Ансамблевое музицирование на уроках фортепиано

Автор: Костюченко Галина Петровна

Организация: МБУ ДО ДШИ №2

Населенный пункт: Ульяновская область, г. Димитровград

«В каждом музыканте должна быть заложена потребность общения на почве музыки, а эту задачу выполняет ансамбль» М. Ризоль.

 

Ансамблевое музицирование на уроках фортепиано - важный этап в развитиимузыкальных способностей учащегося

Ensemble- вместе, (в переводе с французского- группа исполнителей выступающих совместно). Коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами, сообща раскрывают художественное содержание произведения.

Исполнение в ансамбле предусматривает не только умение вместе играть, здесь важно другое - чувствовать вместе. Ансамблевая игра формирует единство художественных намерений, единство эмоционального отклика на исполняемое произведение. Ансамблевое музицирование на уроках фортепиано - важный момент в развитии музыкальных способностей учащихся, воспитывающий умение работать с партнером. При этом прививаются морально - этические нормы общения, развиваются музыкальные способности, значительно расширяется репертуар ( учащийся может играть произведения более сложные по фактуре, произведения оперного и симфонического жанра).

Ансамблевое музицирование формирует интерес к музыке различных композиторов, музыке различных стилей: классической, народной, песенной, джазовой и другие. Умение играть в ансамбле помогает учащимся более ярко проявить себя среди сверстников в школе: выступление в школьных концертах, музыкальных фестивалях и на других мероприятиях. Также учащийся может проявить себя дома - украшая домашние торжества музыкальными произведениями, которые он может исполнять вместе с взрослыми, братишками и сестренками. Обычно ученик - пианист занимается один, а при работе над ансамблем он чувствует соучастие, содружество со стороны партнера, поэтому работа проходит более интересно. Ученик начинает ощущать себя частью целого, вырабатывает умение слышать произведение в целом, слышать свою партию и партию партнера.

Умение музицировать дает ученикам возможность почувствовать свою значимость в среде сверстников, активно участвуя в художественной жизни общеобразовательной школы и тем самым, поднимая общественную значимость обучения в музыкальной школе. Знакомство с лучшими образцами песенного и романсового творчества, западноевропейских, русских и современных российских композиторов воспитывает эстетический вкус и помогает ориентироваться в окружающем звуковом пространстве.

Задачи ансамблевого музицирования

 

Нередко бывает, что преподаватель занятиям ансамблем, аккомпанементом, чтению с листа уделяет меньше внимания, чем изучению произведений, исполняемых на академических концертах или экзаменах, поэтому совместному музицированию выделяется слишком мало времени. После такого отношения, особых результатов ждать не приходится, а пианист, как никто другой, нуждается в коллективном творчестве. Если другие инструменталисты (духовики, скрипачи, народники) играют в ансамблях самых различных составов с большим набором инструментов, то пианисты, ввиду специфики инструмента такой возможности не имеют. Поэтому особое значение имеет приобретение навыков игры в ансамбле, навыков игры аккомпанемента, чтения с листа.

В процессе ансамблевого музицирования развиваются мелодический, полифонический, гармонический, тембровый слух ученика, чувство ритма.

Мелодический слух развивается в результате правильного интонирования фраз, мелодических построений, предложений. Вырабатываются навыки пластичных движений, плавности исполнений на легато, исполнения мелодических скачков. Ученик учится слышать взаимосвязь различных эпизодов, чувствовать начало мелодии, наполнение музыки энергией, выполнение кульминаций, спад музыкального развития.

Полифонический слух развивается в процессе вслушивания в музыкальную ткань произведения, при этом отрабатывается способность определения сольных партий и сопровождения, выделения главных тем и подголосков, отрабатывается способность слышать музыкальную ткань во всем ее многообразии.

Гармонический слух развивается в результате внимательного прослушивания гармонической фактуры произведения, всех его составляющих: аккордов, ладо - гармонических последовательностей и гармонической структуры в целом. При этом полезно делать гармонический анализ произведения.

В процессе работы над ансамблевым произведением развивается тембровый слух, являющийся важнейшим выразительным средством. Его развитие связано с внутренними слуховыми представлениями учащегося, с необходимостью дифференцированного вслушивания. Именно тембровый слух необходим для более тонкой нюансировки и красочности исполнения. Полезно сравнивать звучание отдельных моментов произведения со звучанием определенных инструментов оркестра.

