Формирование европейских центров обучения игре на духовых инструментах

Автор: Загидуллина Алина Леонидовна

Организация: МБУ ДО «ДМШ №16 им. О.Л. Лундстрема»

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

Западная Европа в XIX веке уже имела замечательные оркестровые коллективы, деятельность которых во многом определяла развитие музыкальной культуры. К ним относятся: Дрезденский симфонический оркестр, созданный в середине XIX века немецким композитором И.Вольтером; Берлинский симфонический оркестр, который возник в 1742г. одновременно с Берлинским придворным оперным театром (в числе его руководителей были Г.Спонтини, Дж.Мейбер и другие видные музыканты); Лейпцигский симфонический оркестр Гевандхауза, основанный в 1781г.; под руководством Ф.Мендельсона оркестр играл видную роль в музыкальной жизни Германии.

XIX век выдвинул новые оркестры: многие из них существуют и в наши дни. Так, в Англии появились несколько симфонических оркестров: оркестр Королевского филармонического общества (1813), оркестр Ч.Галле в Манчестере (1857) и другие. Во Франции приобретает известность оркестр концертов Парижской консерватории, созданный Ф.А.Габенеком (1828), а во второй половине столетия – ещё несколько коллективов, получивших имена своих создателей.

Появились оркестры и в Соединённых Штатах Америки. Впоследствии они стали широко известными во всём мире. В 1842г. Э.Хилл и Э.Тимм создали Нью-Йоркский филармонический оркестр. В 1881г. Г.Хиггинсон сформировал Бостонский симфонический оркестр – первым дирижёром его стал Г.Хеншель.

Появление новой романтической оркестровой культуры выделило многих замечательных музыкантов-духовиков, искусство которых стояло на достаточно высоком уровне.

В начале XIX века среди концертирующих исполнителей на духовых инструментах можно выделить следующих: кларнетисты – Генрих Берман, Карл Берман, флейтисты – Ричард Карт, Джулио Бриччиальди, Карл Доплер, Клод Польтаффанель, валторнисты – Людвиг Шунке, Луи Савар.

История сохранила для нас имена исполнителей, которые могли извлекать на медных духовых инструментах сразу несколько звуков различной высоты. Такой исполнительский приём в наши дни кажется фантастическим. К ним можно отнести: валторниста Эжен Леон Вивье, тенор-тромбониста Шраде.

В начале XIX столетия в Западной Европе начали складываться исполнительские и педагогические школы. Основную роль здесь сыграло открытие консерваторий в крупных городах Европы.

В Парижской консерватории классы духовых инструментов в период XIX–XX столетий возглавляли видные музыканты: флейтисты Иоганн Георг Вундерлих, Ж.Л.Тюлу, К.Таффанель; гобоисты Антуан Салатен, Густав Фогт, Иосиф Зельнер, Анри Брод, Жорж Жиле; кларнетисты Жан Ксавье Лефевр, Фридрих Берр, Гиацинт Элеоноре Клозе, Розз; валторнисты Фредерик Дювернуа, Луи Франсуа Допра, Бремон; фаготист Бурдо; профессор по классу композиции Антонин Рейх. Примерно до 1940-х гг. прошлого столетия в консерватории не было классов трубы и тромбона. Первыми педагогами по классу медных духовых инструментов стали: преподаватели по классу корнета-а-пистона Жан-Батист Арбан, Милле; трубачи Франсуа Доверие, М.Франкен; тромбонист Аллар.

В 1857 году класс саксофона был открыт в Парижской консерватории. Его возглавил Адольф Сакс (1814-1894) – известный музыкальный мастер, изобретатель саксофона.

Таким образом, классы духовых инструментов Парижской консерватории во многом определяли развитие духового исполнительского искусства Западной Европы в XIX веке.

Свой вклад в развитие духового исполнительства внесла Пражская консерватория. В ней преподавал кларнет Франц Тадеуш Блат. Его имя связано с созданием «Полной школы для кларнета» (1828), ему же принадлежит «Школа пения» (1830).

С первых дней основания Пражской консерватории её оркестровое отделение включало классы всех духовых инструментов. Выпускники этого учебного заведения впоследствии работали и во многих странах Европы. Так, в России видными исполнителями и профессорами стали гобоист В.Шуберт, кларнетист И.Фридрих, валторнист Ф.Эккерт и другие.

В Венской консерватории классы духовых инструментов возглавляли: валторнист Эдуард Константин Леви, флейтист Ф.Доплер.

Классы духовых инструментов были открыты в Королевской высшей школе музыки в Берлине только в 1872 году. Их возглавили: трубач Юлиус Козлек, тромбонист Морица Набиха.

Особое значение в развитии духового исполнительства имели учебные заведения, открытые во многих других городах Германии. Многие их воспитанники впоследствии стали известными музыкантами. Исполнительскую и педагогическую деятельность в России вели флейтист В.Кречман, кларнетисты К.Нидман, Ф.Циммерман, В.Бреккер, корнетист В.Вурм, трубач В.Брандт и другие.

Особенно плодотворной была творческая деятельность Анри Клинга. Он был профессором Женевской консерватории по классу валторны и теории музыки. Им написаны ряд школ для различных инструментов: фортепиано, кларнет, гобой, фагот, контрабас, барабан, гитара. Особое место занимает «Школа для валторны».

С появлением многочисленных учебных заведений и создание более стабильных конструкций деревянных и медных духовых инструментов послужили толчком к возникновению многочисленных «школ», учебных пособий и трактатов. Наибольшее место «в школах» занимал чисто инструктивный, технический материал. Происходило как бы механическое разделение всего пособия на «технику» и на «музыку». Как правило, в школах отсутствовала полноценная художественная литература.

В конце XIX – начале XX столетия в Европе сформировались основные художественные направления в духовом инструментальном искусстве. Ведущими стали французская, немецкая и чешские школы. В начале XX века европейские музыканты сыграли серьёзную роль в становлении оркестровой культуры Соединённых Штатов Америки, где по существу не было собственной школы игры на духовых инструментах. Поэтому долгое время американские оркестры пополнялись исполнителями из Европы. Лучшими считались немецкие и русские духовики.

Таким образом, XIX и начало XX столетия были периодом формирования национальных педагогических и исполнительских школ, периодом, который подготовил новый, более высокий по уровню современный этап в развитии искусства игры на духовых инструментах.

 

Опубликовано: 29.01.2019