Хоровое пение – великое наследие в области музыкального искусства

Автор: Трифонова Ольга Алексеевна

Организация: МБОУ ДОД ДШИ №10

Населенный пункт: Ульяновская область, г. Ульяновск

Хоровое  пение – самая  богатая  и  древняя  область  музыкального  искусства.

Хоровое  пение  существовало  ещё  в  первобытных  общинах, как  подтверждают  многие  сохранившиеся  памятники  той  эпохи.

Самые  первые  упоминания  о  хоре, как  о собрании  поющих, относятся  к 2000 г. до н.э.  Хоровое  пение  тогда  являлось  неотъемлемой  принадлежностью  религиозных  культов.

Но постепенно, с  материальным  прогрессом, обогащался  и  духовный  мир  людей, в  том  числе  и  хоровое  искусство. (У  древних  греков  понятие  «необразованный»  было  синонимом  «не  умеющий  петь  в  хоре»).  Расширялись  его  общественные  функции, сопутствующие  не  только  трудовым  процессам, но  и  становясь  важным  моментом  народных  игр,  обрядов.  Это  подтверждается  сохранившимися  жанровыми  разновидностями  с  их  отличительными  признаками (трудовые, бытовые, военные, любовные  и  другие  напевы).

Веками  неся  в  себе  идею  единства  и  коллективности,  хор  выражал  тем  самым  своё  жизненное  начало, лежащее  в  основе  человеческого  общества.  Хор  являлся  прообразом  народа, показывая  его  характер, склад  ума, выражая  его  духовные  интересы  и  переживания.

Исторические  памятники  древних  цивилизаций  Египта, Греции, Вавилона (пение  в  народных  действах – страстях-мистериях), Палестины ( упоминание   в  книгах  Ветхого  Завета – песни, танцы, процессии  с  хоровым  пением  и  игрой  на  инструментах), Индии ( песенность  в  тесном  соединении  с  танцем  и  инструментальной  культурой)  или  певческое  искусство  эпохи  Возрождения ( особенно  XIV – XVI вв., которые  явились  прогрессивным  периодом  в  развитии  хорового  пения)  или  хоровое  пение  XVII – XVIII вв. ( время  возникновения  и  первого  расцвета  оперы,  оказавшей  огромное  влияние  на  другие  области  музыкального  искусства, в  частности,  возникает  оратория, а  несколько  позже – кантата )  или  лучшие  произведения  современных  мастеров – всегда, во  все  времена  олицетворяли  голос  народа, его  мудрость, совесть  и  страсть,  его  высокие  стремления  и  порывы, мечты  о  счастье, осуждение  зла  и  насилия,  надежды  на  лучшее, о  мире  и  справедливости.

Начальный  период  становления  профессиональной  отечественной  хоровой  культуры  приходится  на  X – XI вв. Известно, что  при  киевском  князе  Владимире (978 – 1015гг.)  существовали  уже  профессиональные  певчие.  Преподавание  пения  происходило  в  отечественных  школах  и  монастырях.  К  примеру,  Киево-Печёрская  лавра  (основана  в  1015г.)  воспитала  много  выдающихся  певцов  и  сыграла  значительную  роль  в  развитии  отечественной  вокально-хоровой  культуры.

Хоровое  пение  было  обязательной  частью  общего  образования.  Ещё  древнегреческий  философ  Платон  определил  сущность  музыки  как  искусства  пения  в  хоре.

В  отечественной  музыкальной  культуре  хоровые  церковные  жанры  главенствовали  вплоть  до  начала  XIX века.

История  хорового  искусства  являлась  также  историей  его  борьбы  с  административно – командной  верхушкой  церкви  и  государства, пытавшихся (порой  весьма  успешно)  превратить  хор  в  средство  официальной  пропаганды  и  прославления.  Внешне  импозантное  и  внутренне  пустое  искусство, порождаемое  такой  зависимостью, отрывало  хор  от  его  духовной, гуманистической  природы, от  народной  почвы, лишая  жизненных  корней.

Но  в  XIX веке  начали  появляться  хоровые  коллективы, которые, кроме  пения  в  церкви, стали  много  заниматься  музыкально – просветительской деятельностью.  Среди  таких  хоров – знаменитая  капелла  графа  Шереметьева,  просуществовавшая  150 лет.  В  середине  XIX  столетия  появляются  хоровые  капеллы  князя  Ю.Н. Галицына, Д.А. Агренева-Славянского  и  другие.

В 1880-х годах  А.А.Архангельский  создаёт  певческую  капеллу, в  которую  впервые  вводит  женские  голоса.  Это  стало  своеобразной  реформой  в  хоровом  исполнительстве (до этого  в  хор  входили  мужские  голоса, альты  и  дисканты)  и  расширило  исполнительские  возможности  смешанного  хора, т.к.  женские  голоса  по  своим  певческим  качествам  превосходят  детские.

XX  век  в  Советском  Союзе  стал  временем  расцвета  хоровых  коллективов  различных  оперных  театров (Большого, Ленинградского, Киевского).  Создаётся  Государственный  хор  СССР (под  управлением  А.В. Свешникова),  Большой  хор  Всесоюзного  радио  и  телевидения (дирижёр  К.Б. Птица), Республиканская  академическая  хоровая  капелла (под  управлением  А.В. Юрлова), Государственный  Московский  хор (В.Г. Соколов), государственные  хоровые  капеллы  в  каждой  республике  бывшего  Союза.

Наряду  с  развитием  профессионального  хорового  исполнительства  в  отечественной  музыкальной  культуре  активно  развивается  и  детское  хоровое  творчество.