Чувство ритма также развивается в результате ансамблевой игры. В статье « О музыкальном образовании» Римский - Корсаков писал о том, что чувство ровности движения приобретается всякой совместной игрой, подчеркивая тем самым корректирующее воздействие игры в ансамбле на каждого из партнеров. («Теория и методика обучения игре на фортепиано под редакцией А.Г. Каузовой и А.И Николаевой Москва 2001год.с.103).

Умение работать в коллективе также приобретается в процессе ансамблевого музицирования. Участники ансамбля имеют возможность соревноваться с другими партнерами в мастерстве исполнения своей роли. Как известно дух соревнования, дух товарищеского сотрудничества рождает не только заинтересованность партнера, но и общую приподнятую атмосферу, от которой выигрывает весь спектакль- произведение. Участники ансамбля должны находить общий язык, потому что ансамбль - это маленький коллектив. Всех участников должны соединять общие цели, идеи, задачи. На уроке должна присутствовать творческая атмосфера, в тоже время, дисциплина, выдержка, повышенная требовательность каждого участника к себе и, конечно, трудолюбие.

Игра ансамблей, аккомпанемента значительно расширяет репертуар ученика. Разложение музыкального текста на две партии, в какой - то мере упрощает игру пианиста. В результате можно пройти больше произведений, а по звучанию они будут насыщенными т.к. задействуется вся клавиатура инструмента.

 

Работа на уроке над ансамблем

Выбор репертуара.

Для детей младшего возраста лучше выбирать произведения яркие по характеру, образному восприятию, соответствующие их уровню развития. Для учащихся старших классов произведения выбираются более сложные с учетом индивидуальных возможностей. И в том и другом случае, важно учитывать техническую сложность произведения. Каждое новое произведение всегда должно поднимать знание, умение, навыки на ступеньку выше. Не стоит давать слишком легких произведений, которые не потребуют от ученика мобилизации творческих умений, и, в тоже время, нельзя давать слишком сложные произведения. Излишняя сложность отбивает интерес.

Следует отметить, что навыки ансамблевой игры не приходят так быстро, как хотелось бы преподавателю, поэтому приучать учащихся к совместной игре следует с первых уроков. Современная музыкальная литература богата яркими, образными произведениями, написанными для фортепианных ансамблей. Такие сборники, как «Пора играть, малыш!» автор и составитель С.Барсукова, «Альбом ученика- пианиста» автор и составитель Цыганова, «Первые шаги маленького музыканта» И.Королькова, «Ребенок за роялем» Е. Соколова можно использовать уже на первых уроках. На небольших пьесах ученики приобретают навыки музицирования, играя в ансамбле с преподавателем или учащимися. Приобретаются навыки выполнения различных штрихов, оттенков, вырабатывается музыкальность, техничность, логичность построений музыкальной речи. Вот несколько примеров работы над ансамблями с учениками младших классов. Для ученицы первого класса Идимечевой Снежанны я выбрала несколько пьес из сборника «Ребенок за роялем» композитора Е. Соколовой. Замечательные стихи помогают яркому образному представлению ученика окунуться в интересные картины.

Например, песенка называется «Баю - бай».

Сон дорогу нашел,

К тебе в гости пришел,

Ты его не гони.

Спи, малышка, усни.

Очень мелодичные стихи и такая же мелодичная музыка погружают ученика в удивительный и сказочный мир сна. Мелодия повторяется несколько раз, но очень тонкие переливы гармонических красок позволяют каждую фразу слышать в новом варианте. Когда ученик хорошо выучит пьеску, можно всю мелодию передать правой руке, а в партии левой руки придумать свое сопровождение.

Следующая пьеска называется «Кукушка».

Ритмичная мелодия, изложенная четвертными нотами с опорой на левую руку, имитирующую пение кукушки. На этой пьесе хорошо отрабатывать прием нон легато. Ритмичные аккорды поддерживают мелодию, что позволяет услышать очень точное соединение партий. Мелодию можно исполнять правой рукой, а левой играть квинтовое сопровождение.

Еще одна пьеска, называется «Баба- Яга».

