Методическая работа на тему «Развитие мелкой техники в младших классах»

Автор: Борина Надежда Владимировна

Организация: ДШИ Всеволожского района пос. им. Морозова

Населенный пункт: Ленинградская область, г. Всеволжск

Современная методика работы над фортепианной техникой сформировалась в результате длительного исторического развития. Подход к технике и приёмы игры существенно менялись в зависимости от задач, которые ставились перед пианистами развивающейся фортепианной музыкой. Новые горизонты открывали великие композиторы, бывшие как правило и крупнейшими пианистами, -Бетховен и Шопен, Лист и Брамс, Дебюсси и Равель, Скрябин и Прокофьев-каждый по-своему вызывали к жизни скрытые возможности инструмента. Педагогической мысли пришлось соответствовать требованиям времени и совершенствоваться.

Техника-понятие широкое, включает в себя всё, чем должен обладать пианист, стремящийся к содержательному исполнению. Движущей силой развития техники является сочетание целого ряда способностей. Для самой техники очень существенное значение имеет свойство слуха, способность ясно и раздельно слышать всю ткань, все звуки быстрого музыкального потока.

Техника пианиста, её виды, сложны, без специальной и многолетней работы овладеть ею невозможно. Эта работа начинается с момента первого знакомства с клавиатурой и продолжается у пианиста всю жизнь.

Безусловно фундамент техники закладывается в школе, ещё в младших классах, в начальные периоды обучения.

В воспитании техники у младших школьников большое значение имеет освоение первоначальных навыков игры на фортепиано. Правильная посадка за инструментом, приёмы звукоизвлечения, предполагающие естественность и рациональность движений рук и пальцев , хороший контакт кончиков пальцев с клавишами- основа, без которой немыслимы техническое и музыкальное продвижение ученика.

Игровые движения и ощущения налаживаются постепенно и связаны с физическими особенностями ребёнка. Каждый новый ученик ставит перед педагогом новые проблемы. Но принципы, составляющие основу для воспитания пианистических навыков, должны быть неизменными. Главный - научить слышать звуковой результат того или иного движения рук на клавиатуре. Постоянная апелляция к слуху ребёнка решает отбор необходимых движений. Запоминание физических ощущений, приспосабливание рук и пальцев к клавиатуре должно идти вместе с восприятием звучания.

Первый этап-освоение первоначальных навыков. Он составляет 3-4 месяца. На этом этапе песни, этюды, попевки, мало отличающиеся в фактурном отношении. Темпы медленные, умеренные.

Следующий этап-вторая половина первого года обучения, иногда первая половина второго года обучения. Здесь технические задачи приобретают большую определённость, использование разнообразных фактур, более подвижных темпов. Ученик знакомиться с гаммами, аккордами, арпеджио. В дальнейшем происходит уже чёткая дифференциация технического материала, освоение методов работы над ним. С каждым последующим годом используется более сложная фактура, увеличивается темп. В 4 классе ученик должен овладеть основными видами техники: гаммообразными последованиями, пятипальцевыми поступенными, арпеджиообразными, гармоническими фигурациями, аккордами, репетициями, т.к. всё это встречается в любых образах фортепианной музыки.

Правильная посадка ученика за инструментом предполагает непринуждённость, отсутствие напряжения, но в то же время и организованность, подтянутость корпуса, удобное ощущение плечей, шеи (осанки), без лишней скованности позы.

Свобода плечевого пояса, правильное ощущение и использование рук от плеча до кисти - необходимы как для исполнения кантилены, так и технического развития, так как пальцевая беглость не может быть без свободы аппарата. Здесь используются разнообразные упражнения на освобождение рук как вне рояля, так и упражнения на крышке рояля, а затем переход к игре non legatо.

Без ощущения прочности свода кисти не может быть и прочности пальцев, их опоры, естественной подвижности. Необходимое положение свода обеспечивается присобранностью пальцев, выпуклостью суставов кисти («домик», «крыша», «апельсин»). Необходимо контролировать положение 1 и 5 пальцев. «Формула Шопена» считается благоприятным положением для рук. Важно воспитать ощущение опоры пальцев, цепкость их. Пианист использует целый комплекс движений и ощущений (спины, плечевого пояса, локтей, предплечья, кисти, пальцев). И хотя во время игры все эти движения образуют один «процесс», наибольшими тружениками оказываются пальцы, их кончики. От чувства опоры, контакта пальца и клавиши зависит качество, окраска звука. В зависимости от звукового замысла кончики пальцев активно осязают дно клавиши, «охватывают» клавишу, «погружаются» в неё. Без активности пальцев нет чёткой игры, красоты звучания, уверенности исполнения.

Уже первоначальный навык игры non legato должен воспитывать ощущение опоры пальцев, чувство кончика пальца, который поддерживает всю руку. Критерий - ясный, певучий звук, полный и сочный.

