Влияние темперамента на музыкальную деятельность

Автор: Елагина Ольга Сергеевна

Организация: МБОУ ДОД «ДМШ»

Населенный пункт: Иркутская область, г. Тулун

Темперамент - это врожденные свойства человека. Показатель силы, подвижности, уравновешенности личности. Темперамент проявляется в том, как человек говорит, слушает, смотрит на интересующий его предмет, как отвечает на вопросы.

Музыкальное искусство в присущих только для него своеобразных видах и формах выражает мысли, чувства, стремления, эмоции человека, а также отражает в музыкально-художественных жанрах, образах различие человеческих темпераментов. Эти различия зависят от жанра, формы, видов музыкальной деятельности, содержания музыкального произведения.

Индивидуальную особенность динамических проявлений психики мы называем - темпераментом.

Скорость протекания психических процессов выражается в темпераменте человека. Различие темпераментов можно характеризовать качеством протекания этих процессов.

В музыкальном искусстве сочетание различных темпов, динамики, характера, как в самом произведении, так и в момент его исполнения придает ему особую красочность, колоритность. В музыке очень важно темпераментное исполнение произведения, что значительно активизирует слушательское восприятие. Характер произведения во многом зависит от темперамента композитора от его душевного состояния.

Черты сангвинического темперамента мы находим у многих выдающихся личностей. В монографии немецкого музыковеда Германа Аберта о жизни и творчестве Моцарта, исследователь отмечает простодушие, доверчивость и даже беспомощность Моцарта в общении с людьми. По своей природе он был жизнерадостным и общительным, о чем может свидетельствовать светлый характер его творчества. Вот строки его письма к отцу: «… никто из тех, кто меня знает, не может сказать, чтобы в обществе я был угрюмым и печальным. За блаженство сие я каждый день благодарю моего творца и сердечно желаю того же и ближним моим»

В музыкальном обучении учащиеся сангвиники хорошо контактируют с педагогом, активны в общении легко приспосабливаются, ко всякого рода трудностям и неожиданностям. Перед ответственным выступлением много и увлеченно занимаются, после выступления с трудом преодолевают свое нерабочее состояние. Сангвиники охотно ищут применение своим творческим силам, проявляют инициативу в организации своих выступлений, но им быстро приедается музыкальное сочинение, даже то, которое сами выбрали. Гибко адаптируются к непривычным условиям работы. Неудачи переносят относительно легко.

Чертами холерического темперамента обладал венгерский композитор Ференц Лист. Он поражал воображение современников неистовой мощью своей игры. Друг Листа знаменитый немецкий поэт Г.Гейне, упрекал его в том, что его пальцы нередко « слишком бешено носятся по клавишам». Гейне называл Листа «Аттилой» - именем одного из предводителей воинственного пламени гуннов, «божьим бичом всех «эраровских» роялей, которые трепетали при одной вести о его прибытии, а в настоящую минуту снова дрожат, истекают кровью и визжат под его пальцами, так что за них можно было бы вступиться Обществу покровительства животных». Другой критик так отзывался о концертах Листа: « После концерта он стоит, словно победитель на поле сражения….  Покоренные фортепиано лежат вокруг него, порванные струны развиваются как флаги побежденных, запуганные инструменты боязливо прячутся в дальних углах». Лист был гениален в своем реформаторстве пианизма. «Грозы» - моя специальность признавался Лист.

В музыкальной деятельности исполнители холерики быстро схватывают новый материал, но столь же быстро его забывают. Изучая произведения, прилагают максимум усилия для достижения органического единства эмоционального и рационального начал. В исполнительской интерпретации ярко проявляется волевое начало. Пение и игра холериков, как правило, отличается высоким артистизмом. Понравившееся произведение стремятся исполнить ярко с блеском. Часто испытывают трудности при ритмической организации музыкального материала: имеют склонность к ускорению темпа, сокращению пауз, недосчитыванию крупных длительностей. Тяжело переживают неудачные выступления.

Черты флегматического темперамента мы находим у С.В Рахманинова. Говоря о внешнем облике Рахманинова, отметим, что почти все знавшие его отмечали строгость выражения его лица, величественную осанку высокой фигуры, твердую неспешную походку. Уже в молодости проявлялась независимость Рахманинова от мнения окружающих. Так, на одном из ученических концертов в консерватории он исполнял свой «Первый фортепианный концерт». Ректор консерватории В.И.Сафонов, обыкновенно дирижировал произведениями своих учеников, особенно с ними не церемонился и бессердечно переделывал их композиции, внося поправки и сокращения. Учащиеся консерватории обычно не смели противоречить маститому мэтру и легко соглашались с его поправками и замечаниями. Но с Рахманиновым подобные вещи не проходили. Он не только категорически отказывался от переделок, но еще имел смелость останавливать ректора консерватории, указывая ему на репетиции на неверный темп или нюанс. Незаурядный талант Рахманинова был настолько очевиден, что даже всесильный Сафонов, вынужден был ему подчиниться. Современники отмечали у Рахманинова отгороженность от окружающих: «Как и обычно, Рахманинов казался несколько сдержанным, как если бы между ним и остальным миром существовала стена, - может быть, незаметная, но все же стена.». В отношениях с близкими людьми Рахманинов был принципиален, а к своему композиторскому и исполнительскому мастерству – строг и требователен. Тщательная отделка всего того, что Рахманинов сочинял и исполнял, упорство в достижении желаемого результата помогли ему внести большой вклад в мировую музыкальную культуру.