Пьеса построена на резких скачках, диссонансах, исполняется четвертными нотами с акцентами, идет на высокой силе звучности. Ученик играет с акцентом на каждом звуке, отрабатывая прием нон легато с опорными пальчиками. Гармонические краски в левой руке - яркие, даже резкие на слух, создают ощущения тревожного и зловещего образа Бабы-Яги.

Пьеска «Пирожки».

Мелодия состоит из интонаций, построенных на интервале кварта. Ученик учится исполнять на белых и черных клавишах. Ритм пьески очень ровный и четкий. Интересно сочетание основной тональности фа мажор и тональности ля бемоль мажор, построенной на пониженной терции.

Пьеска «Очень скучно». В пьесе звучит мелодия, которая исполняется легато вторым и третьим пальчиками, что не сложно сделать маленьким музыкантам. Мелодия передается из руки в руку, требует активного вслушивания.

Пьеска «Затопила мама печку». Теплая приятная мелодия поддерживается секундовыми интонациями второй партии. Звучание « баса» я объясняю, как потрескивание дров в печке. Мелодия исполняется на легато и играется в широком диапазоне. Как и в предыдущей пьесе отрабатывается передача звука на legato из левой руки в правую и, особенно, сложным моментом является выдерживание длинных пауз в середине пьесы и слушание длинного звука в конце. В целом музыка создает уютную атмосферу теплых домашних вечеров.

Пьеска «Земляника и лягушки». Легкая веселая мелодия, которая исполняется приемом стаккато. Приятная музыкальная зарисовка. Снежанна - девочка очень эмоциональная и для нее было трудным ритмически ровно исполнить эту пьесу, но после определенной работы это стало получаться.

Разбор произведения.

Я считаю, что разбор произведения лучше делать с партнером. Пусть сначала это будет с большими остановками и несовершенно по исполнению, но ученик уже с первых уроков учится слышать произведение в целом. На первых занятиях маленький ученик способен сыграть простую мелодию в сопровождении преподавателя. Так он приучается слышать гармоническую фактуру произведения, богатство красок и тембрового звучания.

Можно попросить ученика спеть хорошо знакомую мелодию под сопровождение преподавателя, акцентируя внимание на слушании партии сопровождения. В дальнейшем следует развивать у него навык самостоятельного аккомпанирования. Сначала пение мелодии и одновременное исполнение ее на инструменте, затем пение мелодии и исполнение басовой партии в виде единичного звука (тоники, субдоминанты и доминанты), можно в виде квинты, или более развитой гармонической фактуры. Таким образом, ученик поет и сам себе аккомпанирует. На этом этапе ученик может показать себя в коллективной работе. Он может играть аккомпанемент, а родители или сверстники петь мелодию.

Иногда учащиеся подбирают мелодии песен вместе с родителями, это тоже коллективное творчество и его следует поддерживать.

Галстян Женя (первый класс) вместе с папой подобрала мелодию песни А. Пахмутовой «До свиданья, мой ласковый Миша»- прощальная песня Олимпийских игр в Москве. Я подобрала к песне гармоническое сопровождение, и получился небольшой ансамбль, который ученица с удовольствием исполняла.

Грамотный разбор текста - это уточнение ритма, фразировки, фактуры, гармонического строя, формы произведения, его характера. В начале желательно проиграть всё произведение от начала до конца, но с маленькими детьми это редко получается, поэтому приходится каждый фрагмент, цифра за цифрой прорабатывать отдельно до состояния завершенности, заостряя внимание, над чем необходимо работать дома. Затем отметить трудные места, объяснить, в чем их сложность и наметить способы работы. При этом необходимо уделить внимание тщательной отделке деталей произведения, т.к. это путь к раскрытию его замысла. Работая над деталями не надо забывать об окружении, в котором будут находиться эти детали, чтобы они органично вписались в общий текст. Если трудные места будут разучивать оба участника ансамбля, тогда партнеры будут лучше слушать и понимать друг друга, понимать особенности той или иной фразы, мелизма или ритмически сложного момента.

Кроме того, надо познакомить учащихся с автором, произведения, эпохой, в которой жил композитор, историей создания сочинения, если такая имеется.

Работа над текстом.