До  революции  в  привилегированных  аристократических  женских  учебных  заведениях  учебным  планом  предусматривались  занятия  хором, пение  в  ансамблях, индивидуальные  занятия  на  фортепиано. В  том  числе  педагогов  подобных  учебных  заведений  были  композиторы  С.В. Рахманинов, П.Г. Чесноков, Н.К. Метнер  и  другие.

В  1905 г.  С.И. Танеев  был  одним  из  организаторов  и  создателей  музыкальных  классов  для  распространения  музыкальных  занятий  в  народе.  Реализация  идеи  создания  таких  классов  затем  вылилась  в  организацию  Народной  консерватории,где  хоровые  классы  являлись  творческой  базой  изучения  всех  музыкальных  дисциплин.  То  есть  хоровое  пение  было  во  главе  всех  остальных  дисциплин!  Поэтому  посещение  хоровых  занятий  являлось  обязательным  для  всех  обучающихся  в  сольных  специальных  классах, а  не  только  для  хоровых  классов.

Но  революция  1917 г. определила  новые  задачи  в  подходе  к  воспитанию  детей.  Внимание  к  эстетическому  воспитанию  в  школах  резко  снизилось  и  учебные  часы  по  этим  предметам  сократились, т.к.  талантливые  российские  музыканты, художники, философы, педагоги  стали  не  нужны, а  других  кадров  не  было.

И  только  во  время  Великой  Отечественной  войны, когда  искусство – музыка, театр, литература, живопись – сплачивало  людей,  оказавшись  важным  средством  воспитания  чувства  патриотизма, вот  тогда  вновь  появилась  необходимость  эстетического  воспитания  подрастающего  поколения.  Активно  заработали  различные  кружки  по  интересам, дети  выступали  с  концертами  в  бомбоубежищах, госпиталях.

Удивительно, что  в  трудные  годы  войны  начали  открываться  учебные  заведения  культуры  и  искусства – музыкальные  школы, училища.

Появление  в  исполнительской  среде  хорового  искусства  выдающихся  музыкантов, дирижёров, талантливых  педагогов, таких, как  В.Г. Соколов, В.С. Локтев, В. Попов, Г. Струве  и  многих  других  способствовали  росту  профессионального  мастерства  детских  хоровых  коллективов.

Поистине  их  миссионерская  деятельность  послужила  возникновению  в  конце  50 -60 гг.  прошлого  столетия  новой  формы  организации  хорового  воспитания  детей  и  юношества – детских  хоровых  студий.

Только  в  Москве  и  в  Московской  области  к  1970 году  было  создано  более  ста  хоровых  студий («Пионерия» - Г. Струве,  «Весна» - А. Пономарёв, «Восход» - Т.Радченко, «Веснянка» - Е. Свешников, Большой  детский  хор  Всесоюзного  и  центрального  телевидения  под  управлением  В. Попова  и  другие).

В  1990-е  годы  прекращают  своё  существование  Советский  Союз,  Что  повлекло  за  собой  и  закономерное  изменение  духовно-нравственных  ориентиров.  Но, несмотря  на  обострение  социальных  проблем, в  хоровом  исполнительстве, как  среди  детей, так  и  среди  молодёжи,  прослеживаются  вполне  позитивные  сдвиги.  В  различных  городах  России  проводятся  научно-методические  конференции  по проблемам  детского  хорового  воспитания, организуются  фестивали-конкурсы  детского  и  молодёжного  хорового  творчества, проводятся  мастер-классы  с  ведущими  специалистами  по  вокалу  и  хоровому  исполнительству.

Конечно, в  настоящее  время  да, наверное, и  всегда, хоровая  культура  существовала  и  существует   во  многом  благодаря  энтузиазму  не  только  педагогов-хормейстеров, учителей  музыки  и  пения, занимающихся  вокально-хоровой  работой  в  детских  учреждениях, специальных  учебных  заведениях, но  и  благодаря  тем  людям, которые  не  равнодушны  к  хоровому  и  вокальному  пению, кто  вносит  свой  посильный  труд  и  желание  в  развитие  хорового  искусства.

Интерес  к  вокально-хоровому  исполнительскому  творчеству  вызван  естественной  потребностью  сохранения  и  развития  многовековой  певческо-хоровой  культуры.

«Люди  пели  и  поют  хором, когда  у  многих  возникает  неодолимая  потребность  сообща  всё  это  выразить  для  всех» (С.А. Казачков)

      

Список  литературы:

  1. Краснощёков  В. «Вопросы  хороведения» . М., !969г.
  2. Кудрявцева Т.С., Саркисян К.Б.«Хор  как  бесконечное  творчество: пособие для  студентов и преподавателей высших и средних учебных заведений». Самара, 2008г.
  3. Музыкальное  воспитание  в  школе, вып. 6,  М., 1970г.
  4. Г.Струве «Школьный  хор: книга  для  учителя».  М.,1981г.
  5. «Хороведение: учебное  пособие  для  студентов  музыкально – педагогических  факультетов».  М., «Прометей», 1989г.
  6. Шевлягина  В..  Статья  «Музыкально – просветительская  деятельность С.И.Танеева  в  первой  Народной  консерватории  в России.
  7. Краснощёков В.  «Из  истории  хорового  пения». Литературно-музыкальный альманах, № 4 – 5, М., 2001 г.
  8. Казачков  С.А. «От  урока  к  концерту». Изд.  Казанского  Университета, 1990г.

 

 

Опубликовано: 23.10.2015