Cюита. Становление и развитие музыкальной формы

Автор: Косарев Валентин Александрович

Организация: МБУДО «ДШИ Всеволожского р-на п.им.Морозова» (Дубровское отделение)

Населенный пункт: Ленинградская область, п. Дубровка

Сюита ( французское suite, буквально – ряд, последовательность) одна из основных разновидностей многочастных циклических форм инструментальной музыки. Состоит из нескольких самостоятельных, обычно контрастирующих между собой частей, объединенных общим художественным замыслом.
Части Сюиты, как правило, различаются по характеру, ритму, темпу и т.п., в то же время они могут быть связаны тональным единством, мотивным родством и другими способами. Главный принцип формообразования Сюиты – создание единого композиционного целого на основе чередования контрастных частей.
Корни Сюиты уходят в древнюю традицию сопоставления медленного танца-шествия (чётного размера) и живого, прыжкового танца (обычно нечёт-
ного размера, 3-дольного размера), которое было известно в восточных странах уже в глубокой древности.
Более поздними прообразами Сюиты являются средневековая арабская Nauba (крупная музыкальная форма, включающая несколько тематически
связанных разно-характерных частей).
Во Франции в 16 веке возникла традиция соединение в танцевальные Сюиты различных родов бранлей – размеренных, торжественных танцев-
шествий и более быстрых. В Англии группа танцев назывались Лессонс, в Италии – Балетто, в Германии – Партита.
Подлинное рождении Сюиты в музыке связывают с появлением в середине 16 века пары танцев – паваны (величественный, плавный танец на 2\4)
и гальярды (подвижный танец с прыжками в размере 3\4). Печатные издания начала 16 века содержат не только паваны и гальярды, но и другие родственные парные образования (басданс – турдион, бранль – сальтарелла, пассамеццо – сальтарелла и др. ). К каждой паре танцев иногда присоединялся третий танец, также 3-дольный, но ещё более оживлённый, - вольта или пива (piva)
К началу 17 века намечается тенденция к отходу от прикладной тактовке танца. Процесс перерождения бытового танца в «пьесу для слушания»
завершается к середине 17 века.
Классический тип старинной танцевальной Сюиты утвердил австрийский композитор И.Я.Форбергер, установивший с своих Сюитах для кла-
висина строгую последовательность танцевальных частей: за умеренно медленной Аллемандой (4\4) следовала быстрая или умеренно быстрая
Куранта (3/4) и медленная Сарабанда (3/4).
 
Позднее Фробергер ввёл четвёртый танец – стремительную Жигу, которая вскоре закрепилась, как обязательная заключительная часть
С конца 17 – начала 18 веков между Сарабандой и Жигой стали включать другие танцы такие как: менуэт, гавот, бурре, паспье, полонез, а также
«дубли» («дубль»- орнаментальная вариация на одну из частей Сюиты).
Аллеманде обычно предшествовали соната, симфония, токката, прелюдия, увертюра; из нетанцевальных частей встречались также ария, рондо,
каприччио и др.
C конца 17 – середины 18 веков французские композиторы ввели в Сюиту и новые для неё типы танцев: мюзет, ригодон, чакона, пассакалья,
лур и другие.
На высшую ступень развития Сюиту возвел И.С.Бах. Во 2-й половине 18 века Сюита утрачивает свое значение, ведущими музыкальными жанрами становяться соната и симфония.
 
СТАРИННЫЕ ТАНЦЫ. ХАРАКТЕРИСТИКА И ОПИСАНИЕ
 
Бас – Данс.
Бас – Данс (фран. Basse danse, буквально – низкий танец; итал. Bassa danza ) – придворный танец 2-й половины 15 – начала16 века. Был известен во Франции, в Нидерландах и Италии.Происхождение названия не вполне ясно ( возможно, оно связано с практикой исполнения музыки танца на инструментах низкого регистра,возможно с отсутствием в Бас-Дансе высоких прыжков танцоров). Размер обычно квадратный, темп медленный или умеренный. Непосредственноза Бас – Дансом нередко следовал быстрый танец в трёх-дольном размере (гальярда, сальтарелла идр.) Для исполнения Бас – Данса употреблялись различные инструментальные составы: шалмеи и трубы; лютня, арфа и барабан;цинк, тромбон и блокфлёте с малым барабаном.Бас – Данс входил в ранние инструментальные сюиты
 
Бранль.
Бранль (франц.branle – качание, хоровод) – старинный фрнцузский танец. Вначале народный хороводный, позднее становиться также бальным, придворным. Известны его многочисленные разновидности ( «простой Бранль», «двойной Бранль», «весёлый Бранль» и другие) и местные варианты (Бранль из Пуату, из Шампани ).
 