Это очень кропотливый этап, который включает в себя тщательную проработку штрихов, аппликатуры, ритма, различных технических приемов, работы над звуком, фразировкой, динамикой произведения. Это поиск и закрепление определенных пианистических навыков, необходимых для воплощения авторского замысла. Важно отработать весь текст до мелочей довести игру ученика до определенной степени свободы, которая даст возможность учащемуся услышать исполнение своей партии во всей ее сложности и в тоже время слушать звучание партии партнера и сочетание партий.

Известный Суворовский афоризм: «Тяжело в учении, легко в бою» в полной мере можно отнести к работе в ансамбле. Чем тщательней отработан ансамбль, тем выразительнее и убедительнее он будет исполнен. В процессе работы над произведением намечается не только общий план исполнения, но и детали, способствующие реализации данного плана. В зависимости от звучания главной мелодической линии определяется характер исполнения других партий: где играть громче, тише; каков штрих в том или ином месте; где начинается крещендо, диминуэндо и т.д.

Работа над текстом - наиболее продолжительный этап технического овладения произведением. Прежде чем заняться художественной отработкой, надо уверено знать текст, утвердить его в пальцах. Работа над, фортепианной кухней - так можно охарактеризовать этот этап. После технического освоения текста можно приступать к художественной отделке произведения. При работе над красками произведения важно, чтобы у учащегося были выработаны различные красочные приемы звукоизвлечения. Это достигается в результате продолжительной работы и приобретается не сразу. Процесс формирования звуковой палитры идет на протяжении всего обучения в школе.

Исключительно чутким к звуковым краскам был Константин Игумнов. Для него не существовало звуков самих по себе. Звук для него был то матовым, то звонким, то словно в дымке, то словно озарен солнцем. Такие образные сравнения будят фантазию ученика, заставляя его искать способы для передачи различных настроений и выражения более красочного звука. Чем богаче красочная звуковая палитра ученика, тем ярче и интереснее звучит произведение.

Следует также остановиться на работе с педалью. Обычно это делает учащийся, исполняющий вторую партию. По - настоящему тонкая работа может быть достигнута только после того, как учащийся уверенно овладеет своей партией, прекрасно будет слышать партию солиста, и умело окрашивать ее звучание с помощью педали.

Приятно, когда в классе учатся сестренки или братишки. Соединять их в ансамбль просто необходимо. Они часто бывают вместе и могут музицировать дома. Идимечеву Снежану я соединила с ее двоюродной сестрой Алексановой Полиной. Девочки вместе исполняли К. Вебер Вальс из оперы «Волшебный стрелок».

Следует сказать, что этот ансамбль сложился не сразу. Сначала каждая партия изучалась отдельно, не просто проходил этап соединения партий и работы над звуком, ритмом, синхронностью исполнения. Определенную трудность в изучении ансамбля представляет достижение синхронности звучания, это, прежде всего, совпадение во времени сильных и слабых долей, предельная точность исполнения мельчайших деталей, звуков и пауз такая, что должно создаваться впечатление, будто играет один человек. Здесь нужно заострить внимание над точным моментом вступления. Для этого отрабатывается отдельно вступление, когда учащиеся должны синхронно войти в произведение, заранее чувствуя его пульсацию и характер исполняемого. Важно правильно распределить роли, кто-то должен быть ведущим, а кто-то подчиненным, кто-то должен начинать движение, а кто-то его подхватывать. Учащиеся должны вместе брать и снимать аккорды, одинаково ощущать длительности, паузы, фермато, различные изменения в темпе, замедления и ускорения и т.д. Все это отрабатывается и в результате воспитывается такое качество, как «чувство ансамбля».

В достижении синхронности звучания ансамбля многое зависит от характера музыки. Замечено, что в пьесах активного, волевого, мужественного плана это достигается быстрее, чем в пьесах спокойного, содержательного, мелодичного характера. В конце произведения часто бывают темповые изменения, что также требует внимательной проработки.

В старших классах ученикам нравится такой предмет, как аккомпанемент. Сложность исполнения заключается в том, что ученик, играя свою партию, должен слушать партию солиста, музыкально сопровождать солиста, создавая с ним единый музыкальный образ. Ученикам - пианистам всегда нравится аккомпанировать другим инструментам, или вокалистам, так они вырабатывают навыки музицирования с другими исполнителями, что значительно обогащает их возможности.