Укрепление свода рук начинающего, развитие крепости и независимости пальцев, активности их кончиков, происходит как на материалах технических, так и кантиленных произведений. Работа над «артикуляцией» пальцев , их независимость, начинается с момента изучения non legato.Беглость пальцев, отчётливость и ровность звучания в значительной степени зависят от подвижности суставов свода кисти.

Хорошая артикуляция предполагает не только достаточную активность движения пальцев, но и своевременный их подъём после извлечения звука, без «увязания» в клавишах больше, чем того требует длительность. «Дисциплинированность» пальцев воспитывается только слухом, вниманием ученика к своей игре, ритмичности.

При игре legato в медленном темпе важно, чтобы начинающий не поднимал следующий палец слишком рано -только перед тем, как следует «переступить» и опускал на клавишу без толчка руки. Пальцы не играющие должны быть свободными , мягко закругленными, располагающимися близко от клавиш. Большую наглядность артикуляции «переступающих» пальцев могут доставить вопросы:

-Идя медленно по улице, поднимаешь ноги?

- Высоко или удобно?

-Топаешь?

-Попробуй также пальцами.

Вялая артикуляция приводит к «переваливанию» и «переползанию». Движение пальцев подменяется толчком руки вниз. Результат -«тряска», невозможность сыграть ровно и чётко.

Работая с учеником важно обращать внимание на движение 1-го пальца. Дети часто не используют вертикальное движение этого пальца, привыкают к пассивному «продавливанию» им клавиш. Иногда чёткость, ровность нарушается именно в силу неправильного движения 1-го пальца. Как и все остальные, он должен подниматься естественно, без нарочитости, активно, но с ощущением удобства, некоторой расслабленности мышцы, опускаться плавно и не на весь последний сустав, достаточно прочно.

Как в начале обучения, так и в дальнейшем, работа ученика над техникой не должна идти в разрыв от восприятия звучания. Ряд звуков, не объединённых по смыслу, не представляет музыкальной фразы.

С первых шагов изучения legato важно дать понять, что музыкальные фразы-предложения со своими главными «звуками», что движение и сила пальцев зависит от того, как «выговаривается» данное «слово». Без налаживания объединительных движений невозможно legato и хорошее «выговаривание» мотивов, а также ощущение «дыхания» руки. Налаженное ощущение объединения движения иногда нарушается при переходе к игре legato более длинных мелодических отрезков, тогда надо объяснить, что мелодия состоит из мотивов, объединённых лигой.

В начальном периоде часто бывает затруднительно исполнение пятипальцевых последовательностей. 4-ый и 5-ый слабы и зависимы. Укрепление должно идти постепенно, на материале репертуара. Важно, чтобы слабые пальцы правильно располагались на клавишах (не сползали на края), чтобы кисть помогала объединительным движением.

В случае, когда 5 должен сыграть крепко, то движение налаживается в соответствии с новым звуковым заданием: рука (кисть) отводится в сторону к 5 пальцу и последний звук получается ярче. Постепенное прибавление темпа в изучаемых произведениях предполагает сохранение усвоенного ранее.

Последующие этапы работы над техникой представляют собой совершенствование первоначальных навыков игры и на этой основе развитие пальцевой беглости, чёткости, цепкости, ловкости движений руки на клавиатуре. Эти свойства смогут развиваться только при постоянном слуховом контроле над выразительностью, чёткостью и ритмичностью своей игры, без чего невозможно естественное и рациональное приспосабливание рук и пальцев.

Общие принципы дальнейшей работы.

Выбор этюдов. Техническая работа должна идти по пути использования наибольшего разнообразия фортепианной фактуры, т.к.

1)это развивает технические навыки,

2)выявляет индивидуальные качества учеников, которыми педагог может руководствоваться при выборе репертуара. Учитываются: величина рук, особенности строения, растяжки пальцев, степень технической подготовки.

Наряду с этюдами, преследующими цель подвижности, важно исполнение и мелодических этюдов ( Гнесина №13»Маленькие этюды» Лекуппе, эт.№13,op.17 и т.д.). Эти этюды способствуют налаживанию гибких, пластичных движений рук, большей глубины ощущения пальцами клавиш.

Изучение этюдов распадается на этапы:

1)Тщательный разбор, игра целиком и по частям.

2)Музыкальное усвоение-умение сыграть осмысленно , выразительно.

3)Проба этюда в более подвижном темпе, определение недостатков.

4)Работа над неудавшимися элементами, упражнения.

5)Собирание эпизодов в целый этюд, дальнейшее прибавление темпа и опять работа над необходимыми упражнениями.

Желательно этюд быстрее выучить наизусть.