В музыкально-педагогической практике медлительные флегматичные учащиеся, своего рода «тугодумы». Они трудны в работе тем, что эмоционально мало восприимчивы и от них трудно добиться глубокого и яркого исполнения. Новое музыкальное произведение осваивается ими медленно. У них относительно небогатая шкала динамических оттенков, им часто недостает артистизма в исполнении, иногда они незаметно для себя замедляют темп. Чувствуют себя скованно, когда вынуждены обращаться к непривычному композиторскому языку. Не проявляют инициативу в организации своих выступлений. Предпочитают не менять партнеров по ансамблю. Работают методично, спокойно. Охотно опираются на ранее приобретенные исполнительские навыки. Флегматики менее других подвержены негативным формам эстрадного волнения.

Черты меланхолического темперамента мы находим в личности выдающегося композитора Ф.Шопена. Он отличался тонким лиризмом, своим неподражаемым звучанием piano. Шопен требовал от своих учеников, чтобы в игре была «энергия без грубости». При этом резкий звук был для него невыносим. В своей известной книге о Шопене Ференц Лист говорил про него: «Он отвергал неистовую и необузданную сторону романтизма, ему были невыносимы ошеломляющие эффекты и безумные излишества». Также черты меланхолического темперамента с присущими ему переживаниями грусти, склонность к одиночеству, деликатность и простотой в общении находим в личности П.И.Чайковского. Вот как сам композитор характеризует себя в письме к фон-Мекк из Парижа в 1879г:

«Всю мою жизнь я был мучеником обязательных отношений к людям. По природе я дикарь. Каждое знакомство, каждая новая встреча с человеком незнакомым для меня источником сильнейших нравственных мук. Мне даже трудно объяснить, в чем сущность этих мук. Быть может это доведенная до мании застенчивость, быть может, это полнейшее отсутствие потребности в общении, быть может - ложный страх показаться не тем, что я есть, быть может, неумение без усилия над собой говорить не то, что думаешь (а без этого никакое первое знакомство невозможно), словом я не знаю, что это такое, но только пока я по-своему положению не мог избегать встреч,- я с людьми встречался, притворялся, что нахожу в этом удовольствие, по необходимости разыгрывал ту или иную роль (ибо, живя в обществе, нет ни малейшей возможности обойтись без этого) и невероятно терзался. Единственный бог знает, сколько я страдал и от этого. Ни разу в жизни я не сделал ни единого шага, чтобы сделать знакомство с тою или другою интересной личностью. А если это случалось само собою, по необходимости, то я всегда не выносил только разочарование, тоску и утомление.

П.И. Чайковский до смерти боялся публичных выступлений, никогда не выступал на публике как пианист, в течение долгих лет не мог заставить себя выйти к дирижерскому пульту и только к концу жизни, после смерти Антона Рубинштейна, бывшего бессменным дирижером его произведений, вынужден это сделать. Поначалу дебюты были не совсем удачны, но, в конце концов, Чайковский приобрел необходимый опыт, сумел побороть природную робость, застенчивость и добился блестящего дирижирования своих собственных произведений.

В музыкальной деятельности меланхолики, как правило, очень тщательно прорабатывают детали исполнения, много внимания уделяют подробностям интерпретации. Эти учащиеся легко утомляются, очень чувствительны ко всяким внешним помехам. Повышенная чувствительность обуславливает их тяготение к лирическим произведениям.

 

Список литературы

1. Беляева-Экземплярская С.Н. О психологии восприятия музыки. М.: Русский книжник, 1924. 115с.
2. Блум Ф., Лейзерсон А., Хофстедтер Л.  Мозг, разум и поведение. М.: Мир, 1988. 215с.
3. Берхин Н.Б. Общие проблемы психологии искусства. М.: Знание, 1981. 44с.
4. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. М.: Классика-XXI 1997. 85с.
5. Выготский Л.В. Психология искусства. М.: Искусство, 1986. 347с.
6. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. М.: NB Магистр, 1993. 46с.
7. Коган Г.М. У врат мастерства. М.: Советский композитор, 1953.

Опубликовано: 11.05.2015