Важно учесть с каким инструментом идет ансамблевое музицирование, особенно это касается смычковых инструментов и вокалистов. Сочетание ударного звука фортепиано и плавного звука смычкового инструмента или голоса требует активизации слуха у аккомпаниатора. «Аккомпаниатор должен хорошо знать и слышать партию солиста, при этом главные художественные задачи отданы солисту, сопровождающий все время должен предугадывать его намерения, ибо такое предугадывание составляет душу ансамбля», писал Иосиф Гофман. Фортепианная игра. «Ответы на вопросы о фортепианной игре» Москва 1961г.

Песенка В. Шаинского «Голубой вагон» изучалась Ширшовой Машей сначала с опытным вокалистом, а затем ей иллюстрировала ученица моего же класса Гурьянова Лиза, которая параллельно занималась вокалом. Исполнять произведение вместе с опытным солистом проще, чем с менее опытным одноклассником, но выступление со своим сверстником, гораздо интереснее.

 

Подготовка учащегося к выступлению.

При разучивании произведений ставятся различные цели. Одна из них это изучение для общего знакомства, расширения репертуара, другая - изучение произведения для концертного исполнения. В первом случае можно не доводить произведение до совершенства, поэтому можно будет изучить его в достаточно короткий срок. Во втором, вы добиваетесь предельно-яркого и выразительного исполнения, что приводит к совершенствованию исполнительского искусства ученика. На этом этапе получается наиболее яркий и точный образ исполняемого произведения. От ученика требуется максимальная мобилизация всех его исполнительских качеств. Ученики должны уверенно знать произведение, спокойно держаться на сцене, не теряться и доносить убедительно художественный образ произведения. Вариантами ансамблевого соединения могут быть: ученик - учитель; ученик-ученик; ученик - члены его семьи. Если родители ваших учеников когда-то окончили музыкальную школу, то их можно и нужно привлекать к совместному творчеству.

Для меня было интересным работа над ансамблем «Молдовеняска» в обработке Кочуговой, который исполняли Алексанова Полины и ее мама Анастасия Викторовна.

Подготовка учащихся к конкурсу ансамблей

Подготовка учащегося к конкурсному выступлению всегда требует как от учащегося, так и от педагога повышенного напряжения в работе. Расскажу о своем опыте подготовки ученика к выступлению на межрегиональном конкурсе - фестивале «Дивертисмент» в Ульяновске. От нашей школы было представлено много ансамблей различных составов: духовые, народные, скрипичные, аккомпанировали учащиеся - пианисты. В конкурсе принимал участие мой ученик Сингатуллов Ленар. Вместе с Вишняковой Марией (скрипка, ученицей класса преподавателя Евсеевой И.Н.) они исполнили три произведения: И.Гайдн. Менуэт Ре Мажор; Ю.Сулимов Мелодия; Л. Дезармэ. «Возвращение с парада», марш - полька.

Подготовка к конкурсу была делом не простым. На конкурсе игрались произведения на класс или на два выше того, в котором обучались учащиеся. Работа над произведением проводилась очень тщательно. В результате и было достигнуто яркое, концертное, стабильное исполнение участниками фестиваля конкурсных произведений. Программа Сингатуллова и Вишняковой была высокого уровня и содержала произведения различных эпох и стилей. Ранее ребята не участвовали в подобных ансамблях. Разбор и проработка текста проводилась отдельно по - партиям. Когда партии были неплохо освоены, ребята начали играть вместе. Несмотря на хорошее знание партий, совместная работа потребовала довольно много времени. Ребята долго приспосабливались к совместной игре. Много работы проводилось над звуком, синхронностью, характером, изяществом и виртуозностью исполнения. Для воплощения стилевых особенностей первого произведения - «Менуэта» Гайдна (певучего мягкого звука, точности фразировки, нежных тембровых красок) была проведена тщательная и кропотливая совместная работа. На уроках много рассказывалось об эпохе и стиле композитора с иллюстрацией отрывков различных произведений. Второе произведение - «Мелодия» написано современным советским композитором в жанре русского романса, в произведении есть определенная драматургия. Из нежной, трогательной мелодии она перерастает в музыку с драматическим характером, а затем опять превращается в трогательную мелодию в окончании пьесы. Яркое эмоциональное содержание музыки требовало от учеников определенной душевной подготовки и настроя, умения переживать и выражать эти переживания в исполнении.