 
Иногда сопровождался пением (куплеты с припевом). Темп Бранля умеренно быстрый, оживлённый, размер обычный двудольный, иногда трёхдольный (в «весёлом Бранле», включавшем прыжки и раскачивания) и четырёхдольный (в Шампани). Бальный Бранль более плавен и спокоен, народный – порывист, чеканен. В 15 веке исполнялся как завершение дас-данса, от которого, возможно, и происходит.В 16 веке Бранль – самостоятельный танец. В это время появляютсяцелые сюиты Бранлей. Танец получил распротранение также вАнглии (броул), Италии (брандо), Испании (бран) и в других странах. С начала 18 века Бранль почти исчезает, временами появляетсялишь в стилизациях старинной музыки (например «Агон» Старинского, 1953 – 1957).
 
Павана.
Павана, падована – торжественный, медленный танец, распространенный в 16 в. Европе. Существует 2 версии, по-разному истолковываущие происхождение Паваны. Согласно одной, Паванаисконно итальянский танец, наименование которого связано с местом его возникновения – городом Падуя (итал. Падова, отсюда один из распространенных вариантов названия – падована). По другой версии, Павана – танец испанского происхождения; в таком истолковании название «Павана@ производят от латинского pavo – павлин и объясняют его этимологию важным и гордым характером танца. Первые сохранившиеся образцы Паваны находятся в лютневой табулатуре изданной в Венеции в 1508г. Уже в начале 16 в.
Павана стала одним из самых популярных придворных танцев, Вытеснив распространённый прежде бас-данс.
Для музыки Паваны характерны чёткость строения, нередко квадратность метроритмической структуры, преимущественно аккордовое изложение, иногда расцвеченное пассажами. Павана – один из наиболее величественных танцев, его танцевали в плаще и при шпаге во время различных торжественных церемоний: выходе князей, членов городского управления и др. Характер Паваны серьёзен и возвышен. Павана в одном из вариантов представляет собой плавное движение нескольких пар, продолжавшееся до тех пор, пока все танцующие не сделают два или три круга. В соответствии с характером исполнения танца музыкальная форма Паваны часто складывалась из 3 разделов (ABC) каждый из которых повторялся.
 
 
 
 
Во 2-й половине 16 в. танцевальная Павана практически вышла из употребления; её сменил родственный танец пассамеццо. Но вплоть до конца 17 в. Павана продолжала существовать как самостоятельная инструментальная пьеса. Нередко инструментальная Павана объединялась в паре с гальярдой – быстрым трёхдольным танцем, а также с другими аналогичными танцами – сальтарелло, пивой. Так возник один из ранних типов сюиты. В 17в. Павана получает распространение в качестве вступительной части немецкой сюиты. В 18в. Павана совершенно исчезла; в сюите она была заменена аллемандой. Очень редко Павана встречается в 19в. Иногда к ней обращаются композиторы 20 в.
 
Гальярда.
Гальярда (по итальянски – бодрая, смелая) – старинный итальянский танец, широко бытовавший в 16-17 вв. во многих странах Западной Европы. Для ранних образцов гальярды характерны умеренно быстрый темп, 3-дольный размер, аккордовый склад фактуры. Исполнялся этот танец весело, оживленно, с характерными энергичными прыжками. Примерно с конца 15 в. Гальярда составляла 2 часть 2-х частной танцевальной танцевальной сюиты и следовала после медленной 2-дольной паваны, обычно варьируя ее мелодический рисунок. Такие миниатюрные циклы часто встречавшиеся в 16в. в сборниках танцев для различных инстументальных составов, подготовили появление многочастных сюит для клависина, лютни или оркестра. С середины 16в. гальярда широко известна и как самостоятельный танец; пользовался успехом в придворных кругах, особенно в Англии, Италии, а спустя примерно столетие ее можно встретить с качестве клавирной пьесы или части инструментального цикла. В 17-18вв. гальярда сохраняется только как часть инструментальной сюиты. При этом гальярда теряет танцевальный характер: темп становиться медленным, а в фактуре изложения большую роль приобретают полифонические приемы.
 