Разобрав этюд и приступив к музыкальному освоению и технической работе, ученик должен руководствоваться правилами: любое проигрывание должно быть полноценным в музыкальном отношении, грубая «долбёжка» мало полезна. Любой пассаж, этюд нужно «пропеть». Пальцы, чётко переступая, «берут», «осязают» дно клавиш. А кисть, сообразно с фразировкой, помогает объединительным движением. По мере прибавления темпа, плотность опоры несколько ослабевает, облегчается звук, но цепкость кончиков пальцев, чёткость артикуляции сохраняется.

После разбора этюда наиболее эффективна работа над ним в спокойном (для начинающих) и в среднем темпе (для более подвинутых), слишком медленные темпы мешают слышать фразу и налаживать верные движения. В дальнейшем оптимальный темп определяется хорошим звучанием, ритмичностью, чёткостью, удобством и естественностью движения. Нарушение чёткости, ровности, свободы может происходить также в результате неправильного чтения пассажа.

Выбор упражнений для ученика также индивидуален. Должны преследовать цель и давать результат. Для построения упражнения вычленяются отдельные элементы пассажей и разучивают способом

1) а) многократное повторение на одном месте,

б) с переносом руки, постепенно прибавляем темп, затем играем целиком.

2) беспрерывное повторение элемента исполняется движением вверх-вниз.

3) образование секвенций из вычлененного мотива.

4)Элемент, трудный для одной руки, можно учить обеими руками в «зеркальном» расположении.

Всякое вычленение не должно противоречить фразировке.

Систематическая игра гамм, аккордов, арпеджио развивает не только двигательные, но и аппликатурные навыки, укрепляет его теоретические познания, ладотональные слуховые представления. Необходимы:

1) знание аппликатуры, ключевых знаков, ясное представление Т, S,D.

2) игра гамм красивым певучим звуком, разными динамическими оттенками. Хорошее ощущение кончиков пальцев, чёткая артикуляция.

Прохождение гамм можно начинать когда маленьким пианистом освоено пятипальцевое legato.Вначале изучаем гаммы каждой рукой, затем обеими в расходящемся движении (начать удобно с гаммы E-dur),затем в параллельном и комбинированном движении.

Подкладывание 1-го пальца можно подготовить на упражнении. Играя упражнение, ученик должен правильно расположить 2,3,4 пальцы (ближе к чёрным), кисть и локоть слегка в сторону,1-ый палец заранее подводить под ладонь и не класть на клавиши высоко или слишком низко. Можно вычленить упражнение из изучающей тональности.

Проблему запоминания аппликатуры разрешаем методом ассоциации: по мере увеличения количества проходимых гамм, сравнивать пальцы в новых гаммах с уже освоенными и запоминать в группе гамм, а ни в каждой. Главной «приметой» для запоминания является использование 4-го пальца. Например: во всех бемольных мажорных гаммах правая рука употребляет 4-ый палец на сиb,в левой (в гаммах от сиb мажора до реb мажора) 4-ый используется на новом бемоле.

Аккорды трезвучия с обращениями из 3-х звуков (позже 4-х), пальцы организованны, погружаются в клавиши, хорошо ощущая опору, подъём руки и погружение предполагает использование всей руки от плеча. Звучание аккордов должно быть плотным, стройным. При увеличении темпа уменьшается «широта» движения всей руки, но сохраняется активность кончиков пальцев.

Арпеджио требуют большего растяжения, гибкости, поэтому изучение каждой рукой занимает большой срок. Используются подготовительные и тренировочные упражнения.

Короткое арпеджио: ознакомление происходит после того, как ученик освоил игру трезвучий (аккордов). Можно использовать арпеджио из 3 и 4 звуков. Важнейшее условие-legato,необходимо «осязание» каждым пальцем клавиши и объединяющие движения кисти от 1-го к 5-ому пальцу, постепенное «собирание» пальцев к концу мотивов.

Длинное арпеджио-3,4 класс. На этом этапе начинаем каждой рукой отдельно. Проблема подвижности 1-го пальца, используем подготовительные упражнения.1-ый палец заранее подводится под ладонь, локоть не прижат, но и не «помогает» подкладыванию, кисть гибко и свободно движется в сторону.

Длинное арпеджио в медленном темпе играется полным певучим звуком, цепкими «берущими» пальцами. В дальнейшем в более подвижном темпе, рука перемещается с позиции на позицию с ощущением плавной линии, размер 4/4 способствует целостному звучанию. Полезно поиграть позициями.

Когда говорят о фортепианной технике, то имеют в виду ту сумму навыков, приёмов игры на рояле, при помощи которых пианист добивается нужного художественного звукового результата. Вне музыкальной задачи техника не может существовать.

«Техника…без музыкальной воли-это способность без цели, и становясь самоцелью, она не может служить искусству.» И. Гофман.

 

Опубликовано: 14.04.2018