Третье произведение - «Возвращение с парада» Л.Дезармэ, французского композитора начала 19 века. Музыка напоминает музыку И. Штрауса. Это легкая, веселая по характеру музыка, произведение довольно техничное, и объемное по содержанию. Работа над этим произведением потребовала от учеников усердия и кропотливой настойчивой работы. Много времени пришлось уделить исполнению данного произведения в необходимом темпе и с достаточной свободой исполнения. Ребята хорошо потрудились и на конкурсе – фестивале получили грамоту за успешное выступление.

Не всегда в классе бывают ученики одного возраста и уровня исполнения. Можно попробовать соединить в ансамбль учащегося вашего класса с учеником другого преподавателя. Это очень интересный опыт работы, который мы решила осущесвить с преподавателем нашей школы Галиной Анатольевной Батаевой. Получилась очень интересная работа, как для учеников, так и для нас преподавателей. Каждый участник такой работы вносил какие-то свои интересные идеи. Эти идеи совместно обсуждались, и затем шла работа над их воплощением. Совместная заинтересованность в работе, дружеская поддержка, упорство в достижении нужного результата очень сблизили как учеников, так и преподавателей. Мухамедеева Алсу, ученица преподавателя Батаевой Галины Анатольевны и Гурьянова Елизавета, ученица моего класса много выступали на различных конкурсах и фестивалях, занимая призовые места, и находя удовольствие в совместном творчестве. Окончив музыкальную школу, они продолжают дружить, встречаться друг с другом и приходить с благодарностью к своим преподавателям.

Воспитание личностных качеств учащегося

Хочется сказать, что коллективное музицирование это, прежде всего - школа совершенствования музыканта. Кроме овладения определенными знаниями, умениями и навыками, это еще и воспитание личности учащегося: его воли, целеустремленности, умения вести себя в коллективе. Ансамбль - это коллективная форма творчества и поэтому, он не может сосуществовать, если каждый учащийся не научится управлять собой, своим настроением, эмоциями. Самовоспитание - дело нелегкое. Оно требует выдержки, терпения, настойчивости. Важным процессом самовоспитания является самонаблюдение, т.е. умение видеть себя со стороны, глазами окружающих - именно они дают оценку нашим поступкам и действиям. Их мнение о нас более объективно, чем наше собственное. Недаром говорят: «Со стороны виднее». Здесь речь идет о воспитании сознательности - качества, которое должно регулировать взаимоотношение в ансамбле. Критика и самокритика должны быть нормой в жизни ансамбля. Уметь глубоко верно воспринимать суждения слушателей замечания педагога, или партнера и ставить эти суждения выше собственного самолюбия - необходимо каждому участнику ансамбля; ведь если кто-то критикует, значит, верит в его способность стать лучше. Конечно, критика должна быть, прежде всего, этичной, аргументированной, подкрепленной фактами и доказательствами. Создание здорового морально - психологического климата - одно из важнейших условий успешного выступления ансамбля. Среди участников должно царить взаимопонимание, организованность, дисциплина. Требовательность к себе и другим, взаимная поддержка и помощь, а также энтузиазм, настроение коллектива, т.е. ряд факторов, которые принято называть «творческой атмосферой».

 

Список использованной литературы

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано». М.:Музыка, 1978 г.
2. Кременштейн Б.Л.Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепианно М.:Музыка,1966 г.
3. Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой М.:Музыка,1985 г.
4. Милич Б.Е. Воспитание ученика – пианиста. Киев:«Музична Украина», 1979 г.
5. Муров А.Ф. Практические советы начинающим композиторам. Н.:1989 г.
6. Нейгауз Г.Г.Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога М.:Музыка, 1989 г.
7. Сорокин Е.Фортепианный дуэт. История жанра. М.: Музыка, 1988 г.
8. Тимакин Е. М. Воспитание пианиста. М.:Советский композитор, 1988 г.
9. Федоров И. А. О роли фортепианного ансамбля в становлении профессионального музыканта. С.Пб.:Музыка, 2007 г.
10. Шмидт-Шклоская А. О воспитании пианистических навыков. Л.:Музыка, 1985 г.
11. Н.Ризоль Очерки о работе в ансамбле баянистов. Москва «Советский композитор» 1986

 

Опубликовано: 08.04.2018