобретенные ими в процессе обучения аккомпанементу, помогут свободно музицировать в кругу семьи или других любителей музыки (художественная самодеятельность, домашний досуг).

Что же такое аккомпанемент? Отвечая на этот вопрос, необходимо знать точное определение аккомпанемента. В словаре В. И. Даля аккомпанемент определяется как «вторенье, подголосок, сопровождение, подыгрывание». Однако следует отметить, что в средине XX в. слово «аккомпанемент» приобретает все более четкую формулировку и трактуется по-иному, означая музыкальное сопровождение, дополняющее главную мелодию, служащее гармонической и ритмической опорой солисту (певцу, инструменталисту) и углубляющее художественное содержание произведения. Таким образом, для успешного формирования навыков аккомпанирования необходимо вдумчивое, детальное изучение авторского текста с точки зрения мелодии, ритма, гармонии, формы, принципов развития; определение смысловой роли каждой партии. И на любом этапе работы внимание каждого партнёра должно быть обращено на выработку умения слышать весь звуковой комплекс, находить верные звуковые соотношения.

Важнейшим фактором, способствующим успешному обучению в классе аккомпанемента, является правильная организация учебного процесса, планирование учебной работы и продуманный выбор репертуара.

А теперь более детально рассмотрим некоторые аспекты работы над процессом развития навыков аккомпанирования на примере совместных репетиционных занятий учащихся старших классов ДШИ пос. Невская Дубровка.

П. И. Чайковский Неаполитанский танец из балета «Лебединое озеро»

(концертная обработка для домры и фортепиано)

«Неаполитанский танец» П. И. Чайковского - произведение популярное и любимое многими исполнителями. Здесь и импровизационное вступление фортепианной партии, и игривое звучание первых мелодических оборотов у домры, сопровождаемые упругим аккомпанементом, придающем пьесе уверенный и торжественный характер (фактура партии фортепиано близка к фактуре классического полонеза), и переклички партии солиста (домры) с продолжающимися теми же мелодическими оборотами у фортепиано. Но более всего эффектен финал пьесы, где смена темпа по принципу ускорения энергично завершает танец последними радостными и легкими аккордами, таким образом, приводя и исполнителя и слушателя в полный восторг от произведённого музыкального действа.

Девочки-старшеклассницы Дарья (домра) и Арина (фортепиано) готовились к Всероссийскому конкурсу ансамблистов. Несмотря на то, что обе ученицы к моменту их совместного музицирования имели значительный опыт игры в ансамбле (Даша исполняет программу по специальности с концертмейстером, т.к. инструмент домра в сольном исполнении практически всегда предполагает наличие аккомпанемента; Арина приобрела опыт удачного исполнения партии фортепианного аккомпанемента в составе школьного оркестра), игра в дуэте - первый их опыт. Этим был обусловлен и выбор аккомпанемента для Арины - с простой и понятной фактурой, в основе которой типичная смена гармоний; подробный анализ текста, позволил быстро его освоить и запомнить.

В ходе работы над аккомпанементом в классном порядке осваивались специальные подготовительные упражнения на основные виды фактуры (цепочки аккордов). Также были поставлены следующие задачи:

• определение темпа, характера и драматургии развития произведения;
• подробно изучить партию солиста, уметь исполнять её голосом, пропевая или проговаривая нотами вслух под аккомпанемент фортепиано, подражая домре;
• метроритмическая работа: точное соблюдение пауз, артикуляционная собранность аккордов (цепкость пальцев), выделение сильной доли;
• работа над построением тембрового и звукового баланса: внимательное слышание солиста-партнёра, контраст динамических оттенков, нюансировка фраз в системе сквозного развития пьесы.

Начальный этап совместных репетиций строился следующим образом:

• прослушивание произведения в различных исполнительских интерпретациях, в том числе и проигрывание произведений педагогом-пианистом в различных сочетаниях: с педагогом ученика иллюстрирующего инструмента, самим учеником-иллюстратором (наглядный пример - «учитель-ученик», «живой пример» исполнения «здесь и сейчас», весьма плодотворно влияет на создание творческой атмосферы, доверительных, почти партнерских отношений с учащимися);
• анализ формы и содержания произведения; историческая справка о предыстории его написания;
• обозначение главной задачи совместного музицирования - «важно научится слышать друг друга так, чтобы, не поворачивая головы в сторону партнера, возможно было уловить общее дыхание музыки»;
• первичное проигрывание произведения в удобном для ансамблистов темпе.

Ученицам было предложено сыграть фрагмент пьесы с внимательным вслушиванием в партии друг друга. Одновременно велась работа над уточнением штрихов, динамики; построением фраз; логикой развития музыкального материала и сопутствующими средствами музыкальной выразительности.

Интересным этапом совместного музицирования стал финал - он же и кульминация пьесы, требующий выдержки, хорошей реакции и точного ансамблевого исполнения. Проигрывается финал в медленном темпе. Заключительные аккорды тщательно прорабатываются «нота в ноту». Далее ещё раз обговариваются цели и задачи; ученицам предлагается подумать над строением фразы, определить точнее своё «исполнительское дыхание» и сыграть финал в темпе.

 

Заключение

Ценным в работе над фортепианным аккомпанементом является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной творческой работы, чувствуют радость общения. Доступность, понятность и разнообразие репертуара помогают детям больше проявлять своё артистическое начало и шире участвовать в концертной жизни школы.

Перечисленные формы работы интенсивно формируют музыкально-исполнительскую активность, сценический артистизм, способность к активному музыкальному творчеству и, в целом, повышают успеваемость по другим предметам.

Умное и профессиональное руководство педагога в работе над аккомпанементом, умение точно объяснить нужные приемы для создания художественного образа - это те предпосылки, которые так важны для роста учащихся в освоении нового предмета - аккомпанемента, и, как правило, именно этот предмет становится самым любимым у учащихся ДМШ и ДШИ.

 

Список использованной литературы

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. – М., 1998.

2. Винокур Л. Первоначальное обучение искусству аккомпанемента. – М.: Музыка, 1978.

3. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – Л.: Музгиз, 1961.

4. Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. – М.: Музыка, 2002.

5. Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента. Методические основы. – Л.: Музыка, 1972.

6. Хавкина-Трахтер Р. Работа в концертмейстерском классе // Вопросы фортепианной педагогики. Вып. 4. – М.: Музыка, 1976.

7. Чачава В. Искусство концертмейстерства. СПб, Композитор, 2007.

8. Шендерович Е. "В концертмейстерском классе". Размышления педагога. М., Музыка,1996.

Опубликовано: 11.09.2023