 
 
Характеристика танцев сюиты
 
Куранта.
 
Куранта (франц. Courante ) – придворный танец 16 – 17 веков.
По свидетельству теоретика танца Т. Арбо (16 века.) Куранта исполнялась ещё в 1530 г. как танцевальная игра. Подобные Куранты содержит сборник Ф.Филидора (1690). В 17 веке Куранта получает большое распространение. Как бытовой танец исчез к концу 17 века. В профессиональной музыке сохраняется до 1-й половине 18 века (в инструментальных сюитах И.С.Баха, Г.Ф.Генделя, французских клавесинистов).
Первоначально куранта имела музыкальный размер 2\4 (движение и прыжок),пунктирный ритм. Позднее происходит постепенное стилистическое раздвоение Куранты на два вида: французская и итальянская.Отличительными чертами французского вида Курант является умеренный темп, размер 3\2 или 6\4, частая смена ритмических группировок (движения торжественные и плавные); итальянского вида – быстрый темп, постоянный размер 3\4 или 3\8, моторность, периодичность. Примерами французского вида Курант могут служить Куранты из Английских сюит Баха; примером итальянского вида– из 3, 5, 6 клавирных партит и большая часть курант из французских сюит Баха.
Сарабанда.
Сарабанда – танец испанского происхождения, распространенный в XVI-XVII вв.Исполнялся медленно, торжественно; размер ¾ Некоторые исследователи полагают, что поначалу сарабанда была тесно связана с культовым обиходом (движение по кругу вокруг амвона). По другому предположению, этот танец возник из похоронного обряда: во время погребения присутствующие ходили в скорбном молчании вокруг гроба. На торжественно-обрядовый характер танца указывает и его название: по- испански sacra banda – означает- священный отряд, т.е. шествие.
В эпоху средневековья сарабанду танцевали только женщины, причем танец носил страстный характер. Несколько позже сарабанда становится самостоятельным номером в музыкально- сценических представлениях. Однако в XVI в. Испанские священно-служители сочли танец непристойным, и его исполнение жестоко каралось, вполоть до наказания плетьми. Возрождение сарабанды связано с французским музыкальным бытом XVII в.: здесь танец подвергся некоторой переработке, приблизившись по характеру к менуэту. Его танцевали медленно, величаво. На рубеже XVII-XVIII вв. в раньше, подчеркиваются черты торжественной строгости; часто в музыке ее отчетливо проступают настроения скорби, печали (не случайно возникло известное выражение «смерть танцует сарабанду»). Во 2-й полвине XVII в. сарабанда была введена в балетные спектакли (Ж.Б. Люлли), и примерно в это же время ее стали использовать в инструментальных сюитах.
- 7 -
 
Здесь она обычно следовала за курантой и предшествовала жиге. Наиболее значительные образцы сарабанд встречаются в клавирных и ансамблевых циклах И.С. Баха и Г.Ф. Генделя.
 
Жига.
Жига – быстрый, старинный, народный танец кельского происхождения, сохранившийся в Ирландии. Первоначально Жига была парным танцем; среди английских моряков распространилась в качестве сольного, очень быстрого танца комического характера. Вскоре Жига проникла в профессиональную музыку. Пьесы с этим названием встречаются в сборниках 16 века. В 17 веке Жига вошла в танцевальный быт многих стран Западной Европы, а так же она вошла в качестве 4-й, заключительной части сюиты. Пунктирная ритмика, песенный склад, триольный ритм, быстрый темп - вот характерные черты Жиги.
В 18 веке Жига постепенно утрачивает значение и вытесняется новыми танцами (менуэт, гавот и др.).
 
Другие танцы включаемые в сюиты.
 
Англез, Бурре, Гавот, Контрданс, Котильон,
Менуэт, Ригодон.
 
 
Литература:
  1. Музыкальная энциклопедия Изд. Москва 1982г.
  2. Старинная музыка Ю.Булучевский, В.Фомин Изд. «Музыка» 1974г.
  3. Словарь иностранных музыкальных терминов Коллектив авторов Изд. «Музыка» 1977г.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Опубликовано: 04.09.2018